記者黃文記∕佳里報導
二０二六蕭壠國際藝術村與美國紐約台美文藝協會首次開啟藝術進駐合作與交流，推出交流成果展《２０２６紐約｜台南藝術交流與對話：最甜美的歌之下》，由台美文藝協會選派三位活躍於紐約的藝術家來蕭壠國際藝術村進駐創作，並舉辦作品展，為園區挹注豐富的藝文資源。
三位駐村藝術家包含出生於孟加拉的波帕夏·海雅特、成長於南美洲委內瑞拉與美國的安德莉亞·柯洛尼，以及出生在台灣的夏小筑。這三位藝術家皆以「糖」為創作主題，各自從她們的生命經驗出發，從文化、歷史與文學的觀點，以及藝術的形式，探討「糖」在不同時空、文化與人之間的關聯。
三位藝術家駐村期間一同探究「糖」的議題，並透過其獨特創作手法，與台南市文資建材銀行合作利用舊建材與物料完成駐村成果；其中，藝術家波帕夏·海雅特探討殖民時期中不平等的政治與權力結構，其創作受啟發於英國詩人雪萊詩句「一首最甜美的歌，往往是用於歌頌最悲傷的想法」，以她童年時期在孟加拉常見的金蓮花，逐漸轉化作品中殖民者的鎖鏈，呈現作為一種自由的象徵。
藝術家安德莉亞·柯洛尼探討過去甘蔗田耕種常被使用的鐮刀，不僅是殖民時期重要的農作工具，亦具有從被剝削者的生產工具，轉化成一種具攻擊性的器物之雙面特質。安德莉亞更以來自世界不同國家裝載糖作物的麻袋，透過拓印的方式，呈現女性身體形象，回應過去殖民時期女性的勞動力，並藉由鐮刀造型的運用，展現一種女性的賦權力量。
藝術家夏小筑的行為裝置作品《細糖藏》以台灣傳統小吃「糖蔥」為主題，並受啟發於夜晚來自廟宇、祭壇、房舍或街道的微弱燈光以及寧靜的氛圍。「糖蔥」的起源時期說法之一來自於日治時期，反映儘管糖是台灣在日據殖民時期的重要農產物，但台灣人包容的民族性，與不拘泥於被壓抑的被殖民者身分，轉化將這種製糖方法視為一種過去遺留的特別技藝。
