第23屆台新藝術獎，台新銀行文化藝術基金會彭雪芬董事(右)頒發年度大獎得主張立人(左)《戰鬥之城．終》。（台新銀行文化藝術基金會提供） 記者陳建興／台北報導 【第23屆台新藝術獎】三大獎得主揭曉，張立人14年創作旅程《戰鬥之城．終》奪得年度大獎；倪祥囤物美學《大家都來看你了》與末路小花 X許芃碎碎念的《鼠婆太》分獲視覺與表演藝術獎。 以獎勵卓越藝術性、人文關注與時代精神的台灣當代藝術指標性獎項「台新藝術獎」，5月24日從15組入圍作品當中，揭曉「第23屆台新藝術獎」得主，分別： 視覺藝術獎（獎金100萬元）： 倪祥《大家都來看你了—倪祥個展》 表演藝術獎（獎金100萬元）： 末路小花 X許芃《睡在風景畫旁勤儉打呼的鼠婆太，但實際上沒有風景畫！（白蘿蔔、釘牙、她的雞、（以及她的後人））》 年度大獎（獎金150萬元）： 張立人《戰鬥之城．終》(北師美術館2023年作夢計畫) 三組得獎作品從個人生命史出發，反映更大的社會現實，包含長照陪伴及疾病照護、父權社會底下的女性處境，以及個人對於集體強權、媒體暴力、生存困境的抵抗，透過作品多元媒材虛實輝映的運用，引發觀者深度省思。 今年決選團由旅美資深評論人高千惠擔任決選主席，委員包括藝評人張韻婷、劇評人周慧玲、許仁豪、法國編舞家瑪蒂德‧莫尼葉Mathilde Monnier、韓國藝術家朴贊景Park Chan-kyong、新加坡策展人鄧富權Tang Fu Kuen。歷經三天綿密的會議，選出三大獎項得主，頒發總獎金三百五十萬元。 「視覺藝術獎」得獎作品《大家都來看你了—倪祥個展》，藝術家倪祥從個人際遇出發，以乍看之下雜亂無序、充滿無厘頭趣味的大型空間裝置及錄像，直面處理現實問題，其作品所觸及的社會議題如：高齡長照、陪病經驗、生死界線，以獨具個人藝術魅力的「囤物美學」鋪天蓋地迎面而來。 擔任此次決選主席的高千惠表示，面對這15組優秀的作品，評審過程中要從中取出年度代表是很困難的。感謝評審團在討論過程中溫柔的堅持和理性的聆聽，是很好的相互學習。入圍作品帶給我們心靈悸動和視覺上的饗宴，讓我們看到很很大的能量。 第23屆台新藝術獎三大獎得主、決選團及提名觀察人合照 ，台新銀行文化藝術基金會彭雪芬董事(右三）、 台新銀行文化藝術基金會董事長鄭家鐘（左一）。（台新銀行文化藝術基金會提供） 今年頒獎典禮由「貪食德工作室」劇場導演蘇洋徵擔任統籌編導，深耕於劇場及影視表演的梁皓嵐、黃迪揚擔任雙主持人，典禮現場串連著兩位主持人一個月來走進大街小巷，街頭訪問80餘人的【觀眾在哪裡】靈魂探問影片，輕鬆真實的素人問答，直擊大眾對於藝術的認識與想像，讓人不禁莞爾。

