樂天桃猿棒球隊應援團長謝艾娜發行個人首張全專輯。 記者戴淑芳∕台北報導 樂天桃猿棒球隊應援團長謝艾娜（Rina）20日發行個人首張全專輯《勇敢的貓》，並舉辦個人首場發片演唱會，可謂雙喜臨門！ 擁有高顏值的美貌和清新脫俗的氣質，被粉絲封為「最仙團長」，從小就喜愛唱歌的謝艾娜，跨出舒適圈推出首張專輯《勇敢的貓》，迎來一同主持球賽的夥伴屁孩、樂天女神沐妍、好友徐謀俊、歌手李唯楓等好幾位嘉賓力挺。 李唯楓手比愛心獻花力挺，給予Rina大大的鼓勵，他是Rina私底下很崇拜的創作偶像，李唯楓豪氣現場清唱Rina喜愛的「You don’t know」，讓她驚喜大喊：「不敢相信～」，4位嘉賓齊聚給Rina最滿分的支持，讓她相當感動！ 終於美夢成真，但做出完全忌吃甜食等不少犧牲，讓170公分的Rina，體重從53公斤直直落，自己很開心，但粉絲卻直呼她太瘦，讓她滿意外的，她也坦言身形越窈窕後，罩杯也些微縮水，笑說內衣也有稍微大了點。 被問到林襄一事，Rina暖心說，喜歡跟她們相處，她們都是好女孩；而身為啦啦隊團長，又是前輩的她，是否擔心被貼上耍大牌、難相處、沒禮貌等負面標籤？她自認問心無愧，「相信非常多了解我的人，我也不輕易被別人誤會。」

中島美嘉2025年3月1日將在台北林口體育館開唱。 本報綜合報導 日本「平成歌姬」中島美嘉2025年3月1日將在台北林口體育館開唱，門票今（21)日中午啟售。中島美嘉感謝粉絲支持，並透露最喜歡吃牛肉麵，希望到台灣旅遊。 中島美嘉2000年起就以獨特嗓音和極高辨識度走紅，2003年發行單曲「雪(的)華」（雪花）及改編人氣漫畫NANA主題曲GLAMOROUS SKY，讓事業到達高峰。 中島美嘉近期持續活躍於亞洲各地，上個月剛來台擔任音樂祭的壓軸，為台灣粉絲留下深刻印象。 中島美嘉對台灣粉絲說：「一直沒有近距離見面的機會，大家還是持續支持著我，我真的非常感謝。」演唱會期待用音樂打破語言隔閡，希望多安排歌迷耳熟能詳經典曲目，搭配精心設計服裝與舞蹈，讓觀眾在視覺與聽覺盡情享受。

台灣影集《太太太厲害》即將完結。 記者戴淑芳∕台北報導 台灣首部女性動作影集《太太太厲害》，自開播以來屢創收視佳績，本週即將迎來精彩大結局，觀眾對結局的期待值也持續飆升。對網友敲碗第2季的呼聲，導演吳建新埋下伏筆：「要看天時地利人和了！」 甫釋出的最後一波花絮裡滿滿的台東風情，隋棠表示，「每天呼吸新鮮空氣，接近大自然真的很幸福，台東居民也非常友善熱情。」王陽明則分享，「整個劇組就像一個大家庭，白天拍戲，晚上討論，這樣的氛圍讓角色的化學反應更自然。」 隨著《太太太厲害》即將完結，演員們紛與角色告別。飾演鄭美惠的曾沛慈感性表示，「很想念鄭美惠，希望她能一直用屬於她的style，繼續善良、正義感爆棚、發明有趣的東西。」飾演阿勇的黃奇斌則表示：「謝謝阿勇讓我成為阿勇，我懂你。」 最終集的故事充滿緊張與感動，地方特務太太們面臨最後的挑戰，攜手化解成功鎮的重大危機。經歷一場場生死關頭後，每個角色都迎來了新的改變，而小鎮也逐漸恢復平靜。就在一切似乎塵埃落定時，新的任務悄然出現，為未來的故事留下更多可能性。

