台南市美術館 週年慶感言
本文作者/潘元石
‧台南文化獎得主
‧曾任財團法人台南市奇美文化基金會執行長
‧奇美博物館館長‧台灣藏書票協會創會會長
台南市美術館於去年元月27日開館滿一週年了，作為台南市民的藝術殿堂，從開館營運迄今一週年以來，它承載了台南市各界市民殷切期盼和期許，對經營團隊前董事長陳輝東、現任董事長黃光男、館長潘襎與全體工作團隊是一個極大的挑戰。在只許成功不許失敗的大原則之下，團隊想盡辦法，翻轉大眾對美術館僅是懸掛作品給大眾觀賞的刻板印象，很勇敢大膽嘗試性的去規劃展覽及相關的活動，呈現不同的視野與格局，刷亮大眾的眼光，使美術館真正是屬於台南市民的藝術殿堂。
在這一片真誠且勇氣十足的規劃氣氛之下，展覽方面曾與國立歷史博物館合作，商借「寶島長春圖卷」名作，並邀請各校學生共同來尋找我們的故鄉。同時也策劃「透明的地方色：郭柏川回顧展」，讓市民重新認識這一位台南出生的名畫家，也是台南美術館的催生功勞者。
活動方面邀請學童搭帳篷夜宿美術館，讓孩童體驗最有「藝」「宿」（藝術）的美感世界。並引進現代科技與藝術結晶國際知名特斯拉轎車，展現工藝之美，將美術館的專業拓展到極大的範疇，提供民眾不同領域的美感享受。此外，舉辦戶外廣場文創市集、特技表演、開放平台欣賞台南夜景、中秋賞月和迎接2020年的跨年晚會，祝福大家生活圓滿。館內外相互呼應，處處扣住民眾的心弦，誠如一座大家庭般的溫馨與令人愛護之家，尤其提供館舍讓名模林志玲作為結婚場所，大大提升美術館的知名度和魅力。
由於執事者的用心，加上新穎完善的典藏設備，已故重量級的畫家郭柏川、許武勇、劉啟祥、陳澄波、沈哲哉、郭國銓、戴峰照等畫家，尤其家屬相繼捐贈珍貴遺作。另外在世的藝術家吳炫三、蘇世雄、蒲浩明、黃才松、林智信、郭博州、張伸熙、郭宗正也提供精心創作作品給予館藏。另外台南實業家蘇清祿特從國際拍賣市場創下天價拍賣廖繼春「台南公園」入藏南美館。他們捐贈心意，讓台南市民深受感動與銘謝。美術館也逐漸充實，將形成台灣重要藝術寶庫。
為了長遠著想，規劃與國立臺南大學、輔仁大學等各大專院校合作，推動藝術體驗教育，強化學術和實務連結，培育藝術人才，也逐漸推展，為學校重點教學的措施。
這一年來的努力，成果亮麗，創下累計有一百多萬人次參訪，吸引國內外媒體競相報導。法國在台協會主任紀博偉等一行，21國使節團31人、美國普林爾美術館館長Dr. Rita Wright、日本近藤和也率國會議員七人、首相安倍晉三胞弟岸信夫眾議員、陝西文博事業團和眾多學者專家慕名前來參訪取經。
身為府城從事美術工作者之一員，今日深深感受到台南美術館存在的價值，美術館已與台南民眾結為一體，真正拉近了藝術與生活的距離，成為民眾不可或缺的精神生活寄托所在。台南市美術館也不是只是台南的美術館，更是台灣的美術館。假以時日，放眼未來，讓世界看到台南美術館的亮麗光彩，躍升為世界文化的新地標，讓府城再度展現往昔的榮耀。盼執事者繼續努力，把這股點燃的火花向前推燃，更為燦爛，盼望全體市民共同協力加持與嘉勉。
諸山羅列蘭亭夢
本文作者/黃宗義
‧現任國立成功大學、台南大學兼任教授
‧全國美展評審委員
‧臺南市美術館典藏委員
‧臺南市傑出藝術家
書法,是文學的彩衣;文學,是書法的靈魂
文學可以興、觀、群、怨，書法進一步安頓生命，靈魂不必漂泊。
對我而言，創作即人生，作品乃呈現個人生命的體驗及淬鍊。