《墨海色蘊》展現出花卉、鳥類及海洋等元素的細膩描繪。（記者吳翊慈攝） 記者吳翊慈／基隆報導 基隆市美術館近日同時展出兩檔藝術展覽，分別為《墨海色蘊》與《26秒的陽光》，兩展於二十五日完美落幕。《墨海色蘊》由藝術家許正益、楊錦雲及許月智共同展出，呈現自然元素與情感交織的創作；而《26秒的陽光》則由法國藝術家馬賽尼（Olivier Marcenry）帶來，以光影裝置詮釋都市空間的片刻詩意。 《墨海色蘊》展現出花卉、鳥類及海洋等元素的細膩描繪，透過畫筆展現自然界的生命律動與豐富色彩。三位藝術家各自以獨特視角表達對自然與生活的體悟，讓觀者在墨彩斑斕中感受藝術與自然的連結。作品不僅強調技法與美感，更流露深厚的人文關懷。 《26秒的陽光》則聚焦在都市景觀中光影的流動與空間結構，運用攝影與投影裝置呈現建築、光線與時間交錯的畫面。馬賽尼以簡約而詩意的語彙，探索光影與時間的關係，挑戰觀眾對都市日常的既有印象。作品兼具視覺張力與哲理深度，令人駐足沉思。 《26秒的陽光》聚焦在都市景觀中光影的流動與空間結構。(記者吳翊慈攝) 基隆市美術館內兩場展覽風格迥異，卻同樣聚焦於藝術與環境、時間的對話。《墨海色蘊》描繪自然之美與情感意涵，《26秒的陽光》則以光影捕捉都市瞬間的詩意，這兩場展覽也在觀眾心中留下獨特印記。

展現多元文化交會與融合的「八方藝術節」於國美館登場。（記者楊文琳攝） 記者楊文琳/台中報導 為展現多元文化的交會與融合，由國立台灣美術館、高雄師範大學東南亞暨南亞研究中心、壹元書院及台中YMCA共同主辦的「八方藝術節」，24日於國美館揭開序幕，首檔展覽「時光。印記」由新加坡藝術家黃意會展出34幅創作精華首度在台完整亮相。 內政部最新統計指出，台灣新住民人口已突破100萬人，「八方藝術節」旨在提供新住民及其第二代展現文化與藝術創作的平台，藉此促進社會共容共榮。活動主軸包括藝展、市集、講座與手作，橫跨視覺藝術、表演藝術與文化分享，內容多元。首檔展覽「時光。印記」展出26幅紙刻版畫與8幅油畫，黃意會表示，版畫作品多為20年前創作，以刀痕刻畫思維與記憶，展現時光流轉的痕跡；此次油畫亦轉向人物主題，描繪平凡生活中被凝視的瞬間。 開幕現場包括國美館館長陳貺怡、台中市文化局副局長曾能汀、策展人賴慕芬、台灣引興董事長王慶華，以及多國藝術家與新住民創作者共襄盛舉。文化展演方面由越南阮芳鴛帶領東南亞姐妹演奏藍染服飾陶笛，柬埔寨新二代創作歌手張愷倫演唱自創曲，並由印證幸福文化舞蹈團演出印尼與泰國傳統舞蹈，展現多元文化交流成果。賴慕芬表示，「八方藝術節」象徵來自四面八方、不同文化背景的交會與理解，透過藝術與交流，期望讓每個文化都被看見與理解，並促進台灣社會的多元共融。「市集、藝展、講座、手作」四大主軸，串聯藝術與人文。 新加坡藝術家黃意會（中）與國美館長陳貺怡（右）、策展人賴慕芬合照。（記者楊文琳攝） 八方藝術節參展藝術家橫跨多國，包括越南立體捲紙藝術家阮氏雪、美國新住民藝術家陳映潔與畢森德、荷台混血青年黎幼那父子、台灣藝術家馮孝英、張志鴻、袁之靜、廖芳乙、李文武、黃文棟等。作品媒材涵蓋漆器、雕刻、書法、油畫與膠彩，主題聚焦女性、移民與人文關懷。

