摘自《南市青年》流行創意文誌第387期 （本報資料照片） 撰文／黃郁瑄(崇明國中) 在校園裡，偶爾能看見特教班的學生，他們的外表或心靈和平常人有些不一樣，而我也從他們身上發現了許多事。 每次經過走廊，總能看見一位身形高瘦，患有特殊疾病的學生靠著柱子看書，而我發現他能沉浸在自己的世界，即使在吵鬧的走廊上也能專注閱讀。雖然天 生的缺陷讓他有溝通上的困難，但我反而認為那一刻，他的「不一樣」不是缺點，而是優點，甚至讓我有點佩服他。 而我也時常看到一位坐著輪椅的學生，她雖然身形瘦弱，行動不便，但我從她身上看見了比別人多了好幾倍的樂觀。每次看到她，她臉上總會有讓人療癒的笑容，感覺像個小太陽，不會因為自己的「不一樣」而自卑。人生遇到不能避免的挫折，反而看得更開，並讓周遭的人能受到她的影響力，為別人帶來溫暖。 我認為這些「不一樣」的人，所需要的不是他人的同情，需要的是了解他們，並適時提供協助。這些不一樣，卻讓他們有更豐富的人生，他們並沒有因身心障礙感到自卑，那我們又有什麼資格用偏見的眼光來看他們呢？ 他們比我們要克服的東西多很多，卻能夠把自己的人生活得更美麗、精彩，這難道不值得我們尊敬嗎？對於和我們「不一樣」的人，我們必須給予他們尊重，不要認為自己比他們更好，有一天我們或許會發現，自己竟然有這麼多事都比不上他們呢！

摘自《南市青年》流行創意文誌第386期 採訪報導／《南市青年》編輯室 「在外太空，我走在一條很長的路上，時而漫步，時而奔跑，從一個非常、非常黑暗的地方，跑向一個光明之處。」黃亭菀說。 這是她的想像，也是她的人生寫照。 黃亭菀投身社福界多年，每天兢兢業業，有弱勢族群的地方，就有她的身影。她的專長是照顧弱勢老人，在偏鄉角落裡，生活著一群被人們忽略的老人，而黃亭菀就是他們的依靠。 一路走來已六年多，說不辛苦，是假的。她每天都很累，但每當看到弱勢老人因她的出現而生命有所改變時，一切辛苦也都值得了！ 黃亭菀很少訴說自己的事，她其實有段悲慘青春期。十四歲那年，她發現自己喜歡的是女生，似乎跟多數人不大一樣，也曾因此迷惘。 即使她接受這樣的自己，但她的家庭卻無法接受，她生於一個觀念保守的公務員家庭，家中長輩對此很不諒解，辱罵是家常便飯，凌虐毆打也是常有的事。 更有甚者，其中一名長輩還用手銬將黃亭菀反銬，把她打到整個臉腫脹、嘴巴合不起來，她帶著滿身傷痕去上課，被同學的母親通報社會局。 當同學們拿著彩色筆，恣意揮灑青春時，黃亭菀卻在如此不堪的環境中成長，幾乎做什麼事都被否定，或面對家暴的噩夢，或面對沒自信的自己。 但她始終沒有放棄人生，她內心疲憊，卻很勇敢，她走得雖慢，卻很堅定，即使面對很多困境，仍一步步邁著勇氣的步伐，朝著有光的地方前進，期許這個「不太一樣」的自己，能活出屬於自己的色彩。 因為失去家庭溫暖，黃亭菀高中時就在外出打工，賺取日常生活費，提早學習到比同齡人更多的懂事與成熟。打工時，學習把一件事做到最好，以及注意細節與整潔。 她於念大學時期投身殯葬業，在每一個服務案件中，學習規劃、執行，乃至於危機處理的能力。