記者王正平／高雄報導
旅居比利時五十多年的畫家黃朝謨老師，以「心境澄明」為題，繼二０一五年「視野的結構」、「形色的調度」和「觀看的挑戰」三個大展後精選繪畫作品展出；其作品可以清楚地見到黃朝謨在繪畫上所專注的思考與實踐，同時也見到台灣這塊土地所帶給他的感動，表現出澄明靜朗的風景心─新境界，展期自即日起在新思惟人文空間展至八月二日。
本次展出主要以黃朝謨老師返台期間到各地寫生的作品精選，特別是以高雄為對象的寫生如高雄港、高雄二碼頭、春秋閣和月世界等，再者往南有停泊(東港)、墾丁風吹砂、大尖山或台東的太麻里等特色景點，將台灣南北東西曾經駐足之地景攬入其畫，除其個人對這些景物的特色表現與情感外，如何從景色中提取有利於繪畫畫面條件的元素與結構，則是他每每面對繪畫所帶出的研究課題。
黃朝謨出生於屏東東港，一九六七年中國文化大學美術系油畫組畢業，翌年比利時布魯塞爾皇家藝術學院雕塑組畢業，他自小深受外祖父從事書畫工藝影響，尤其是書法，成為其日後創作的重要元素，大學時期所積累的解剖學和素描之素養，持續透過觀摩與苦心自學，轉化成雕塑製作，甚至是教學，可見其天賦所在與觸類旁通之能力。
比利時留學時希望增進雕塑專業之不足，便轉入雕塑組將雕塑重新學習，但同時也不忘每日的書法與繪畫練習，乃至於之後將文人畫傳統「以書入畫」再詮釋，出現寫生風格的彩墨創作，其畫境帶有文人畫的蕭條淡泊之感，於一九七九年他的彩墨畫獲頒「紅寶石獎章」的榮譽肯定。
黃朝謨透過時任高雄市立美術館館長黃才郎引介，與林天瑞、王國禎、林勝雄、林加言等高雄畫家結識，並曾舉辦共三次的「高雄五人展」；期間黃氏受同儕影響下，對自身的繪畫創作進行沉澱與盤整，在繪畫思維上更趨成熟，故此美術團體的參與對其繪畫藝術生涯有其不可抹滅的重要性。