育陽舞蹈團將於二十一日下午二時三十分在基隆表演藝術中心演藝廳，舉行第二屆大型年度舞展。(基隆市文化觀光局提供) 記者吳翊慈／基隆報導 育陽舞蹈團將於二十一日下午二時三十分在基隆表演藝術中心演藝廳舉行第二屆大型年度舞展。此次演出內容涵蓋多種舞蹈風格，包括中國舞、芭蕾舞、KPOP以及街舞，展現出育陽舞蹈團對多元舞蹈教育的重視，也讓觀眾一睹學子們在舞蹈領域上的成長與進步。 育陽舞蹈團自二０一五年由團長林育葭創立，至今已在基隆百福社區深耕多年。林育葭擁有豐富的舞蹈背景，曾在澳門擔任專屬舞者，並將這份熱愛與專業帶回基隆，致力於將舞蹈教育引入社區。育陽舞蹈團強調舞蹈學習不僅僅是技術上的提升，更是孩子們心靈與人格的成長。團員們不僅在這裡磨練舞技，還學會如何在團隊中合作與成長，並且培養出積極正向的價值觀。 此次舞展可說是孩子們一年來努力學習的結晶，舞蹈不僅是他們表達情感與熱情的方式，更是他們追求夢想的舞台。透過這樣的演出，孩子們不僅能展示自己的才華，更能收穫一次深刻且難忘的正式表演經驗。演出將以多元的舞蹈風格呈現，從古典的芭蕾舞到時下熱門的KPOP，從具有中國傳統文化的中國舞，到活力四射的街舞，每一種舞蹈形式都展示了育陽舞蹈團在舞蹈教育上的多樣性和包容性。 育陽舞蹈團表示，希望觀眾能夠在欣賞演出的同時，感受到孩子們的熱情與努力，並為他們的成長與進步感到驕傲。此次演出不僅是孩子們展現自我的時刻，更是一場關於堅持與夢想的故事。每位參與的孩子都在這個舞台上發光發熱，展現出無比的勇氣與自信。

元旦夜壓軸由亞洲舞王羅志祥擔綱，陪大家歡度2025年在花蓮的第一天！(花蓮縣政府提供) 記者林中行∕花蓮報導 全台唯一連續兩天的跨年晚會，將於12月31日、1月1日在花蓮東大門廣場登場，金曲歌王蕭煌奇跨年夜壓軸，元旦夜壓軸則由亞洲舞王羅志祥接棒嗨唱，前一天還在高雄舉辦跨年演唱會的小豬，不到24小時就從高雄趕回家鄉花蓮開唱，宛如鐵人行程。 花蓮縣跨年演唱會「太平洋觀光節」昨公布跨年卡司，今年邀請到金曲歌王蕭煌奇、原民天王Matzka、原民女聲舞思愛等，元旦當天夜壓軸巨星則是由亞洲舞王羅志祥擔綱，睽違2年回到家鄉花蓮開唱，以勁爆熱舞的唱跳演出陪伴大家，在2025新年第一天就以滿滿活力與大家見面，讓大家元旦夜繼續嗨翻東大門廣場。 跨年夜壓軸的金曲歌王蕭煌奇則預告帶來新專輯歌曲，將會以他較為少見的載歌載舞方式演唱動感舞曲、新歌加上經典歌曲保證讓大家跨年夜聽飽飽，幸福滿滿。 一年一度的花蓮太平洋觀光節跨年演唱會，即將於十二月三十一日在東大門廣場展開。(花蓮縣政府提供) 而這次跨「新」年演唱會加演1天，希望能吸引更多人潮，讓花蓮觀光產業在新的一年開紅盤，將熱潮延續到明年1月18、19日五月天一路向東演唱會。 至於萬眾矚目敲碗已久，由五月天、Energy、蘇慧倫、告五人、任賢齊等相信音樂巨星齊聚開唱的「Just Love It！