記者王正平／高雄報導
國立中山大學中文系助理教授黃資婷攜手藝術家吳傑生，開設「修剪一片市場的藍光：藍曬感光工藝工作坊」，十名跨科系學員從文學閱讀出發，走入傳統市場，結合十九世紀古典攝工藝「藍曬」，捕捉市場中不易被看見的日常光影，將轉瞬即逝的氣味、聲音與生活片刻，轉化為可被保存的影像。
藍曬工藝源自一八四二年英國科學家赫謝爾爵士為尋找新感光配方所調製的「氰版」，後來因建築師利用此技術曬製工程圖，逐漸發展出今日熟悉的「藍圖」概念；藍曬不需要相機，只要將物件置於塗有感光藥劑的紙張上，再透過陽光曝曬，即可形成深淺不一的藍色影像；簡單的操作方式，也讓這項古典攝影工藝具有高度的創作自由。
工作坊將創作視角從一般攝影常見的景物轉向傳統市場。相較於明亮、整潔且商品陳列高度標準化的超市，清晨的老市場充滿流動的生命感：滴著水的活魚、生鮮氣味瀰漫、攤販此起彼落的叫賣聲交織成市場獨有的節奏；這裡的一切講求在地與當令，也意味著腐敗、消失與變動。
課程除了帶領學員觀察市場中流動的景象，也進一步將市場元素帶入藍曬創作。以市場中取得的茶葉作為藍曬調色材料，讓創作不只是「觀看市場」，更成為市場經驗的一部分；以一門試圖「固定」影像的工藝，記錄一個本質上「不固定、會腐敗、會消失」的場所。
藝術家吳傑生帶領學員掌握藍曬的基本技法，學員首先走進市場進行觀察與記錄，將沿途所見的蔬果、包材、塑膠袋等生活物件帶回教室；接著親手調配檸檬酸鐵銨與鐵氰化鉀兩種感光藥劑，學習避光保存、判斷曝光程度與掌握沖洗時間等操作技巧，並在課程當天完成自己人生第一張藍曬作品。
學員也透過市場物件進行實物投影，探索不同物件在陽光下留下的輪廓與影像；同時學習以弱鹼搭配富含單寧的紅茶、綠茶等材料進行調色，讓原本的藍色影像轉化出棕色、紫色等不同色調；課程並延伸至天然纖維創作，嘗試將影像曬印於市場即可取得的棉布等材料上，讓市場中的物件與素材真正進入作品。