八方藝術節開幕，邀請國美館館長陳貺怡、台中市文化局副局長曾能汀、策展人賴慕芬、台灣引興董事長王慶華等貴賓，共襄盛舉。　（記者王正平翻攝） 記者王正平／高雄報導 為展現多元文化的交會與融合，由國立台灣美術館、高雄師範大學東南亞暨南亞研究中心、壹元書院及台中YMCA共同主辦的「八方藝術節」，廿四日於國美館揭幕，首檔展覽「時光。印記」由新加坡藝術家黃意會展出四十幅作品，為其二十年創作精華首度在台完整亮相。 依據內政部最新統計，台灣新住民人口已突破一百萬人，「八方藝術節」旨在提供新住民及其第二代展現文化與藝術創作的平台，藉此促進社會共融共榮；該活動主軸包括藝展、市集、講座與手作，橫跨視覺藝術、表演藝術與文化分享，內容多元。 該展覽「時光。印記」展出二十六幅紙刻版畫與六幅油畫，黃意會提到，版畫作品多為二十年前創作，以刀痕刻畫思維與記憶，展現時光流轉的痕跡；這次油畫亦轉向人物主題，描繪平凡生活中被凝視的瞬間。 新加坡國寶藝術家黃意會老師解說作品。　（記者王正平翻攝） 開幕邀請多位來賓，包括國美館館長陳貺怡、台中市文化局副局長曾能汀、策展人賴慕芬、台灣引興董事長王慶華，以及多國藝術家與新住民創作者共襄盛舉；文化展演方面，越南阮芳鴛帶領東南亞姐妹演奏藍染服飾陶笛，柬埔寨新二代創作歌手張愷倫演唱自創曲，並由印證幸福文化舞蹈團演出印尼與泰國傳統舞蹈，展現多元文化交流成果。 陳貺怡館長表示，多元文化的交流與融合是十分珍貴的，不同文化的碰撞就會產生不同的風采，來自四面八方的藝術創作者互相交流、彼此尊重，造就了這場盛會。曾能汀副局長指出，八方藝術節在陳貺怡館長及策展人賴慕芬的支持與推動下，豐富而精采，「對異文化的尊重就是代表了自身文化的高度」，黃意會老師是展覽的第一棒，後續還有許多精彩的展覽。 策展人賴慕芬強調，「八方藝術節」象徵來自四面八方、不同文化背景的交會與理解，透過藝術與交流，期望讓每個文化都被看見與理解，並促進台灣社會的多元共融，透過「市集、藝展、講座、手作」等四大主軸，串聯藝術與人文。 八方藝術節聚集多國藝術家參展，展現多元文化交流成果。（記者王正平翻攝） 八方藝術節參展藝術家橫跨多國，包括越南立體捲紙藝術家阮氏雪、美國新住民藝術家陳映潔與畢森德、荷台混血青年黎幼那父子、台灣藝術家馮孝英、張志鴻、袁之靜、廖芳乙、李文武、黃文棟等，作品媒材涵蓋漆器、雕刻、書法、油畫與膠彩，主題聚焦女性、移民與人文關懷。

hito流行音樂獎頒獎典禮6月21日將在台北小巨蛋登場，23日再釋出第3波出席歌手，蔡健雅表示，期待在hito頒獎典禮上，繼續用善良的音樂、用善良的聲線，來成就「善良的我們」。 （圖文∕戴淑芳）

歌手黃宣（左）與阿爆23日穿上義式穿搭現身。 記者戴淑芳∕台北報導 歌手黃宣與阿爆23日受邀穿上度假感滿分的義式穿搭現身。談到旅遊，黃宣自爆曾光溜溜在島上騎腳踏車的經驗；而阿爆則將去非洲史瓦帝尼參加音樂節演出，這是50年來第一位台灣歌手在當地開唱。 說起裸騎，黃宣說：「那是一個沒有任何交通工具的小島，只能騎腳踏車或馬，我們每天都光著身體在街上遊蕩超級原始！」不過，他幽默補充，當然有穿內褲，否則可能會被警察「抓走」。 阿爆則說，下週要去非洲史瓦帝尼參加音樂節演出，這是50年來第一位台灣歌手在當地開唱！讓她超期待，也很好奇那邊的野生動物和文化。」 身為金曲獎常客，兩人也聊起今年的入圍名單，阿爆表示，今年新人很強，原住民新星也有很多人入圍，真的蠻酷的！黃宣則私心支持好友呂士軒，他也特別提到方大同，「我覺得這對每一個人來說都是非常感動的一件事，因為他留給我們作品就是已經是永恆，金曲獎很難去定義他對我們大家的影響，我自己都受到他很多作品影響。」 面對近日頻傳的車禍新聞，兩人也不忘提醒大家注意交通安全，阿爆建議，「戴耳機的時候不要開太大聲，也不要用降噪，要聽到外面的聲音。」黃宣則強調，「走路、開車、騎車都要注意，尤其是紅燈左轉那種，真的要很小心。」

