記者黃文記／歸仁報導
二０二六年的春天，在歸仁區東門美術館迎來了日本藝術家山田茂與台灣藝術家陳建大明的雙個展「定靜之海」。這不僅是一場跨越國境的繪畫呈現，更是一段醞釀已久的蔚藍對話。
居住在瀨戶內海的日本藝術家山田茂與遷居台東的本土藝術家陳建大明，皆在千禧年之際遠赴紐約鑽研當代藝術，閱歷世界舞台。然而，在經歷了國際都會的喧囂後，他們不約而同地選擇回歸土地，以「海洋」與「光」作為創作的核心內涵，展開一場回歸本質的藝術實踐，在台南實現了海洋美學的深度交鋒。
策展聚焦於「海洋」，作為兩位藝術家心靈的公約數，並強調山田茂與陳建大明如何透過藝術，將瀨戶內海的平靜與太平洋的遼闊轉化為一種超越國境的生命哲學。兩位藝術家作品中「與世無爭」的寧靜力量，在西海岸喧囂與全球環境惡化的背景下，他們選擇遷居或回歸自然，重新思考人與土地的關係。
山田茂生長於日本瀨戶內海，那片平靜、溫柔且帶有細碎波光的內海，成了他創作中永恆的靈感泉源。對他而言，海是生活的日常，是禪宗裡那份「定境」的體現。他的筆觸中，隱含著對自然的敬畏，將海水的起伏轉化為心靈的呼吸。
與之相對的是十年前移居台灣東海岸的陳建大明。為了遠離都市的惡化環境，他選擇半隱山林，面向太平洋無垠的深邃海洋，他的創作呈現出一種更為宏大的生命力量，是對自然秩序的重新思考，也是在孤獨中與自我對話的過程。
這場展覽的契機，始於二０二五年兩人在「台日共丸」藝術交流中立下的約定。日本與台灣同為海洋國家，彼此的文化與命運緊密相連。透過這次聯展，我們看見了兩座島嶼、兩片海域在美學上的對應。
「定靜之海」邀請每一位觀者放下外界的喧擾，走進這片由畫布交織而成的蔚藍境界。在這裡，藝術跨越了國境與語言，讓我們在光影的流轉中，重新找回那份與自然、與自我連結的寧靜力量。