書法創作是一場沒有終點的馬拉松，誰也不知道跑會多遠。我初學書臨帖，力求深入古典，受限於個人天賦，先求文字外形的完美；後來筆墨逐漸嫻熟，稍有所得，逐漸喜歡有感覺的日常書寫，從教學研究一步步走向創作之路。我的書法創作全憑日常有感而發，博採旁涉，經由一點一滴形塑自我風貌，不論篆、隸、草、行、楷與破體混搭，任何一件作品，寧可信筆保留兩三分生澀的手感，容許自己還有進步的空間。我相信只要一天不放棄毛筆，隨時可以在書法藝術創作更上層樓，這種信念讓我常懷無窮盡的希望，前程一片光明。
我出生於雲林農村，位處北港溪與濁水溪之間，既不近山也不靠海，除了茅舍禽畜終日相處，四周無非田野小溪，舉目東望則遠山如黛，這可是孩童時期無空汙時代的記憶。〈諸山羅列蘭亭夢〉作品由四幅三尺大斗方組成，藉由文字造型的排列，「山」字壓低、「列」字左高右低，產生山巒層疊般自然的起伏錯落。落款「此地迺峻嶺崇山，茂林脩竹，清流激湍，映帶左右，引以為流觴曲水，列坐其次。是日也，天朗氣清，惠風何（和）暢，娛目騁懷，洵可樂也！」內容取自〈臨河序〉，與大家熟悉的〈蘭亭序〉大同小異。嘉義是我負笈求學之地，舊名羅山，一說平埔洪雅族諸羅山Tirosen社漢字音譯，一說其東方諸山羅列。2015年我應母校嘉義大學之邀，假蘭潭校區圖書總館舉辦書法展，書贈母校，同時紀念志學之年入玄風書道館習書往事。
我的書法老師嘉義玄風館陳丁奇先生，是臺灣日治時期接受正規書法教育的書法家，他將書法定義為「由書人表現的主觀象徵藝術」，認為文字與書法的關係恰如水與酒，前者只是素材，後者才是藝術。書法是書者性情思維的表現，書者從運筆的點畫、線質、頓挫與筆鋒的變化，將空間、力量、時間、律動等要素融合為一，呈現書者個人的風格。
這幅〈諸山羅列蘭亭夢〉兩年兩年前被台南市文化局借出巡迴展，之後又回到嘉義大學圖書總館，這學期回鍋擔任館長的陳政見教授，在當年展覽專輯中提出了他的欣賞感想：
每當從朴子寒舍驅車經82號快速道路前往蘭潭校區時，見雲嘉南群山高聳羅列，玉山尤其突出，何以此作「山」字特別扁平低闊，而落款在下，有如山麓房舍自然分佈；再從外傘頂洲遙望本島，款書又像海岸浪花錯落起伏，「山」字則如扁舟盪浮。「羅」字更似東石漁港海上蚵網，漁民質樸厚實形象呼之欲出。而「列」字左上曲筆酷似阿里山上原住民各式人身雕像。
這一段玄想比喻，十足展現了作為當代知識份子的傳統藝文學養與及生活閱歷。
書聖王羲之名下〈蘭亭序〉號稱「天下第一行書」，現傳〈蘭亭序〉雖然摹榻版本眾多，書法之美固無庸論，文章之美也足以在文學史上佔有一席之地。六朝文學承漢賦之後，駢賦盛行，〈蘭亭序〉開散賦文學之先，卻不見容於《昭明文選》，只能藉由書法流傳。到了二十世紀六零年代出土了一批東晉王謝家族墓誌，還引起了一場書法學術大論戰。
〈蘭亭序〉散偶參用，韻律和諧，全文三百廿四字，同時代稍早類似的文章〈金谷園序〉也有二百七十字；一千多年之後，八大山人的〈臨河序〉文字清麗流暢如〈蘭亭序〉，卻僅只百字，只能說是用自己書法抄錄〈蘭亭序〉的開頭。魏晉時期模山範水之作的駢賦，儷采百字之偶，爭價一句之奇，〈臨河序〉篇章短小如一戰國時代與秦漢初期短賦，拿來質疑〈蘭亭序〉的真實性顯然本身就站不住腳。
王羲之〈蘭亭序〉與顏真卿〈祭姪稿〉、蘇軾〈黃州寒食詩帖〉號稱天下三大行書，是所有學習書法者的必修經典。當了四十幾年的書法老師，修過黃宗義書法學分的同學大概都知道我的課堂常用名言：「書法，是文學的彩衣；文學，是書法的靈魂。」
