文／大王子 畫／黃騰輝
在迪士尼的動畫裡，每位公主幾乎都擁有一首專屬的主題曲。那首歌像一枚華麗冠冕，將公主的榮耀、渴望與宿命標示出來。
公主之歌，是一種精心設計的旋律：音域高亢，情感張揚，動人心魄。一首首公主之歌遂成了魔法咒語，在歌聲響起瞬間，動畫的世界觀也因之成立。於是，在《小美人魚》裡，當愛麗兒唱出〈Part of Your World〉，她把對人類世界的嚮往唱成一顆顆透明的泡泡；在《冰雪奇緣》中，艾莎唱出〈Let It Go〉，在狂風暴雪裡將束縛一層層剝落，築出晶瑩的冰雪城堡；而《海洋奇緣》裡的莫娜，站在島與海的邊界，聽見召喚，對著大海唱出〈How Far I’ll Go〉，昂揚的嗓音，是一遍遍執拗的追問：我究竟能走多遠？
這些公主之歌能琅琅上口，是因為它們本身就被設計成明確符號：訴說自由、成長、夢想與勇敢等宏大命題。公主的歌，是舞台中央聚焦的昂揚意志。
而當公主終於與王子相遇，他們合唱的段落更是動人。像《阿拉丁》中，阿拉丁與茉莉公主在魔毯上唱起〈A Whole New World〉，嶄新的世界遂被歌曲打開了；又或者在《魔髮奇緣》裡，樂佩與尤金在滿天燈火中合唱〈I See the Light〉，兩個孤獨的靈魂，終於在彼此眼中看見了光。這些公主與王子合唱之歌，往往亦成為迪士尼動畫中驚心動魄的名場面。
但奇妙的是，真正讓我反覆回味的，往往不是這些「公主的宣言」。而是那些在故事邊緣、在隱沒的人群裡，突然被給了一段旋律的「配角之歌」。
在《美女與野獸》的舞會裡，唱出主題曲〈Beauty and the Beast〉的，既非女主角貝兒，亦非野獸，而是配角茶壺太太。她是看盡人情起落的睿智長輩，以略帶滄桑的迷人嗓音，慢慢烘托舞會的氣氛，也呵護了感情的幼苗。而這首耳熟能詳的主題曲，竟有著不讓公主之歌專美於前的威嚴！
《魔髮奇緣》裡，還有一首更怪的歌。當樂佩公主與尤金進入「醜鴨酒館」時，迎接他們的不是刀光劍影，而是〈I’ve Got a Dream〉這首歌。一群外表粗獷的酒館流氓，輪流唱起自己的夢想，那一刻，追尋夢想忽然不再只是公主的專利，而歌曲在故事裡最迷人之處，是它呈現的巨大反差：一群看起來兇神惡煞的酒館流氓，竟像合唱團一樣輪流自白：我想做花藝、我想彈鋼琴、我想寫詩、我想烘焙、我想擁抱某種更真實的自己。
這首歌曲的魔法，將「配角」推到舞台正中央，讓他們歌唱。
也許我迷戀配角之歌，是因為大多數人都不是童話的主角。我們很少站在城堡上驕傲地宣告命運。更多時候，我們總在某個像「醜鴨酒館」那樣嘈雜的日常裡，小心翼翼地收藏自己的夢。
公主之歌讓人記得夢想的輪廓：我要自由、我要遠方、我要踏上一趟英雄之旅。而配角的歌，則更接近生活本身：像舞會裡茶壺太太的歌聲，不為自己而唱，卻溫柔地襯托出主角的愛情；又像醜鴨酒館中那群外表粗魯的流氓，在碰杯與喧鬧之間，唱出不合身分的夢想。
迪士尼深諳這個道理，於是把麥克風交給配角。而當他們開始唱起歌的時候，世界忽然不再只屬於童話，也悄悄寫進了我們的名字。