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以傳奇的個人故事經歷、以及精湛體現日本文化精髓的建築大師安藤忠雄，與忠泰藝術美術館合作首次在臺灣展出其生涯中 300 多件經典作品。此次展覽也堪稱是歷年規模最大的建築展，內容包含模型與設計手稿，完整回顧一代建築巨匠縱橫 50 年的設計人生。同時也將他其中一件最受矚目的作品「光之教堂」以等比例的方式呈現在展場中，讓觀賞者能體驗獨特的空間魅力。
1941 年出生日本大阪的安藤忠雄（Tadao Ando），無疑是當代最具有影響力的建築師之一。從未接受過科班訓練的他，以拳擊手的姿態迎向當時保守的日本社會，透過不間斷的自學練就了無可取代的獨特思想。21 歲時進行了一趟走訪世界各地建築的旅程後，他將這些經驗化為自身的設計養分，回到大阪市梅田「大淀工作室」作為指揮基地，開始以「城市遊擊隊」披荊斬棘衝撞舊有體制，以「清水混凝土」的原型素材開闢出日本當代建築的嶄新道路，更在 1995 年榮獲有「建築界諾貝爾獎」的普立茲克獎。他不僅僅是年輕建築人的楷模，戲劇性的人生故事更可作為那些為夢想奮鬥的青年典範。
《挑戰—安藤忠雄展》從 2017 年在日本東京的國立新美術館開展，接著陸續至巴黎、米蘭、上海、北京等地展出。此次巡迴展是目前為止規模最大的安藤忠雄作品展，臺北是全球巡迴的最終站。即使已屆 80 歲高齡的安藤忠雄，依然對世界保有好奇與熱情的態度。他屹立在人人稱羨的業界頂峰上，仍然將自己視為一顆「青蘋果」以學習姿態持續成長，對當下的現實提出疑問與挑戰。他不把建築視為已經完成的作品，而是視為一把鋒利的解剖刀，一一揭露隱藏在社會體制下複雜深刻的議題。
安藤忠雄以「挑戰」命名了這個巡迴展覽，並為展覽寫下了序言：
「建築，一場永無止境的挑戰。如同所有的人造物一般，終有一天，建築也會風化凋零。人類為抵禦這種必然性所展現的意志，可以稱之為建築的歷史—如果可能，我想創造出能永存於人們內心深處的建築，而非僅僅是物質或形式的存在。
為了接近自己內心的理想，我開始嘗試創造去除一切修飾、猶如空白畫布般的建築。當這個「留白」裡被引入光線、微風，空間就會被注入生命。當這個「留白」被置入城市，也許就會觸發一些無法預期、刺激的事情發生。如果讓這個「留白」與刻了時光的磚牆相對而立，在那裡就會浮現串連了過去到現在、乃至於未來，時間長河的厚度。而當這個「留白」融入一片大地風景時，沒有了界線的空間不斷蔓延，甚至可能孕育出一個小宇宙。
當建築邂逅大千世界的物象，因而喚起的各種對話，才有訴諸人類靈魂的力量。如何使這些對話更為激烈、內容更加豐盛——由於每個計畫都有其獨自的脈絡，所以答案不會只有一個。
正因如此，建築是困難的。
也正因如此，建築是有趣的。
《挑戰—安藤忠雄展》記錄了半個世紀以來，為了解決「建築」這個無法回答的主題，我不斷奮鬥的軌跡。展覽於五年內巡迴了五個城市，最後在「對話」之地——臺灣劃上句點，是意義極其深遠的偶然。
何謂建築？它是為了誰、又是為了什麼而構築？
但願透過這個展覽，能提供一個機會，與大家共同重新思考建築的原點。」
安藤忠雄 Tadao Ando
四大主題解構半個世紀的深邃哲學
此次展區以四大主題「空間的原型」、「城市的挑戰」、「景觀的創造」、「與歷史對話」規劃，分別從「時間」與「空間」兩大維度去解析安藤忠雄這半個世紀的歷程，以三百多件的模型與設計草稿，完整呈現建築巨匠一路走來的思想軌跡。
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空間的原型
本區以安藤忠雄的生涯原點「住宅」為起點，從 1969 一直到 90 年代橫跨 20 年的時間，用「光線」去重塑日本兩大精神構造「間」與「陰翳」為現代性空間，同時挑戰了「追求最大生活舒適度」的住宅原則，設計了第一棟住宅作品「住吉的長屋」。同樣的思考概念陸續出現在往後的作品如「4 x 4 House」以及後來成為他事務所空間的住宅「Atelier in Oyodo」，可從中窺見對生活方式的省思。接著又在「本福寺水御堂」、「水之教堂」、「光之教堂」等宗教建築繼續深化對幾何與光線這些精神根源的探究，他選擇了完全沒有表情的「清水混凝土」作為原型素材，將傳統日本以近乎潔癖的方式剝離外在表象，揭露了內在精神的純粹性質。
值得一提的是，本次展覽特別以等比例重現其代表作「光之教堂」的局部空間，讓觀賞者可以從中體驗安藤的空間魅力。
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城市的挑戰
以「城市游擊」自居的安藤忠雄，一直對都市空間有廣大的興趣與抱負。特別是阪神大地震讓他深刻思考著都市尺度的公共議題。他不止主動向大阪市政府提出中之島的規劃方案，將當地的地理與文化潛力整合為一個都市綠地的空間。同時也參與了紐約世貿大樓遺址再設計的競圖，重新省思追求高度是否仍然是都市發展的目標。在這個主題中，安藤跨越了單一的建築量體，以都市群體互動產生的有機性、以及長時間累積醞釀的都市紋理，重新定焦當代建築的議題方向。
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景觀的創造
除了城市這種人為構成的群聚空間外，「景觀」則更進一步對應與自然風土的關係。安藤在這裡思考的不止是空間的原型，更是原初地貌的風土。在北海道札幌市的「真駒內滝野靈園」這個作品中，他將「大佛頭」隱藏在地貌情境中。原本突兀的人造物被冬天的大雪與春天的草皮所覆蓋，以自然的方式去呈現場所精神。
位於兵庫縣淡路市賴戶內海沿岸的「淡路島計畫」，安藤親自走訪當地、用心感受淡路島上的景致後，將建築量體如種子般地埋入直島的草皮下。以有機的分散方式，讓人工造物和當地風土進行和諧的對話。他希望自己的建築不再是被關注的主角，而是反而能讓人更注意到淡路島當地的優美風情。
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與歷史對話
從「都市」與「景觀」的軌跡中，安藤開始從空間的維度進一步去探索「時間」。他在都市景觀的設計構想中，注意到歷史是揉合個別事物成整體的關鍵動力。2004 年接受委託負責威尼斯兩座私人美術館格拉西宮（Palazzo Grassi）與海關大樓（Punta Della Dogana）的重建工程。安藤忠雄以標誌性的清水混泥土隱藏在歷史建物底下，除了追求內在空間的連慣性以外，也引發新舊之間的對話。
除此之外，安藤也特別提到本此作為展覽場地的松山菸草工廠的古蹟空間，其場域同時也呼應著建築師長期強調立基當代回應歷史的建築理念，將當代建築大師的半世紀心血展出於此，期待能帶領觀眾感受建築與歷史承先啟後的對話。
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展期：2022年6月3日～9月13日
展覽地點｜松山文創園區 一號倉庫（臺北市信義區光復南路133號）
開放時間｜週一至週日10：00-18：00（閉館前30分鐘停止售票及入場；每月最後一個週一休館）
展期間票價｜全票390元、優待票360元、愛心票195元
