■波晏
第一樂章 迴廊迷牆
白色迷牆，如夜未央，行星殞落，波心蕩漾
我徘徊在這座米白的通道迴廊。僅僅十公尺，卻有寸步難行之感。
夏雨歆他那既寫實又虛幻的畫風，具有某種黑膠唱片迴旋的迷幻感。有如歷史追溯，一分鐘三十三轉人生。老唱片的沙沙聲，顆粒狀似的轉動。
像一種迴旋過後的疲倦，他說，這是他創作的黑暗期，卻也是高峰期。對焦一系列汙泥的河岸，米白色睡蓮抽拔而起。據說是暗夜天空的詩意星語。鬼魅似的暗影，如低音大提琴般，對比一整夜喧鬧的蟲鳴。
對一向懼怕動物的我，那幅〈夜鶯〉，卻不知怎麼的，深深吸引我。畫中的夜鶯縱然以黑色為主調，但部分羽毛略顯褐紅，看似淡然，但感覺她正全力謳歌。也許因為雨歆雖是中法混血，但他談話中，總是明顯注入法籍母親的觀點，以至於我彷彿聽見這夜鶯正吟詠魏崙〈月光皎潔〉(Clair de lune)。滿溢著感性的仰望。
他畫展的電子邀請函後方，附上酷炫女高音Barbara Hannigan演唱史特拉汶斯基〈夜鶯〉，絲質晚禮服，標準抒情女高音炫技的演唱。而後的新連結，Hannigan轉身一變，已然成為樂團指揮，黑色緊身皮衣外套，一種挑戰生命的狂野。短髮，亮皮衣裡的性感洋裝，打破傳統交響樂團的模式。極端的組合，意圖造就癲狂新藝術。瘋狂中尚須理智控制，挑戰離經叛道的嘶吼美學。對我而言，這種演出是末世小行星，在進入地球成為隕石前，先是以黯淡星光的方式躲過天文學家的監控。
生命的軌道就是這樣的彎曲神秘。
但我衷心熱愛的卻是假聲男高音菲利沛·雅洛斯基( Philippe Jaroussky)的歌聲在我耳畔盤旋起一處新的生命感。有一種飲用濃縮咖啡的悸動。心悸，像是穿梭過一季的枯萎後，乍然復活的春江水。
我回覆夏雨歆，說我的確熱愛夜間行動，但我是夜行性的貓頭鷹，熱愛智慧，更甚於〈夜鶯〉的詩意低語。我知道這座白色長廊，就像他偏愛黑白素描，勾勒的線條，全然悲慘世界的語言，一種悲情的禱告。白色迴廊，展現他狂戀黑色油畫的狀態。
他的牆非黑即白。在黑白難分軒輊的時刻，迴廊間驟起的那陣南風，汨汨襲來。我想像，他的牆滿布著刺人的尖銳玻璃阻卻窺探者入侵。
第二樂章 傾牆之戀
詠嘆訴衷情，愛戀眷斜影，羅蘭紫天光，纏綿倚心靜
Ｃ說他的牆就要傾斜了。
如果理性的思索與感性慾望共在的流域，得以成為真實的場景，那麼，研究這些女高音吟詠情慾世界的愛恨情仇，勢必是生命苦諦呢喃甘泉中的邏輯辯證。
通曉多國語言，讓他像多功能翻譯字典，來去自如的在語言的大洋洲中航行。然而，希臘羅馬神話造就出的奇幻悲戚劇情，終究讓他在夜深人靜時，難以出離復仇女神滿腔控訴。蛇蠍蠱惑似的性感聲線，沿著那些龜裂的痕跡，不斷壯大。
這間歲數半百的研究室，他刻意選塗的紫羅蘭色牆面，揭陋他慣常的心緒，看來是感性逾越在理性之上。是的，依照色彩心理學，這紫羅蘭色，顯然帶著淡淡憂傷香氣襲面而來。他的研究桌前，那張淡橘色的雲彩紙，上頭滿布著劇照與明信片。據說，這些人物多半是舞台劇演員或者歌劇巨星。除了歌劇女神卡拉絲與那個波蘭女高音依莉白‧史瓦茲柯夫(Isbelle
Schwarzkopf)之外，我全不認識。但我知道，花腔女高音的極致音域，讓他的人生從生化研究高空彈跳到歌劇研究。從生化轉戰歌劇。從實驗多彩粉末間的相生相和，轉而研究樂器與人聲和合的虛渺與真實。而他為了這些歌劇中的人物，不斷遊走在各大音樂廳與歌劇院中。
