記者林中行／花蓮報導
花蓮縣石雕博物館自即日至九月二十七日推出《髮語之間》黃沛瀅個展，展出藝術家多年來以瓦楞紙、牛皮紙與不鏽鋼華司創作的系列作品。展覽以「髮」作為線索，從紙纖維、金屬孔洞與身體形態出發，帶領觀眾看見材料如何承載記憶、情緒與生命力。
花蓮縣文化局表示，黃沛瀅從事藝術創作逾二十年，創作橫跨繪畫、裝置、公共藝術與複合媒材。曾獲臺北美術獎首獎、全國美展雕塑類金牌，並多次獲文化部公共藝術獎肯定。她擅長將日常材料轉化為具有生命感的形體，使瓦楞紙、牛皮紙與不鏽鋼華司不再只是材料，而成為身體、情緒與空間的延伸。
此次展覽包含《慾望魔髮》、《如果頭髮會說話》、《華司女孩》與《海潮之聲》等系列作品。從立體人像到牆面高浮雕肖像，藝術家透過撕開、層疊、纏繞等方式，讓瓦楞紙與牛皮紙逐漸形成髮絲、臉部表情與身體姿態。原本輕薄而日常的紙材，在反覆堆疊之後，轉化為帶有重量與情感的身體形象。
黃沛瀅表示，不鏽鋼華司原是工業結構中細小而常被忽略的零件，透過重複排列、孔洞與光線反射，轉化為近似髮絲、浪潮與身體曲線的形態。冷冽的金屬因此產生流動感，也展現出材料本身意想不到的表情。
她說，此次在石雕博物館展出，讓不同材料間產生新的對話，相較於石材給人的厚重與穩定，瓦楞紙呈現出纖維與手工堆疊的溫度；不鏽鋼華司則在自然光下反射出流動的冷光。紙、金屬與石雕館空間並置，使觀眾重新觀看雕塑不只是某一種材質，而是一種關於形體、重量、光線與身體感的創作方式。
黃沛瀅指出，在《髮語之間》中，頭髮不只是外在造型，而是一種身體之外持續生長的語言。它可能是記憶的纖維、慾望的形變，也可能是情緒無法說出口時，從身體邊界慢慢長出的形狀。觀眾在展場中行走、停留與觀看細節的同時，也將看見那些難以言說的情緒，如何在材料與光影之間逐漸成形。