她說，死亡是人生最後一個章節，最後一段路，必須以誠敬的心來做好每一件事。 黃亭菀說，在生命的最後，家屬通常很難接受這個事實，透過治喪期間的陪伴，慢慢了解往者的過去，每一位往者都有自己的生命故事，每一位家屬都需要真心陪伴，這段時間所付出的真心誠意，也為自己埋下日後投身非營利組織的種子。 現在的黃亭菀，在社福機構主責新化區的任務，長年深耕下來，已在當地獲得許許多多民眾的肯定。無論是現在功成名就的自己，或過去滿是傷痕的自己，或喜歡女生的自己，那都是同一個自己，獨一無二，沒有人可以取代。 她想要告訴遭受家暴或多元性向的人們，當遇到與她類似的事情，在學校、在社會上不被認同的時候，還是要勇敢走下去，像她一樣活出自我，撕下別人貼在她身上的標籤，最終翻轉別人眼光，一如她的努力過程－「從一個非常、非常黑暗的地方，跑向一個光明之處」。

記者王正平／高雄報導 春河劇團舞台劇《叫我林彩香！》由郎祖筠擔任導演，並攜手演員鍾瑤、孫翠鳳、高玉珊、陳漢典、楊小黎、吳怡霈、吳定謙和徐淳耕演出；《叫》劇在台中、桃園演出後好評連連，製作、演員們也從中汲取了許多演出時的經驗，相信5月20日在高雄衛武營的演出定能再次突破，呈現一齣更完美的戲，歡迎戲迷前往觀賞。 《叫我林彩香！》舞台劇20日衛武營演出，圖為劇照。（記者王正平翻攝） 《叫我林彩香！》是公視劇《我的婆婆怎麼那麼可愛》的前傳舞台劇，故事講述的是婆婆林彩香從少女時代一路到婆婆中間的心路歷程。 台中場飾演母親的孫翠鳳老師，將在高雄場次回歸，這次將攜手桃園場的飾演一朗的陳漢典，在高雄共同演出；飾演林彩香的是最近電視劇《和平歸來》、《人選之人—造浪者》中的重要演員鍾瑤，首次跨刀演出舞台劇，並要在短短150內要演繹並呈現近整整40年的人生，對她來說會是個十足的大挑戰；而飾演彩香的婆婆，則是曾受金鐘獎肯定過的資深歌仔戲演員 高玉珊老師。 《叫》劇導演則是由春河劇團團長郎祖筠親自操刀，並帶上楊小黎、吳定謙、吳怡霈和徐淳耕等演員，結合眾位明星演員一齊來協力演出。

漢寶德紀念館採清水模的極簡建築。（記者張淑娟攝） 記者張淑娟／官田報導 國立台南藝術大學內的漢寶德紀念館在鳳凰花開的點綴下更獨特，南藝大決定於十六日起改為常態開館，讓更多人不受預約所束，自在入館參觀，一起來認識既是文學家、書法大師，又是台灣現代建築思潮啟蒙者的漢寶德不凡一生。 南藝大的漢寶德紀念館於去年底開幕後，採預約方式入館參觀，因有不少想親近紀念館的民眾總忘了先預約，為此南藝大決定將紀念館改為常態開館，即每週二至週六上午十時至十二時，下午二時至五時，讓民眾可以自在入館參觀，觀賞「青山餘韻」常設展，及「遊于藝」特展。 紀念館二樓內高十三米的清水模牆面，處處展現出書藝之美。（記者張淑娟攝） 南藝大表示，常設展「青山餘韻」位於三、四樓，是以漢先生的生平編年，介紹其從山東至澎湖的戰亂流離，並於台南求學、哈佛深造的學藝打底，返國後，於東海大學任教、擘劃自然科學博物館、南藝大，而漢先生的建築事業，以及他人生的愛情、親情、友情人際網絡，均以文字、影像及文物，深入說明著這位謙謙君子的豐厚一生。 