■徐絹單
如果未曾日夜凝望海洋，聽潮起潮落，如何讓藍色入心又出神？海水漫過出竅的靈魂，風聲帶著鹹味，浪花拍濕憂傷的褲管。回過神來，卻發現自己站在畫外。夜抽乾大地的顏料，前方銀光閃現，藍色不再只是顏色，它帶著動詞，以疊句般的節奏，一摺一摺鋪陳出比西里海岸的璀璨詩行。
迎面而來是無邊的海。畫家用揉皺的手紙堆疊鋪陳，紙張的褶皺如水波粼粼。那些沉思的時刻與超越感官的靈感，在紙團中逐漸聚焦，細節浮現。萬種藍、千層綠流動交錯，或深邃，或激昂，沉靜而悠揚。
有人說：「上帝創造萬物，唯人眼最寂寞，世界行經雙瞳，卻什麼也留不住。」若不是畫家捕捉殘存的光影，以畫筆撫觸天籟，寂寞又能皈依何處？生命的感覺不再囿限於顏色，彷彿有音，有聲，全音或半音；有亮與暗，有呼叫，也有回應。
再湛藍透亮的海洋，也有黑暗的時刻。此際，浪花如風中飛散的蒲公英，擦亮了心靈，也照亮沉默的譬喻。台東的海，廣納諸河，也寬容畫家的孤寂與嚴肅。我的雙腳游移於展廳，彷彿隨浪潮行走，傾聽它們的敘事。
「我試過的藍，比你想像的多。」影片中，旅法多年的江賢二先生低沉的說。他帶著濃濃的台灣口音，如同一枚標記產地的印章。旅外時，他關上窗，把所有光都往內心倒，企圖在畫中點亮生命的灰與暗。
回台定居後，他來到台東金樽，終於敞開窗戶，讓光走進畫裡。畫筆不再只是蘸著顏料，而是蘸著台東的光，那來自大海與山脈之間的律動節奏，自由而奔放，燦爛又豐富。
詩人陳育虹說：「其實，海/等於感覺/流動鈷藍的感覺。」潮來潮往，台東的海是畫家的詩篇，是詩人的畫像，也是旅人帶走的感動。
那年秋天，我走進台東美術館。耳邊響起太平洋的藍調，潮聲去了又來，像畫，也像歌。