吳思賢（右）和派偉俊首度合作，推出新單曲〈Chasing Dreams〉。 記者戴淑芳∕台北報導 「小樂」吳思賢再度推出全新盛夏洗腦單曲〈Chasing Dreams〉，並與「小派」派偉俊合作詞曲並演唱，顧名思義就是獻給歌迷，希望未來還要與粉絲一起追夢。 吳思賢派偉俊兩人相識已久，早在許多表演場合都見過，再加上又有共同朋友讓彼此變得更熟識，由於小樂一向很欣賞小派，便主動提出邀約，也促成這次合作。 至於這次歌曲〈Chasing Dreams〉，主要是想回顧彼此在工作中體驗到的人生，「還在學生階段的時候，就已經踏入這個圈子，我們也因為這樣而有很多這樣共同的經驗，所以就想說，那我們想要寫一首歌送給我們的fans」。 〈Chasing Dreams〉的MV，小樂親力親為不錯過任何細節，只是小樂當時因為忙於拍攝話題新劇《男公館》，前一天只睡1小時，但所幸拍攝MV的過程非常順利、熱血，不論是與導演、攝影，還有小派都是默契十足，「那一天拍攝並不感覺累，但回家之後放鬆就覺得超累，就覺得，哇，身體其實還是有極限的」，但一想到完成了很棒的作品，就不覺得後悔。

台南藝術家任怡潔在大員皇冠假日酒店文創藝角舉辦花若盛開蝴蝶自來個展。（大員皇冠提供） 記者羅玉如∕台南報導 台南藝術家任怡潔應邀在台南大員皇冠假日酒店一樓文創藝角，舉辦花若盛開蝴蝶自來個展。作品融入東方哲學、女性視角，構築獨特的內在世界，引人入勝，展期至六月十五日。 「花」、「蝴蝶」是任怡潔擅長的創作主題，其創作風格細膩柔美，擁有許多粉絲。此次展出主題圍繞花系列、蝴蝶夢系列，透過盛開的花朵、輕盈蝶影，引導觀者進入心靈與自然對話的世界。展場空間化為詩意園地，讓人沉浸於夢幻、流動、感性交織的藝術氛圍。 任怡潔表示，創作是心靈綻放的歷程，還可與觀者心靈對話。花若盛開、蝴蝶自來，靈感來自東方文化「不求而得」的智慧哲學，作品融合「莊周夢蝶」哲思意象，展現自然萬物律動之美，同時闡述對生命本質的體悟。

中原大學雙檔藝術展覽登場，藝術家以字繪與童趣視角描繪桃園文化深度與溫度。（中原大學提供） 記者陳華興／桃園報導 中原大學藝術中心自即日起於全人教育村北棟沐樂展覽廳推出兩檔主題展覽，分別為《雙城意象─桃園與南京的對話》與《童畫童話 & 街尾巷弄·城市地圖》。本次展覽以「字繪設計」與「圖像敘事」為創作形式，透過不同視角描繪城市文化與日常生活，展現桃園多元的人文特色，邀請觀眾從作品中體會藝術與生活的關係。 《雙城意象》展覽由中原大學設計學院陳歷渝教授與江蘇南京裴凌暄教授共同策畫，結合兩校學生創作，運用字繪設計呈現桃園與南京的城市意象與文化記憶。展場中特別設置雙城地圖裝置與代表性字繪作品，從「滇緬」、「台地」到「鴨血粉絲煲」等地方符號，展現雙城的歷史軌跡與生活風貌。 中原大學陳歷渝老師導覽介紹地圖裝置，展現桃園與南京的雙城意象。（中原大學提供） 陳歷渝教授指出，本展為二零一八年《字繪台灣》與二零二零年《全視詮釋》的延伸，藉由雙城對照，引導觀眾重新思考城市記憶與情感連結。他進一步分享，一座城市是由建築、陽光、空氣與水等環境條件構成，生活則由食衣住行育樂等日常累積而成，記憶則是人們經歷各種情緒與事件所留下的痕跡。藝術創作透過畫面語言，讓觀眾從不同創作者的角度，看見城市的文化特色與生活樣貌。本次展覽也展出多件中原大學學生以桃園在地為主題的作品，如「漁港」、「繞境」、「水庫」與「中壢」，透過字繪創作呈現地方故事與多元面貌。 中原大學《童畫童話 _ 街尾巷弄·城市地圖》開幕茶會，由藝術家謝沂叡親自導覽。（中原大學提供） 本次展覽的亮點之一，是由中原大學室內設計系、策展人謝文哲老師創作的地圖裝置作品。作品結合桃園與南京兩地的城市輪廓與字繪元素，透過LED燈光設計，打造一幅動態感的城市藝術畫作。在五月二十二日開幕茶會中，陳歷渝老師特別介紹此項作品的創作理念與設計，吸引眾多觀眾駐足欣賞。