至於「遊于藝」特展則以漢先生風格獨具的書法藝術為基底，製作書法影片投影於紀念館二樓內高十三米的清水模牆面，如此可清楚感受到漢先生或敦厚、或飛揚的大字，展現出書藝之美。 紀念館二樓內高十三米的清水模牆面，處處展現出書藝之美。（記者張淑娟攝） 南藝大指出，漢先生為後世留下文人典範，更是台灣現代建築思潮啟蒙者，也是國立台南藝術大學創校校長，紀念館記錄了漢先生的一生，是學校提供土地，家屬出資建造，建築物設計由漢先生的高徒姚仁喜建築師，採清水混凝土的極簡建築。

統一玲廊滿藝線上藝廊 W TAIPEI 微醺藝術分享 盛邀藝術家說故事。（統一企業提供） 記者陳建興／台北報導 統一集團 玲廊滿藝線上藝廊，邀請此次於五星級飯店—W TAIPEI展出「迷霧森林—王國仁個展」的藝術家王國仁，特意從高雄現身台北，分享迷霧森林展的藝術密碼。微醺分享會也聚集了藝術界的傑出名士共襄盛舉，在場貴賓相當熱絡地與藝術家交流作品背後層層故事。玲廊滿藝亦邀請在場貴賓品味並聆聽調酒夥伴介紹4款藝展限定的調酒發想，讓貴賓感受視覺與味覺的極致雙重饗宴。 此次玲廊滿藝攜手藝術家王國仁，搭配WET BAR場景，以「迷霧森林」為主題，展出王國仁植覺系列作品，充滿鮮豔視覺、野性活力的藝術風格在WET BAR盛大釋放。W TAIPEI響應王國仁藝術家打響知名度的「植覺」系列，融合酒吧微醺元素，創作迷霧森林為主題的四款飲品，歡迎喜愛藝術與調酒的民眾，享受此次的限定結合。 統一玲廊滿藝線上藝廊 W TAIPEI 微醺藝術分享 盛邀藝術家說故事。（統一企業提供） 玲廊滿藝 線上藝廊為統一集團 全新藝文品牌，以成為藝術品與一般民眾的橋樑的目標前進，希望能「讓藝術走入生活」，讓藝術品也能成為家戶之間的美感饗宴。 ●迷霧森林—王國仁個展 藝展時間 : 即日起~06月18日(開放時間 : 14:00-20:00) 藝展地點 : W TAIPEI，WET BAR (臺北市信義區忠孝東路五段10號10F,WET BAR) 歡迎免費進場賞畫；玲廊滿藝線上藝廊-迷霧森林活動頁 (https://activity.books.com.tw/crosscat/show/A00000058965)也將同步展出

王建民拜訪腦麻小鐵粉，鼓勵別放棄復健。 記者戴淑芳∕台北報導 旅美球星王建民即將升任中信兄弟隊一軍投手教練，在應《誰來晚餐14》節目邀請，拜訪任職於職棒啦啦隊隊長的姐姐琪琪、與腦麻兒弟弟翔翔一家時，自曝腳傷期間「心好累」，但也鼓勵翔翔不要放棄復健治療。 《誰來晚餐14》嘉賓邀來王建民拜訪翔翔一家，翔翔患有先天性腦性麻痺，但對運動充滿熱情，從小看著王建民的比賽長大，更是王建民的一大鐵粉。 提及在2008年一次跑壘受傷後，對王建民的運動生涯有相當大的影響。他在節目中分析，當初會受傷的原因，是因為在跑壘過程中，踩到紅土跟草地之間高低落差而造成腳傷，「雖然腳受傷後會影響到我全身，但在這過程中，學到怎麼去調整心態。」 王建民擔任「誰來晚餐14」嘉賓，拜訪腦麻兒家庭。 由於翔翔對於腦麻的復健治療感到倦怠，王建民也分享自己經歷快2年的復健經歷，坦承感嘆當時也會覺得「心很累」，但也深知復健如果沒有努力去突破，就不會有進步的機會，也鼓勵翔翔不要放棄。