一路向東」，則是在1月18日到19日兩天分別在玉里鎮玉里國小永昌分校運動場下午14點登場及花蓮市東大門廣場下午17點40分舉行，歡迎全國歌迷來花蓮欣賞燈會及演唱會，便可以參加自即日起至3月31日截止的「五月天來花蓮，玩花蓮五個月」活動，只要在花蓮合法旅宿累積達此日住宿並上傳住宿證明，就能抽1個月在花蓮Long Stay住宿，還可以邀請親朋好友一起入住！請全國鄉親趕快預定來花蓮的住宿與行程，感受花蓮這片土地的魅力。

台視《紅白藝能大賞》請來南韓人氣女團Kep1er。 記者戴淑芳∕台北報導 台視《2025超級巨星紅白藝能大賞》19日釋出最受期待的國際嘉賓，是南韓人氣女團「Kep1er」，成員們皆感到非常榮幸，並雀躍地表示：「很興奮可以見到我們的Kep1ian！」 首次來台的「Kep1er」對著名景點和美食有著滿滿期待與憧憬，成員們迫不及待列下「心願清單」，想去台北101觀景台看夜景、以及永康街感受清新的街頭氛圍和吃美食，而喜愛熊貓的Bahiyyih（巴伊葉），則是俏皮回應：「還要想去台北動物園看『圓仔』！」 由多國籍成員組成的「Kep1er」也分享各自的春節習俗，韓國春節時有吃年糕湯的傳統，成員們不約而同表示：「小時候深信媽媽說吃年糕可以長大，儘管肚子很飽，也要吃下好多碗年糕湯。」，日本成員Hikaru（光）則分享家鄉的春節傳統是吃豐盛的御節料理（Osechi），並開心道：「也會收到壓歲錢！」 《2025超級巨星紅白藝能大賞》將於114年1月5日在台北小巨蛋隆重登場，並於農曆除夕（114年1月28日）在臺灣電視台（台視主頻）播出。

《TVBS娛樂頭條》主持人楊慈茵(右)和娛樂頭條副總楊起鳳於《T TALK》專訪狄鶯（右2）與名導伍宗德（左）。 記者戴淑芳∕台北報導 《TVBS娛樂頭條》搶下狄鶯5年來首度公開露面專訪，意外揭露狄鶯家庭生活中的驚人故事，場面火花四濺。 《TVBS娛樂頭條》主持人楊慈茵和娛樂頭條副總楊起鳳於《T TALK》專訪狄鶯與名導伍宗德。節目中，狄鶯提及上次被兒子孫安佐爆料夫妻在日本「失態」、「發酒瘋」大吵，原來夫妻倆是因為孫鵬的「2億票房要帶兒子遊街」宣言爆發激烈衝突。 狄鶯直言：「我真的翻臉！拍戲票房好是你自己的事，拖著家人一起遊街算什麼？」還吐槽孫鵬的計畫太荒謬，「我要是去了，乾脆拖出去斬了吧！」 狄鶯也回應孫安佐前陣子挑戰業餘格鬥賽的話題，「我兒子真不是媽寶！他參加比賽，就是要證明自己不是靠我活著！」，「我根本不是超有錢，孫安佐也絕對不是靠爸族！」 另一方面，伍宗德成立「願有情」團隊，免費幫助公益機構拍攝宣傳短片，但善舉竟一度被質疑！伍宗德直言：「剛開始和機構接觸，超過一半的人以為我們是詐騙集團，因為誰會不收錢還找大咖藝人幫忙？」這5年來，他們拍了30部短片，成功幫助弱勢團體提升形象，並大幅增加募款成效，他強調：「我要證明，我們不只是認真，還做得最好！」