記者黃秋儒／台北報導 國立臺灣戲曲學院今（23）日舉辦「2025戲曲國際學術研討會」，以「戲曲實踐：從傳統到未來」為主題，探討戲曲文化教育發展，集結臺灣及法國、比利時、新加坡及印尼等地的學者參與，共有19篇戲曲實踐精闢論文發表，透過跨國文化激盪，啟發戲曲學術交流。 （國立臺灣戲曲學院提供） 國立臺灣戲曲學院肩負起保存與傳承傳統戲曲使命，更積極開拓國際視野，自2005年起，已經舉辦20屆辦國際研討會，成為亞洲戲曲學術交流的重要平台，此次研討會也是教育部114年高等教育深耕計畫的一環。 國立臺灣戲曲學院校長李揚表示，戲曲學院作為全臺唯一培養戲曲人才高等學府，除舞台表演、音樂及文化技藝教育，希望透過更多國際交流，激盪創意及可能性。此次研討會主題聚焦於表演藝術的實踐與研究，涵蓋文本分析、戲曲教育及國際合作等層面，呼應戲曲學院努力的方向，希望讓傳統藝術在當代發光發熱並與國際接軌。 這場研討會，除有數十位台灣學者參與外，國際學者包括比利時布魯塞爾高等藝術學校總監 Reynaldo Ramperssa、法國巴黎第八大學戲劇學系學者Giulia Filacanapa、新加坡傳統藝術中心藝術總監蔡碧霞、印尼舞蹈國寶級藝術家Didik Nini Thowok均發表專題演講。比利時台北辦事處商務代表鄒宏平組長及歐陽妍沄助理亦出席，彰顯國際對戲曲文化的重視與支持。 （國立臺灣戲曲學院提供） 本屆研討會議程包含近代戲曲演出型態探討、戲曲文本與演出、傳統藝術教育的現代轉型與社會責任、戲曲表演藝術美學的流變、當代戲曲的轉譯與詮釋，以及傳統戲曲教育的實踐與挑戰等六大領域。 研討會集結《京劇奇女伶-馬驪珠》、京劇《森林七矮人》跨文化研究等19篇戲曲相關領域的專業學者論文發表，結合經典與創新的文化思辨及研究成果分享，為戲曲理論與實務搭建對話橋樑，增進戲曲學術的火花激盪。 此外，戲曲學院也將於明（24）日在木柵校區舉辦「2025跨文化表演工作坊」，主題含括戲劇、聲音、肢體開發及戲劇治療。由新加坡傳藝中心藝術總監蔡碧霞分享戲曲表演訓練，印尼舞蹈國寶級藝術家Didik Nini Thowok分享印尼傳統面具舞蹈表演技巧。 法國第八大學戲劇學系學者Giulia Filacanapa，以及該校學者同時也是國立臺灣戲曲學院第一屆歌仔戲學系校友邱芳璇，將主講透過歐洲戲劇面具探索身份認同，比利時布魯塞爾高等藝術學校教務主任Thomas Delphin-Poulat主講身體與情緒性，精彩可期。