閻奕格為《小美人魚》真人版電影配音獻唱。 記者戴淑芳∕台北報導 華特迪士尼歡慶100週年的經典鉅作《小美人魚》真人版電影，11日公布主角愛麗兒中文版配音為華語美聲天后閻奕格擔綱，中文主題曲〈嚮往的世界〉單曲也由她獻聲，將於今天(12日)搶先全面數位上線。全新版本歌曲令閻奕格大呼「超級高難度」也大讚海莉貝利演技太精采，讓她配音時入戲到忘了講台詞，直稱眼睛一亮直接跪著聽！ 閻奕格以參加《超級星光大道》踢館賽創下5戰5勝的紀錄，一戰成名的她更獲得「閻羅王」的封號，並奪得《超級星光大道 星光傳奇賽》總冠軍。除了發光發熱的歌唱生涯，她也演出音樂劇及舞台劇，扎實且強大的表演基底，因而雀屏中選擔任愛麗兒的中文配音實至名歸。 閻奕格表示，《小美人魚》是她從小到大最愛的迪士尼公主，小時候就也想當美人魚，長大後開始潛水也算一種「美夢成真」。 談到擔任愛麗兒中文配音，閻奕格不忘再度讚揚海莉貝利：「讓你眼睛一亮，要跪著聽！」希望大家也一樣喜愛中文配音版，《小美人魚》將於5月25日暑期第一檔搶先美國全台中英文版大銀幕登場，預售票亦將於12日正式開賣。

陽明交大藝文中心展出「玩世 當代水墨的臺灣圖記」展，策展人李君毅（右6）以中華民族四大發明呈現水墨創作，可說係全球獨創。（記者彭新茹攝) 記者彭新茹／新竹報導 陽明交大藝文空間即日起至廿三日展出「玩世：當代水墨的臺灣圖記」，透過藝術呈現，針對臺灣在近年國際詭譎多變的政經情勢中不斷邊緣化，經歷風雨飄搖的衝擊與挑戰，「寶島」表面上還是一片歌舞昇平，但社會內部其實存在著各種紛亂騷動的不安跡象，意圖揭示臺灣當下社會所呈現錯綜紛繁的現狀。 陽明交大表示，策展構想源自於水墨藝術家李君毅的新系列創作「玩弄股掌上」，以革新水墨的創作觀念著稱的李君毅，擅長運用富於象徵意義的諷寓手法探討當代性與現世性的議題。 李君毅的每一幅作品裡都承載著一段記憶，體現著一種心境，也是生命狀態的紀錄；在用色與運筆間表現當下情緒，內在形象的投射，不拘泥於固定一種方式和技法創作，因應心境的變化而轉換。 李君毅說，創作應該是活的，是生命不斷的演繹變化、思考想像創造出來的結果，創作形式也應配合內在意義與情感而有所變化。創作媒材部份，更以中華民族的四大發明火藥、造紙、指南針及活版印刷，應用在其水墨變化之呈現，一改以往只用毛筆呈現的水墨技法。 展出者除了策展人李君毅，更集結其他十位在師大藝研所蒙受其指導的新銳水墨藝術家，包括李孟芳、李璐宇、吳上瑋、吳惠淳、洪小澎、徐祖寬、許宸家、郭錦屏、楊?、簡詩如。在水墨創作的延續上，他們承襲中國文人「依隱玩世」的傳統精神，反映與反思商品文化下「玩世不恭」的人生態度，以多元的媒材和不同角度詮釋當代水墨創作，窮形盡相地圖記了臺灣現實生活豐富多彩而矛盾複雜的生命情狀。