吟唱作為生活靈光乍現的美感來源，早在古希臘吟遊詩人，將文本揉和記憶術，一次又一次展現。花腔女高音綿延的音色，像是巨大的蛛網，包覆了情感的出口。我想起那夜晚才綻開的穗花棋盤腳。
對我來說，白天，這花有種欲語還休的默默情愫──「春蠶到死絲方盡」的藕斷絲連之感。然則，一旦入夜，爆裂的情慾，大開大闔，依附纏綿，猶如蜇人的蜘蛛，不斷擴增她佔據的領域。
我把眼睛飄向研究室的另一端，是愛爾蘭詩人狄倫‧托馬斯(Dylan Thomas)百年誕辰紀念酒，想來傾牆之戀帶著詩意綿綿的心醉神迷。而我懷疑的是，酒酣耳熱之際，他是否會像韓波年代，那群熱愛綠精靈艾碧斯烈焰，又迷戀於煉金術的詩人般，出神狂喜而將這紀念酒放置到酒精燈上加熱，一字一句精準唱誦《波希米亞人》，提煉起他的歌劇元素！
第三樂章 敘事曲風：蔚藍高牆
蔚藍高牆映心境，憂鬱巴黎暗夜行，醉舟百行浪濤吟，年華似水時光靚
我望著地圖上那片深藍的區塊，艾菲爾鐵塔就在那裡。想像我從那裡眺望整座城市。這座建物，在當時是如何被視為是洪水猛獸，反對者言之鑿鑿，認為整個城市古典的氛圍將被金屬的鐵鏽氣味破壞，失卻了鵝卵石鋪陳出的典雅浪漫。整座城市的懷抱像是被什麼穿心颱劃過似的，留下了一道強烈的傷疤。然而，二十一世紀，卻把這座金屬建物，視為這座城市的魅力證據。
我讓整張巴黎地圖包覆我書桌右半側牆面，蔚藍的天空色澤，就像此刻，史無前例的四十度高溫，颺升起的熱情。
Philippe Jaroussky的聲音徹底包圍我的房間，夢寐以求的《綠意》《鴉片》法國藝術歌曲專輯：想像如淪落高純度的幻境中，享受詩人魏崙〈曼妙時光〉，不知道這是否是他與韓波狂戀時刻的作品，像暗夜擺渡中綻放出來的寧靜，又或者是狂喜昇華出來的芳香。「綠意」所展延出來的詩情。不自覺迷走在這座都市叢林。
或許是地圖的異域性，又或者是厭倦這座小島的地域性，我總是渴望在蔚藍天空下遠行。在此之前，我先是在牆上貼了一張德國地圖。作為一個駑鈍遲緩的行旅者，我只能如此定位自己，按圖索驥。果然，命運一度安排我到黑森林密布的南方，尋求出口。
或許，這一切更像是神經傳導的路線圖，隨順著感官攝受外來的刺激，向身體發散一連串傳導的節奏，成就一張複雜的血脈聚落，時而是水流汨汨的迂迴，時而是鐵軌嘶磨的理性軌道，至於那些凌亂的公路則是複雜樂句裡，斷裂而試探的不和諧音。
長久以來，我一直希望尋找到能夠彰顯低音之美的大提琴曲目。然而，當我進入黑森林國境後，這座被譽為醞釀哲人的林間山徑，並沒有我想像中古木參天的景象，全無秘境的神奇感。
年少寫詩的心境，讓我決意出離這座孕育哲人沉思的人造林。我輕輕轉彎，十年浸泡在法語的連音聲線中，進入《惡之華》。讓波特萊爾的情慾秘境在感官錯亂交織，聽覺混擬視覺的感官遊戲。
每一次的出離，都像是挖掘埋葬已久的記憶，讓她逸散到空氣中重生，藉著韻律的盤旋，舒展可能的調性。在暗夜中，尋求鬼魅的空靈，卻又不經意嚮往輕快華麗的滑行。響板波動起舞動的慾望，西班牙佛朗明哥的熱情，一夜縱情。
我不得不相信，我的牆，又或者夏雨歆和Ｃ的牆，那些交錯的途徑，將會碰撞到生命狂采，發出絢爛的芒光召喚彼此牽引，短暫停駐，再出發，那是訴諸生命中的曼妙經驗，色彩的歡樂旋歌。像霍爾斯特的《行星組曲》，道盡行星謎樣般的暈眩璀璨。
