記者陳建興／台北報導
台灣當代藝術指標性獎項「台新藝術獎」公布第24屆入圍名單，由九位提名觀察人吳宜樺、周伶芝、姜富琴、崔廣宇、張尹芳、陳湘汶、樊香君、鄭勝華、謝鎮逸所組成的評選團，歷經2025年全年度展演觀察、評論書寫、每季獨立提名，到複選會議的共議討論，從108組被提名並同意參選的展演作品當中，選出16組入圍名單，將角逐年度「視覺藝術獎」、「表演藝術獎」（獎金各100萬元），以及不分類的「年度大獎」（獎金150萬元）三大獎項。
16組入圍名單當中，包含7組視覺藝術、9組表演藝術，關注向度含括地緣政治與族群認同的探討、殖民與跨海遷徙的生命軌跡、全球供應鏈下的勞動體系、中年危機的焦慮與轉化、身障者的生命歷程與救贖、以及透過靈媒召喚先行者的遺志等；此外，今年作品多跨領域或跨國合作、數位科技媒材的成熟運用、個人風格語言的淬鍊深化，以及表演藝術聲響語彙的創新呈現，整體展現出當代藝術的批判深度與感性張力。
16組入圍展演當中，多組作品關注地緣政治與經濟擴散下，被邊緣化的族群意識：區秀詒與陳侑汝合作個展《The Rocking Dream》、身聲劇場的《落頭氏》以南洋民間傳說為引，揭露地緣政治下，漂流者面對離散與身份認同的處境與困惑；二律悖反協作體《乘上未知漂流去》以華人女性遷徙之獨角戲作品，訴說殖民與跨海遷徙之間的生命軌跡；黃孫權的〈文化與技術三部曲〉歷經三年田野調查，探訪百位受訪者，透過影片剖析全球供應鏈下的勞動與技術代工體系；C-LAB策展人莊偉慈策劃的《Sounds of Babel》以巴別塔神話為隱喻起點，從宏觀的國族話語收束至微觀的個人絮語，引導觀者思索現今社會被主流話語遮蔽的異質聲音。
面對數位時代，藝術家亦展現對科技的深度反思，以及對於數位語彙與空間邏輯的重構。趙亭婷✕安娜琪舞蹈劇場《KINGDOM》利用 VR 與 3D 空間，延伸身體、記憶與數位環境之間的關係，帶領觀眾進入虛與實的感知世界；陳肇彤《空間投影學》拆解與疊加物件反射與邏輯錯位，翻轉日常空間的感知，進而體認日常視覺經驗中被忽略的細節；豪華朗機工個展《宇宙寫生》以15年的創作脈絡為基礎，透過跨媒介裝置與生成式技術的整合，示現出科技與藝術交融的新典範；蔡明亮個展《行者十步》累積13年間完成的十部系列作品，展場將影像、裝置與行為藝術的時間性巧妙疊合，每一步都在時間的螺旋中創造新的意義； 彭弘智《未完成之作》以通靈方式召喚已逝前衛劇場先行者的遺志，透過裝置、聲音、錄像與表演，逐步開展出台灣小劇場史的未竟敘事，並在迴圈中返回自身的生命情境。
另有多件表演藝術作品展現了強大的劇場敘事與身體能量，從生命的歷練中領悟與創新。身體氣象館以《祭典・馬克白》與《Oh！Baby 2025》雙項入圍，前者由王墨林導演與韓國演員白大鉉共同創作，透過單人表演回應戰爭與存在價值，後者則由姚立群導演帶領台、韓兩位表演者，探究身障者的身份與性別異同、個人救贖與跨文化題旨之作；驫舞劇場《自由步｜百問 零式》是蘇威嘉十年編舞計畫的最終章，這次他親上舞台獨舞，驗證個人的內在凝視，在身體與病體之間的奮戰與共處；楊乃璇《漚少年》從編舞者自身創作與生命歷程出發，將中年焦慮轉化為溫暖的共感之作；TAI身體劇場《qaqay踩踏在水面上的聲音》面對環境和群體的遷徙與流離，透過族語與腳譜的身體書寫，銜接成山林的史詩；郭靖沐的《瀑布Ⅱ》則以箏樂為起點，思考演奏者、身體與聲音之間的關係，開啟了傳統古箏與當代劇場對話的新可能。
16組入圍作品將於5月下旬進行決選，並於5月30日舉行頒獎典禮，現場揭曉三大獎項得主，當天同時於台新藝術基金會官網及臉書直播，邀請大眾同步關注典禮實況。此外，為了讓大眾進一步了解入圍作品，基金會將於4-5月期間，規劃藝術獎系列推廣活動，包括影音及媒體系列專訪、台新新光金控一樓大廳影像展、「滾動的四連夜—藝術家會客室」、「我心目中得主」網路票選活動等，歡迎透過基金會官網及臉書關注相關活動訊息。