記者楊文琳/台中報導
長年深耕翡翠青瓷的陶藝家何志隆，於新社雅園溏人文藝術空間推出「碧色千秋」個展，此次展覽除延續其標誌性的青瓷作品外，更大幅引入人物題材，涵蓋觀音與關公等文化形象，在傳統語彙與當代表現之間取得平衡，呈現橫跨器物與雕塑的創作成果。
何志隆定居台東，以漂流木為燃料，讓火焰與灰燼自然作用於器物之上，體現工藝的不可控之美，也展現其對自然與創作關係的深層思考。其創作以晶瑩剔透、如冰似玉的翡翠青瓷聞名，其釉色在光影流轉間，呈現由淡青至深碧的層層變化，豐饒細膩的視覺層次。不同於一般人工施釉，何志隆採「裸坯入窯、滿釉出窯」技法，作品在長時間柴燒中，由木灰自然落下並與器表熔融，形成不可複製的自然落灰釉，賦予每件作品獨一無二的肌理與生命力。
本展一大亮點為人物雕塑的創作，碧玉觀音以柔和線條與溫潤釉色，呈現靜謐慈悲的精神氣質；關公作品則在剛勁造型與青瓷光澤間取得平衡，象徵忠義精神。人物題材的加入，使青瓷由器物實用性延伸至精神與敘事層次，拓展其於當代陶藝中的表現可能。雅園溏人文藝術空間董事長張秀如指出，何志隆翡翠青瓷，被北京故宮列入「史冊」，北京故宮博物院文物鑑定專家耿寶昌認定，何志隆所燒製的灰釉青瓷為歷史現世中的新品種。翡翠青瓷的燒製過程極具挑戰性，作品需經數百小時高溫淬鍊，期間溫度、氣流與灰燼落點的微妙變化皆影響最終成色，成功率有限，也使成品更顯珍貴。
何志隆的翡翠青瓷創作中，關公題材作品亦獲台灣知名企業家郭台銘典藏。外界評價指出，何志隆作品在釉色層次與整體完成度上已臻成熟，為當代青瓷藝術提供新的方向，提升台灣陶藝在國際舞台的能見度。何志隆表示，青瓷在東亞文化中歷史悠久，自商周萌芽、至唐宋達於高峰，其中灰釉青瓷更為重要發展脈絡之一。然而部分古法隨時間流失，僅能透過文獻與出土文物推敲重建。他長期投入研究，透過礦石釉與植物灰釉反覆實驗，並多次重建窯爐，使傳統工藝在當代重新綻放。
何志隆過去亦曾於監所擔任陶藝指導，在教學與實驗中不斷修正技法，最終形塑出獨具辨識度的創作語言，三十餘年的反覆試煉，讓其作品兼具工藝深度與藝術高度。2009年進入青瓷燒製關鍵技術的突破，為追求理想釉色與窯況，曾在短短兩年間歷經「敲窯13次」的反覆試煉與失敗重建，最終逐步掌握柴燒灰釉的核心條件。這段近乎執念的實驗過程，不僅奠定其技術基礎，也成為其創作精神的重要象徵。