■劉治萍
又是一年春草綠。好友玲又開了一場「師生聯合書畫展」,我尋空去捧個熱場,分享她們的歡喜因緣。
說是「熱場」,實不為過,因為作品展出者眾,大家輪班來顧場,綽綽有餘。會場中可不缺鮮花,你只要抬眼瞧瞧牆上作品中的春華、夏荷、秋菊和冬梅,還有竹影扶疏,魚映月明,煞是一番歡鬧人間風情。
學習書法、國畫的動機為何,尤其在老來的空巢時期?我著實好奇。「剛開始是為了殺時間吧」,一位作者靦腆地笑說著。「誰知,後來越來越忘我了,一坐下來就是好幾個小時,老公、小孩叫煮飯叫到嘴痠,乾脆自己去外面買來吃了。」我聞言不禁莞爾,這豈不是孔老夫子倡言的「不知老之將至」最高人生境界嗎?
書畫的創作,費時費神嗎?我真羞赧有此一問,因眾人皆知,技藝的學習,剛開始都是先由「模仿」開始,一來習練基本功法,二來慢慢進入耳濡目染,品讀大師風格的「登堂入室」階段。當日積月累,心有所悟時,自會有神來之筆一揮而就。創作之路,從來都是「厚積而薄發」,一切艱辛和喜悅,盡在不言中,我從她們沉靜自若,從容凝思的神態中,似乎讀懂了一二。
為什麼不學西畫、素描、攝影等?一切都是因緣巧合罷了。偏居一隅,大師難遇,眾鳥在林,不如手握一羽。老友玲是四十餘年的慢火燉熬,書家各款,通透精習,工筆巧繪,俱見歡喜,每回乍見,總有驚艷處,我為來她處求教者擊掌,玲的謙和執著,熱切傳習,相信是學子們願意不斷求精、求進的深厚養分來源。
藝術的追求,可有止境?不怕老來病痛拖磨嗎?人人都會老,但創作的精魂不老。就算老來纏綿病榻,當眼目再溫習一遍昔時的作品,當時的心境、焦躁呀、成就感啊,彷彿歷歷在目,再一次如微風拂面,年輕的感覺又重來一次,真好!不是嗎?人的青春容顏很難留住,唯有藝術的生命能永垂不朽。人類終其一生汲汲營營追求的,不論是名、是利,說穿了不就是想要後世子孫還能念想著你嗎?「留下美麗的作品吧!」這或許就是支持無數創作者,日夜不停歇的最佳原動力。
學生的作品造詣,可有高下?前來參觀書畫展的來賓,有因「一見鍾情」而即時下單,請求讓購的嗎?藝術創作有時也需要社會大眾的認可,不論估價如何,那畢竟是一種最直接的讚賞,讓創作者感受到精神和物質上雙重的肯定與支持。然而,同好之間是不該以「市價多寡」來估量個人技藝高下的。同門受業者難得緣聚,共同切磋畫藝,人生路漫漫,知音難覓,尤其是邁入「大齡」階段,還能結識有志一同的友伴,在孤寂作畫時,能互相陪伴、解惑、鼓勵,這正是大家很喜歡來到畫室的重要原因呢!
「老師常提醒我們:要多學習欣賞別人,但不需要以此來做攀比。即便是同一主題,每個人的切入視角都不一樣。堅持自己的初心,把自己的情感和靈思慢慢灌注其間,讓你的作品活出你想要的樣子,讓作品延續你的生命意念,這才是藝術創作最可貴之處。」有位學員如此深刻地分享著。
每個人都渴望「被看見」,能親耳聽聞讚美的掌聲,哪怕是在人生的最後一里路。透過一幀幀、一幅幅獨一無二的作品呈現,藝術精靈處處躍動,我的心滿載而歸,這是一場成功的心靈饗宴。