柯朋宇首張創作迷你專輯，遠赴東京拍攝封面。 記者戴淑芳∕台北報導 柯朋宇首張創作迷你專輯製作2年，歷經生離死別寫成歌，出輯遠赴東京拍攝封面，將人生第一首賣出作品拿回自己唱。 這張迷你專輯除了收錄柯朋宇今年陸續發行幾首備受好評的單曲，還有他在2020年第一首賣出的創作、由歌手武藝演唱的〈我們的記錄〉，這首對他來說別具意義的歌，也沿用了原Demo之曲名〈相片的局部〉，並以全新製作帶來2024年的北歐民謠版本。 《清醒夢 Lucid Dream》將於12月24日於各大串流平台上架、近日也陸續在亞洲電台、好事聯播網以及POP RADIO陸續進行新歌首播，而由冼佩瑾-小瑾獻聲、李杏出演的主打歌〈睡〉，MV也將在柯朋宇的官方音樂頻道上線。

2021-01-21《小遷徙》央廣錄音。   ■沈眠 閱讀曹尼詩集《越牆者》，很難不注意到他那種古怪的幽默，尤其是「輯三 著猴的人們」，從詩題〈歐阿立先生〉（Orz）、〈枯壽大師〉（Kuso）以及各種達人如〈殘念達人〉、〈卡陰達人〉、〈累格達人〉到內容如〈我的野蠻詩友〉：「在意識中不知射出幾發精元∕我們仍是笑著推敲高潮的類型∕堅持沒有幻想的和平裡∕繼續硬起挺進」、〈借詩〉：「你指著當日副刊上的詩∕說寫到女孩的心坎裡∕便趴下舔著那幾行鉛字∕用舌頭租借跌出的韻腳∕因而空出了欄位∕可否也能借你寫詩」、〈輕熟男〉：「一台標緻的野狼∕套著籠子競速∕不上又不下∕歲月的單行道上∕腦殘遊記」、〈枯壽大師〉：「六根變頻清淨∕冥想能省電∕任何陰影都無塵∕肉體才是溫室」等，讓我聯想到鯨向海鎔鑄肉體奇趣、網路視點的寫法。 2020-10-17《小遷徙》台北發表會。   曹尼的意象與文字使用，都帶著相當的精鍊度，除去社會現代性、網路感的荒謬呈現外，也著墨於地景書寫（尤其宜蘭）、社會議題探索，以及關於藝術與文學領域人物的應和等。 而《越牆者》鮮明的突梯、諧趣，一種長歪了的獨到風格，到《小遷徙》卻是遍地莊重，雖然仍舊會有自嘲如「而我只是過勞的自由主義者」之語，但更多的是〈詩社同仁〉：「有時又落在我後邊∕比陰影還黑還漫長∕沒人遇見我們平行∕因為世俗軌道上∕連一顆頑石都危險」、〈楊花大橋〉：「沒有你棲身的去處∕該邁動凝重步伐∕還是原地遠望∕星群在一箭之遙」、〈山羌之夢〉：「時間刑∕一輪又一輪∕你是季節的行人∕無視林中腰斬的陽光∕一把嫩葉一把鑰匙∕你嚥下咀嚼∕開啟無止盡身體的鎖」、〈三不猿〉：「仗著年輕∕不屑與佛一顧∕∕我這點儒家道腸∕還夠收容異族」、〈帶蝸牛坐地鐵〉：「每個人低頭∕滑自己迴光的臉∕他拖著他的相對論∕就是寧靜黑洞」、〈山城〉：「沒有邊界∕沒有一處可供告別」、〈清明書簡〉：「孤獨有單一的喙∕他啄食碑文∕令那些姓名無跡∕回到無風也無雨」、〈被遺忘的權利〉：「擰乾一束光∕才能滴出黑暗」般的深沉思辨。 《小遷徙》封面。   曹尼如此轉變，直讓人想到Woody Allen早期《傻瓜大鬧科學城》、《安妮霍爾》、《曼哈頓》、《仲夏夜性喜劇》、《百老匯上空子彈》、《非強力春藥》、《大家都說我愛你》、《解構哈利》等各種荒誕不經層出不窮的嘮叨式喜劇，到近幾年間，轉而直視女性心靈、自我毀滅得讓人難忍的《藍色茉莉》、《愛情摩天輪》，儼然恐怖悲劇。 