大一至大三學生共同參展 展現研究、思辨與實作成果
記者黃華安／台北報導
設計的誕生，從來不是一道突然降臨的閃電，而是一束微光，在時間裡慢慢聚焦。
6月20日至22日，佛光大學產品與媒體設計學系於台北剝皮寮演藝廳舉辦《光》主題聯展。來自大一、大二與大三的近80位學生，在這裡展出一年來的創作成果。展覽以「隨微光探尋，過濾、沉澱、聚焦；在軌跡清晰之時，釋放無界動能」為核心概念——那些曾經的疑問、反覆的嘗試與推倒重來，最終在展場裡凝結成可以被看見的形狀。
系主任廖志傑說，大一像剛接上電源，發出微弱卻充滿希望的光；大二逐漸累積能量；大三則如耀眼星辰，在創作中展現更加成熟的光采。這些光芒不只來自作品本身，也刻在每一次修改、每一個捨棄的版本之中。
本次展覽由廖志傑與副主任劉崇智共同帶領，大三由鄭祺誠、羅逸玲老師指導，大二由林志冠、申開玄老師指導，大一由劉崇智、陳柏全老師帶領完成。
展場中，大三學生黃佳萱的「高速公路淤泥處理器」，源於對第一線清潔人員安全問題的關注。現行高速公路淤泥清理多仰賴人工執行，通常需6至8名工作人員進場作業，不僅存在安全風險，也可能影響交通。黃佳萱耗時約一個月完成作品，希望透過機械化方式提升作業效率，並減少人員進入高風險路段作業。
隔著幾個展位，大三學生盧胤融的「可變式適應賽車」，則同時容納了通勤與速度兩種需求。作品可於自由模式與運動模式之間切換；自由模式強調市區通勤所需的視野與操控性，切換至運動模式時，握把向前移動12%，腳踏向後移動14%，藉此降低風阻，提供更具運動感的騎乘姿態。整體設計與模型製作歷時約兩個月，若未來商品化，預估售價約15萬元新台幣。
來自福建泉州的大二學生蔡伊涵，則以白居易《放言五首・其三》「辨材須待七年期」為創作靈感，透過雙線敘事繪本探討人生價值與時間驗證的關係。創作原先想探討憂鬱症療癒，後來在詩句啟發下，故事重心逐漸轉向「等待」與「被時間證明」。作品結合手繪、電繪與AI輔助生成技術，也展現新世代創作者面對媒材時更自由的組合方式。
大一學生林喬楓的《脈動》，讓山巒與花草化作流動的線條，生命的節律在靜止的畫面裡若隱若現。另一件以巴別塔為靈感的監視器裝置，則結合真實水泥與監視器意象，向來往觀者提出一個沒有標準答案的問題：當監視器無所不在，它究竟是在保護，還是在凝視？
任教超過14年的鄭祺誠老師表示，學生們的表現已超出預期，從基礎訓練到立體媒材創作，都展現出專業水準。他指出，這次聯展不只是作品發表，也是大四畢業展與新一代設計展前的重要前置準備，讓不同年級的學生能在同一個空間裡看見彼此的學習階段，也從交流中累積經驗。
展覽作品橫跨產品設計、工業設計、繪本創作、立體媒材與社會議題探討等領域，呈現佛光大學產品與媒體設計學系從基礎訓練到專業實踐的教學成果。
《光》不只是一場展覽，是近80位年輕創作者在摸索中留下的印記——那些光，有些耀眼，有些還在聚焦，但都是真實的。
展期：6月20日至6月22日
地點：台北剝皮寮演藝廳