（記者陸瓊娟攝） 記者陸瓊娟／湖內報導 曾獲美國職業製琴大賽金獎的製琴藝術家蔡明助，9日上午帶領學生「思嚮曲曼陀鈴樂團」團長黃楨真，以及「油畫肖像藝術曼陀鈴」收藏家陳淑媛、吳涵宸、「黃金孔雀藝術曼陀鈴」收藏家陳盈如女士等，在高雄市湖內區藝文空間「拾閒堂」舉行記者會，將他苦心泣血的藝術創新作品，獻給媒體朋友和台灣民眾共享。 曾獲美國職業製琴大賽金獎的製琴藝術家蔡明助，是首位得到此項殊榮的亞洲人，其創作的藝術曼陀鈴，多年來更被日本皇室及企業名主典藏，並不斷研發藝術創新作品。他於5月發表「油畫肖像藝術曼陀鈴」、「黃金孔雀藝術曼陀鈴」及「小提琴曼陀鈴」共三項創新作品，作品結合他最專長的製琴專業、油畫繪畫、鑲嵌及演奏技能，把曼陀鈴推向極致的世界級藝術高峰，令人讚嘆不已。 蔡明助老師曾獲日本收藏家封他為世界排名第一的製琴師，「東尼蔡（Antonio Tsai）」更成為曼陀鈴界精品代表。蔡明助認為，真正的藝術品不應曲高和寡，身為一個藝術家需「懷赤子之心，方有天使之作」。他表示，在19世紀以前的歐洲，宮庭古典音樂盛行，為了演奏的極致效果，不但講求音質的優美宏亮，也追求琴外觀的藝術美感。手工樂器的製作成為一門專業藝術。 蔡明助老師所製作的藝術曼陀鈴，包含製琴專業、油畫繪畫藝術、鑲嵌藝術，以及演奏技能，他強調，必須有相當的演奏能力，才能製作出好琴。

「這是我第一次認識生命」 這本詩集也許是推動下一個詩歌黃金世代的開端 第八屆楊牧詩獎得主蕭宇翔首部詩集 在靈活的意象擺闔間，處理內在幽微的念想 書訊： 《人該如何燒錄黑暗》是蕭宇翔的第一本詩集，於二０二二年十一月二日由雙囍出版社發行上市。收有五十首詩，分為六輯：敲擊後的音叉、浸入波紋、緊握的手在水中分離、一物縫合一物、通往音源、游牧的爵士。 蕭宇翔。 作者介紹： 蕭宇翔，一九九九年生，東華大學華文系畢業，現就讀於北藝大文學跨域創作所（M.F.A.）。 獲二０二二年楊牧詩獎，為該獎項至今最年輕得主。曾獲優秀青年詩人獎，教育部文藝創作獎，中興湖文學獎，創世紀詩刊開卷詩獎，全球華文學生文學獎。以《人該如何燒錄黑暗》榮獲二０二二年後山文學年度新人獎。 蕭宇翔以詩集《人該如何燒錄黑暗》獲「後山文學年度新人獎」。 推薦語： 以充滿智慧與同情的語言，展現出表述真理、呼籲正義以及追求善美的抱負，呈現了詩意，更展現思想，難能可貴。 ──須文蔚（詩人暨國立臺灣師範大學文學院副院長） 《夢土上》、《孤獨國》、《苦苓林的一夜》、《夢或者黎明》、《舟子的悲歌》、《水之湄》……二０二二年，是他，雀的眼睛帶領我們迻譯生活，蕭宇翔首部詩集。 ──詩人　吳懷晨 蕭宇翔的詩歌同時具有古典與現代的精神；這本詩集也許是推動下一個詩歌黃金世代的開端。 ──詩人　曹馭博 機敏而節制。面對自我吞噬的語言世界，宇翔無畏，且並不焦急──一代人的勇氣已然成形。 ──詩人　楊智傑 這是一個格局恢弘的青春祭壇，上有詩的縱橫開闔之自由演練，展現詩神最初的傷痕與榮耀。 ──詩人　廖偉棠 作者小序： 當人們談及什麼是詩，總覺得意猶未盡，這樣很好。我們知道詩之為詩，一個經久不衰，且往往就是最為前沿的文體，不只因為情感的共鳴，或以語言為情感賦名──不只如此。詩，是為了成為他人的容器，且完全不設限他人的想像。 因為語言是人體向外延伸、鋪展的一套神經系統。一個詞的跳躍、一道分行或斷句、一首詩的結尾，都不斷搜索著各種新的人類處境和心理現實，永遠在經驗世界的風口浪尖睜大雙眼。這龐雜的意識流，可能源自於一個詞：一個詞經過意識的折射，成為一顆旋轉煥發的水晶，投出數種角度，而那些折射又會反過來重新定位人的意識。 事物的本質似乎早已允為無限。 我們對於一個詞彙、一道分行斷句、一首詩的結尾所產生的反應，就是這神經網絡所帶來的作用，我們忘不了一個詞彙所帶來的，或粗糙或纖細的感受，我們忍不住去追究，即便那可能是毀滅性的觸發，不可預期的衝擊。我們忍不住去增加和提煉，正如我們忍不住對敏感與精緻、美和善產生渴望。尤其，語言錯綜複雜的變異常常會自動銳化或發展原觀念、原主題；尤其，語言的加速度總是飛掠過那些不可言明的東西，終使它們不言自明。 當語言作為我的神經，即便坐在斗室裡哪也不去，也能感到世界正尋找我。 人類的心無法相通，但我相信最終有一種系統可以將價值共享，串聯起人與人之間的命運與意義，而人們仍保有其主體性與獨立的創造力。這系統不正是語言嗎？如果語言最終達成一種革命性的演化結果，一種人與人之間共同互惠的區塊鏈能否成立？與其他藝術相比，詩歌的本質不是音符節奏，不是顏料線條，正是語言，以其高效、迅猛和加速，通往共感、通情與同理。布羅茨基曾這樣為詩辯護：在類型學中，詩歌是語言的最高形式，而在人類學的意義上，詩歌是人類演化的目的。用我自己的話說：眾情敵擁護著同一個心上人，我們對真理的愛使我們浸漬，穎悟，決絕。 我今後還要寫這樣的詩：掌握一個主題動機、敘事視角，並斟酌一句當定而未定的獨白、一個拳拳赤誠的故事與心意，藉此興發，佈置縱橫座標，將知識經驗裡最尖銳、透徹、飽滿的觸感予以披露，以最為寵辱不驚的方式，如一個鋼琴演奏家也有他的專業，細心把控觸鍵的深淺與高低，隨情緒起伏與合理的辯證思路，適時綴以合情的裝飾背景，設定它們成為寓言的一環，配合主題的趨指，帶動輕重緩急，反覆如此，只要耐心，眾多線路自然在最後的段落匯沖為強力的隱喻，彷彿奔流碰到溪石，擊出響亮的扇形，更在迴流以後製造深度與潛力。惟耐心，惟時刻警醒，不被遐想所帶跑，如此，便可以唱出完整的曲目，懇切而必然，從心而不逾矩。 我相信，一首詩能為人類的眾多心靈求存同異，一經創生，就在這世上獲得了一席之地，一個可以自由進出，內外分明的結界，一首詩能保護裡面的故事與心意不為外在紛繁所侵擾，不因宇宙之大而絕望，不受時間漫漫點滴之腐蝕。一首詩使我相信，世界是真實的，而且語言、心靈、物質三者同樣真實。 因為一首詩就像音樂，它無抱可擁，它直接熨貼胸口。 The Virtuoso 「不是噪音，也遠非音樂。」 ──〈近乎哀歌〉約瑟夫‧布羅茨基 足足兩個月沒有發音，我再次將你下載到 我的喉間。