記者陳建興／台北報導
2025年，徠卡相機公司迎來了徠卡I型相機誕生100週年這一重要時刻。全球範圍內將舉辦一系列展覽與活動，共同慶祝這一具有里程碑意義的百年盛典。而作為徠卡誕生地，威茲勒市及其所在地區更是通過一系列豐富多彩的紀念活動書寫對歷史的致敬。在徠茲公園內，三場高規格攝影展連袂呈現徠卡攝影的多樣性：美國街頭攝影最重要、最具風格的代表人物之一——喬爾·梅耶羅維茨的個人作品展，法國攝影師愛德華·埃利亞斯傑出的新聞報導作品展，以及音樂人兼徠卡攝影師傑米·卡倫的私人精選攝影展。三場展覽將於2025年6月29日起面向公眾開放，一直持續到9月21日。
在恩斯特·徠茲博物館舉行的大型回顧展，將全面展出美國著名攝影師喬爾·梅耶羅維茨（1938年生）畢生的作品。本次展覽中的100幅作品由攝影師本人親自挑選。自上世紀60年代起，梅耶羅維茨便被視為美國最重要的攝影師之一。他的街頭攝影作品色彩鮮明，具有極高的辨識度。此次展出的作品時空跨度極廣，從上世紀60年代在紐約拍攝的早期作品，到其在歐洲、中國等地的攝影創作，從各大都市街頭的即興拍攝，到2001年曼哈頓遭遇“9·11”恐怖攻擊後的震撼畫面，再到保羅·塞尚和喬治·莫蘭迪工作室(Paul Cézanne’s and Giorgio Morandi’s ateliers) 中的靜物攝影，以及他近年來的自拍。展覽不僅彙集了眾多已成為經典的代表之作，還將首次公開展出多幅珍貴的影像，其中包括他於1963年使用徠卡M2相機拍攝的第一卷底片中的兩張作品。
梅耶羅維茨的創作核心始終是紐約這座城市。一次與羅伯特·弗蘭克（Robert Frank）的邂逅，讓當時擔任藝術總監的梅耶羅維茨最終決定成為一名攝影師。街頭的無盡萬象、錯綜複雜的符號與文字、形形色色的人群交匯，成為了他日復一日攝影探索的不竭動力。他最初拍攝彩色照片，一年後開始嘗試黑白照片，隨後便幾乎完全專注於彩色攝影。這在20世紀60年代並不常見，因為當時彩色底片的沖洗價格不菲，藝術攝影領域也普遍推崇黑白影像。1966至1967年，在歐洲旅居的一年時間裡，梅耶羅維茨仍堅持使用兩台徠卡相機工作：一台用於拍攝黑白底片，另一台用於拍攝彩色底片，以此深入研究色彩與黑白在影像表達上的不同效果。幾年後，梅耶羅維茨成為了推動彩色攝影成為藝術媒介的重要先驅之一。
此次在Ernst Leitz博物館舉辦的《Die Freude am Sehen》《觀看的快樂》展覽由梅耶羅維茨攜手策展人卡琳·雷恩-考夫曼（Karin Rehn-Kaufmann）及伊娜絲·法耶德（Inas Fayed）共同策劃，將全面呈現這位攝影大師豐富多元的創作面貌及其持續演進的藝術軌跡。展覽還展現了街頭攝影這一流派的發展歷程、見證了攝影史的變遷以及攝影媒介的變革。梅耶羅維茨的作品構圖精準，攝人心魂。時至今日，他依然如一位優雅的舞者穿梭於大街小巷，姿態輕盈卻又不失內斂，始終能近距離捕捉真實生活之美。
戰火、逃亡、壓迫與貧困——這些殘酷現實構成了法國攝影記者愛德華·埃利亞斯（1991年生）鏡頭下的核心主題。作為新一代紀實攝影記者，他致力於用真實影像記錄全球各地的社會與人道主義危機。威茲勒徠卡畫廊將展出這位攝影師三個代表性系列的精選之作：其中，《Well 77》新聞報導系列拍攝於2017年初，記錄了在伊拉克撲滅油井火災的驚心動魄時刻。第二個系列《SOS Aquarius》拍攝於2016年春，埃利亞斯隨同“水瓶座號”（Aquarius）救援船航行於地中海，拍下移民試圖通過簡陋船隻抵達歐洲的險途。第三個系列的作品來自關於中非共和國的新聞報導，2014年，埃利亞斯隨法國軍隊中的外籍軍團深入當地，記錄他們在血腥內戰中執行人道任務的全過程。從埃利亞斯的拍攝方式中，可以看出一種富有同理心的堅持：他深入沉浸於每個題材、每處場景、每個人物的故事，努力捕捉人與人之間真實的情感紐帶，拒絕膚淺的獵奇視角和煽情報道。他的攝影作品展現了困境中人們的堅韌與勇氣，通過直接參與和親身經歷，將他們的故事娓娓道來。
英國著名歌手、詞曲創作人和多樂器演奏家傑米·卡倫（生於1979年），除了在音樂領域頗有建樹外，多年來一直致力於攝影。身為徠卡大使，他早在2014年便在德國影像博覽會上以攝影師身份亮相。卡倫使用他的徠卡相機記錄自己的視覺日記。他不僅拍攝了靜謐的靜物和巡迴演出中的特殊風景，還進行了自拍並記錄了他的樂手同伴、好友和隨機的偶遇。他的作品涵蓋彩色與黑白攝影，畫面中流淌著私人情感的涓涓細語，也銘刻了旅途邂逅的文化印象與情緒氛圍。他早已突破了業餘的藩籬，將鏡頭化作創造性的工具，與周圍的世界進行更深入的探索與聯結。此次攝影展的標題為卡倫2004年發佈於專輯《Twentysomething》中的一首同名歌曲《These Are the Days》。