在《對話伍迪艾倫》裡Woody Allen這麼說：「幽默是非常複雜的，而且很難簡化成一些概括的事實。我認為喜劇的構成就好像下一盤棋或是一場棒球賽，其中有上百萬種所知與未知的心理概念。任何可以讓你發笑的事情，那就代表很好笑，這遠比你以為的還要重要。……當喜劇內容觸碰到某項議題時，喜劇只能加以玩味，卻不能解決問題；而戲劇則可以採用一種更有情緒的方式來滿足這一點。……我覺得有趣的題材是那種多愁善感的東西，……大多數美麗的事物都是沒有笑料情節在裡面的，……」 相對《越牆者》字裡行間若有似無的謔笑，《小遷徙》顯得深切多情、神聖肅然，確可說是從喜劇切換到戲劇──或者說悲劇──兩本詩集的語言、風貌上大相逕庭。曹尼由漫漶不可收拾的邊界浪遊，回轉到更核心所指，大幅度縮減過往多擲的語言策略，文字更內斂，意象更節制。他的詩歌完成移動的進化，不再越牆而過瞭望他方遠處，改以直視著〈小遷徙〉所寫的「再沒有邊境屬於誰」，同時也就照亮了人性、社會裡的真實地帶。 　　曹尼簡介　　 本名曹志田，台灣宜蘭人，東華大學藝術學碩士。 作品散見報刊、網路論壇。曾獲全國優秀青年詩人獎、蘭陽文學獎、聯合報文學獎。曾任台灣〈吹鼓吹詩論壇〉散文詩、地方詩副版主。現為宜蘭的「歪仔歪詩社」一員，高中教師。 著有詩集《越牆者》、《小遷徙》。《小遷徙》獲周夢蝶詩獎。

2016-10-10《越牆者》台北發表會。   ■尉任之 在忠孝東路五段捷運市府站再次相見，詩人依舊掛著與前次分別時同樣的靦腆的微笑，問我是否已等了很久；詩人是從宜蘭上來的，東區是客運第一個停靠站，我們相約在最近的捷運出口碰面。四月的午後欲雨，詩人穿著淺色的卡其褲，我們跨過兩個寬闊的十字路口，才在巷弄裡找到一間差堪人意的咖啡館。我不懂詩，但面對著味道已不復記憶的茶與咖啡，興味盎然地聽詩人談他的作品，並不時提出一些關於個人或關於創作的問題。 詩人叫曹志田，筆名曹尼，宜蘭三星鄉人，是一個月亮在摩羯座的射手座男孩（據說他們嚴肅、慎重的外表下潛藏著大量的敏感）。我虛長曹尼不了幾歲，但因為那一抹靦腆的微笑，我始終覺得他是一個青春洋溢的大男孩。 青春洋溢，也是初讀《越牆者》的第一個感想。 《越牆者》是曹尼第一本詩集，收錄他2000年到2014年的詩作。詩集並不編年，而是按不同時期的語言風格選編為「雨鄉人」、「逃亡家族」、「著猴的人們」、「越牆者」、「宴會善男子」等五輯。 聽曹尼談這本詩集快三年，詩集的影印本放在手邊也已經兩年多了。翻閱《越牆者》的詩稿，前兩輯較為抒情，大部分是詩人研究所時期的作品，其中，輯一以自白的方式敘寫童年、家鄉和戀人，輯二從生活汲取靈感，在生活中得到共鳴，並嘗試用短句組成故事。