二十六年後你的壓縮包已廣為流傳 當我唱：「нe мyзыкy eщe, yжe нe шyм.」 不免我也陷入徒勞的搜索，心裡想 那意思是不是雷同於我的鄉音：「靜── 這裡是一切的峰頂？」然而雙手抱胸 你說：「不，」在閘門口等待著列車（笑容 煥發如禾本科）：「濟慈早說過，更早 是歌德。」這種植物只在將死之際開放花朵 我試著向觸目所見的詞語撒網，是有些 痛苦掙扎其中，撼動我逡巡的步容 在狂風即將到站的捷運溝渠：此地，此時 遠非天堂，也遲未掉落地獄，我們能考古些什麼？ 「仔細一點。」他說：「仔細看──」 還真有個白點（或者黑？）非黑非白的 小圓形：堅固，駁雜，顆粒，這宇宙中的突起 在閃光中變焦。「像什麼？」他問 「花崗岩？」搖搖頭，「水墨畫？」再搖 「那麼一定是癌症了。」他大歎一口 「再更仔細一點！」但這網子輕得已近負數 廣如將我包裹的另一個維度。透過孔洞 化身為孔洞，我俯瞰內部黼黻無限穿梭的光針 沒有任何一根線為了引導誰走出這世界的迷宮 如看一場露天電影：太陽繞著天空轉 符號未必就象徵著無限，即便是上帝的書法 我嚐到那十二分之一茶匙，一隻蜜蜂採集一生的蜜 牠生前的動態也如那顆勞碌的太陽：一隻比較老的蜜蜂 我目睹了維納斯像斷臂的瞬間，裙子向虛空掉落 挪姿，飛升，呈螺旋──失去了雙手但衍生出情節 我還看見復活的度度鳥和貝多芬第十號由AI續寫 還有什麼未竟的，還有什麼不可能？ 他大罵：「胡來！這些比考古更可恥。」 「可奧登說，」我反駁：「藝術誕生於此。」 浪花中有三十種已知的白，還有十七種未解 而當雷聲無限放緩，迫壓時間解漓 猜猜我計算出幾種對位與合聲？ 蝴蝶柔軟的機翼，反覆裝滿 又倒空大氣，煽動雲朵的縮放軌跡 打發著奶油般的永恆 因為技術就是材料的死亡，鐵匠手中 毀滅正向材料試金：增長的極值 正以毀滅，換取極值的增長 一切已不同凡響。鏽澀著，苔生著 狂風仍未到站的捷運溝渠，此時 此地──下起一場意料未及的雨 「你最後看到的是什麼？」他問 「淋著雨的鐵軌，淋著鐵軌的雨。」 他抿唇，點菸，表達著滿意 那熱能倏忽抽乾站內的電燈光 「別怕，只是質量守恆。」拿起菸 他在空中比劃，像拉拔一根鎔造中的鎢絲 像是夕陽的狐尾，以火的流言掃蕩入夜的城 果戈里也曾如此──流亡的列車沒來載他 不必的，他已是炭，是火 是《變形記》中的一小節：輸出為蒸氣與動力 揹滿整車的難民，這橫向的天堂電梯 這移動的墓葬，他的輪廓已藏身於層層玻璃 他，果戈里，早已抵達了未來，潛入元素的隧道 像潛入良夜的魚雷──爆炸前的寡言 如〈The Minor Bird〉，或者〈寓言：黃雀〉 從瘋狂的黑暗中回來，只為了與我沉默相對 而布羅茨基與我，這晚，乘上了浮梯 在出站口，感到一陣襲來的狂風 一陣狂風正驟起──因我回頭 菸霧已冷不防散開，恍如激蕩的雲泥 刮過他的臉頰。看啊，他正將自己 以水的行書，抄入夜的台閣 Mångata：盡頭一盞訊號燈──月亮 引導他游向雙魚，為祂點睛，自此 失去所有質量，或者說，從質量中獲釋 大師已回歸宇宙位元無窮量原子態檔案數據