記者彭新茹／新竹報導
陽明交大藝文中心即日起展出「高永滄的色彩極限實驗」，邀請觀眾從藝術家的生活觀察出發，感受平凡事物如何引發創作與想像，這位具有童心的高永滄也是藝人高山峰的父親。
藝文中心主任陳一平表示，高永滄擅長將生活經驗轉化為符號，並以自由塗鴉、鮮明色彩與線條，構築充滿想像的畫面。此次展覽也呈現他對藝術的種種思考，像一堂從日常開始的「塗鴉第一課」。
高永滄從「對比」談起，太極生兩儀，好與壞、黑與白、紅與白，都是理解事物的一種方式。色彩並非孤立存在；不同元素相遇後，彼此的差異與關聯便為畫面帶來節奏。天空、水果，以及撲克牌中的K、Q、J，都成為他觀察相對與絕對的例子。看似簡單的形象，經由並置，也能呈現不同意義。
創作則在安排與意外之間推進。看似隨性的落筆，背後可能需要經驗與執行力；既定計畫也可能因偶然變化，開展出新的方向。高永滄以「天助與自助」、「才華與執行力」等對照，思考創作者如何在掌握與放手之間前進。他也認為，作品需要承擔風險，讓創作者走出熟悉的範圍，面對未知。
在高永滄的創作中，音樂可以化為畫面，詩句也能開啟觀看的想像。高永滄更是每年創作一幅「小王子」的畫作，在他的畫作，可以看到他與小王子的對話；陳一平說，在他二十歲時，小王子的作品他就已經讀了三十遍，小王子永遠是人們保持初心的最佳良友。
配合展覽，陽明交大藝文中心於開幕當天安排塗鴉工作坊及藝術家導覽。高永滄現場即興示範如何從日常塗鴉開始，引導參與者親手嘗試，體驗生活觀察轉化為創作的過程。對高永滄而言，想像力讓一個故事得以不斷延伸，藝術觀念也可能隨時間改變。創作無須受固定答案限制；從生活出發，便能在色彩與線條之間，持續展開新的探索。