記者林怡孜∕台南報導
當情緒、記憶與壓力不再只是抽象感受，而能被轉化為光影、聲音與互動裝置，人們是否能重新理解自己的內在世界？國立成功大學規劃與設計學院科技藝術碩士學位學程第十屆畢業展《內在地形》，即日起至六月廿日在成大藝坊展出，集結六位創作者以科技藝術為媒介，透過不同形式探討感知、情緒與生命經驗，帶領觀眾走入一場關於內在世界的探索旅程。
展覽以「內在地形」為題，試圖將平時難以言說的情緒與感受具體化。成大藝術中心藝術總監楊詩弘表示，外在地形可以被測量與描繪，但人的內在感受卻往往難以被看見。此次展覽以黑色作為主要空間色調，營造沉靜氛圍，讓觀眾能專注於作品所傳遞的情感與思考，橫跨人工智慧、互動裝置、聲音藝術、數位敘事及虛擬實境等領域，展現學生融合藝術、設計與工程專業的跨域創作能力。
展覽作品內容多元且各具特色。范姜政佑創作的《被注視的空間》，利用光束象徵視線，透過即時追蹤系統讓光線隨觀眾移動，營造被監視與被凝視的感受；邱靖惠則在《噪音零界》中，將城市交通流量數據轉譯成聲音與互動聲景，讓人重新思考都市生活中的隱形噪音與感知界線。林翊麒作品《Ｊ個月亮》結合靜電場與身體感知，打造難以預測的互動場域；陳瑾蓉《尚未顯現的過去》則以植物作為媒介，透過感測環境光線變化，將植物生長與凋落轉化為動態影像，呈現時間累積與環境互動的過程。劉子詠的《閾》運用X光影像與投影裝置，將難以描述的壓力經驗視覺化；王絹惠《重縫時代：一九六０、一九八０、二０００年代台灣女性流行服飾風格的再編碼》則透過錄像、照片與互動設計，引導觀眾穿梭不同年代的流行文化記憶，重新思考台灣女性服飾風格的演變與意義。