輯三寫於詩人大學畢業到左營海軍服役 (當艦艇兵的曹尼與曾為海軍艦長的詩人汪啟疆有著相同的海上經驗)，再到回鄉任職這段期間，受劉克襄「不論你寫什麼，一定要有論述能力」所言啟發，因而嘗試在詩作中發展新的論述語言，不但融入冷幽默和個人私密的意象，如〈枯壽大師〉中「六根變頻清淨/冥想能省電/任何陰影都無塵/肉體才是溫室」或〈大演說家〉中「同步立體聲/言詞無色無味/誘捕來不及長大的信念」的詩句，也交雜西方文學和中國文學的典故及俚語、俗語、台語，如〈輕熟男〉中「皮鞋被火柴擦得發亮/如果在冬夜一個女孩/引燃精神的核爆/曇雲籠罩頭頂/能留下三千髮絲嗎？」。這三輯與輯四、輯五又有所區別，輯四是詩人最早期不同形式的實驗，譬如〈鳥籠〉和〈種種想不到〉散文詩的語法。輯五則是大型組詩，包括〈冥王的眼淚〉、〈在天堂遇見五條鬼〉這些比較社會批判的詩作，下筆不失機鋒，曹尼說：「當凝聚的共識變成一種不容噪音，並對噪音予以謾罵的主流意見時，主流的意識本身就成為一種思想的暴力形式。」 《越牆者》封面。   乍看之下，《越牆者》這本詩集像一次不同風格的聯展，毫不保留地將創作軌跡呈現在讀者面前，讓人覺得作者像個好奇的孩子，向一扇扇通往不同世界的窗戶跑去，然後在截然不同的窗景前佇足流連。 那麼，他的風格是什麼呢？ 我想起遊走在抽象∕具象繪畫不同風格以及雕塑∕裝置多元創作的德國當代藝術家李希特（Gerhard Richter)，不安於既定的路線，又在每種不同的風格、材質上有意識甚至可以說是精於計算地開拓出自己的語彙，數十年的創作生涯從點而線，線而面，繼而形成一個有機的整體。 以李希特來與曹尼相比當然過於言重，我們更無法以第一本詩集來為一位創作道路仍相當長遠的詩人下定論。但是，在交談的過程中，可以感受到詩人多元的興趣與涉獵，從經典文學到流行文化，從寺山修司的電影到當前的台灣文學，從菁英品味到庶民生活……凡此種種，都是他的養分，但他不用後現代的拼貼手法將這些元素並列，而是孜孜屹屹地將它們打散再融合成一種新語言。雖然偶爾顯得突兀、跳躍，為了達到新語境甚至放棄美文的經營，這樣的實驗卻構成一種雜糅的音樂性，一種多聲道並行的音響效果。如果說，「反抒情的抒情」帶給詩作一個現代的面貌，它將是一條尚可不斷錘鍊、繼續開發的創作之路。 知道詩人在東華大學研究所修讀文學創作，並以詩作〈同名歸途——載蔣渭水返鄉〉獲得聯合報文學獎的新詩獎已經好幾年了，但我後來才知道，日常生活中詩人在中學擔任公民老師。 在我的刻板印象中，大學公訓系畢業的背景與詩是很難兜在一起的，但詩人卻恬然地告訴我，今天的公民教育已不似過往以三民主義為主體的僵化，內容不但觸及心理、法律、政治、文化、經濟，也必須傳授公民與社會意識，與他詩人的身分沒有衝突，甚至開闊了他關心的面向。 《越牆者》這本詩集的標題幾經修改，從《掘墳者》、《達人》，又回到《越牆者》這個初期考慮的題目。這是令人欣喜的。因為掘墳者的意象雖然清晰，存在主義灰暗的意味容或吻合詩人某個時期的創作，卻無法涵蓋整部詩集的實驗性以及多元的詩風。相反地，越牆者包含的「跨越」這個意象，不僅象徵了生命慘綠時代苦悶的吶喊與詰問，更反映出詩人對「詩」這個文體所能表達的跨度的擴張的意圖。 《越牆者》是曹尼的生命日記，且讓我們以喜悅的心情祝福它的問世。