台南第二監獄藝術班收容人的創作，以台南知名景點為主題，也展現台南文化底蘊。（記者陳佳伶攝） 記者陳佳伶／柳營報導 台南第二監獄二日在柳營奇美醫院舉辦「藏藝 南二監」藝術創作發表會，這是成立不到兩年的二監藝術班收容人的作品，共有漆畫等六類近四十件展出，作品表現不俗，其中一幅米畫「九龍圖」由九人創作後合體呈現，藉由穀粒/鼓勵的諧音，代表收容人對自我改變的鼓勵。 這場藝術創作發表會，在柳奇「奇藝角落」藝文展示空間登場，展期一個月，邀請不少公部門首長出席，為收容人及病患加油打氣。 法務部矯正署副署長林明達，肯定南二監引領收容人以藝術作公益，創造自信的舞台，並為將來復歸尋求社會的接納與認同。 台南第二監獄藝術班收容人創作，在柳營奇美醫院展出。（記者陳佳伶攝） 台南第二監獄典獄長李進國表示，以近一年時間籌備此次藝術展，雖然作品不是絕佳和絕美，但對成立不到兩年的藝術班收容人而言，他們學習過程注入的耐心及展現的藝術潛能，相信可以為自己的復歸路開創新局面，也讓人感受教化的希望。 柳營奇美醫院長黃順賢說，此次作品能在奇藝角落展出，緣於去年十月業務交流，當時看到收容人繪畫的作品已覺驚豔，沒想到僅隔一年的時間，南二監竟有這麼多不同系列的創作，漆畫藝術、達摩不倒翁浮球、米畫藝術，可說件件都屬精品，呈現多元藝術品展出。 台南高分檢檢察長朱家琦，對展出的作品給予高度肯定和讚賞，作品主題涵蓋大台南人文、物產特色，像是鹽田、奇美博物館、全台首學、烏山頭水庫等，將台南古都的歷史和文化底蘊，結合收容人創作潛能，為古蹟、景點等做美麗的見證。 米畫由九位創作者的作品合體呈現。（記者陳佳伶攝） 台南第二監獄副典獄長黃坤芳說，這次展出的作品，包括六大類，有書法、繪畫、稻藝、米畫、漆畫、海廢浮球藝術創作等；展出的繪畫作品和漆畫藝術，均是以木板作畫，尤其完成一件漆畫藝術需時一個半月；米畫九龍圖作品更是全國首創技藝工法，以龍生九子為靈感，由九位創作者耗時三個月才完成，藉由穀粒/鼓勵的諧音，代表收容人對自我改變的鼓勵，一個月展期，希望欣賞作品的病患減輕治療痛苦，也鼓舞收容人勇敢復歸。

生達盃兒童寫生聯展，即日起至卅日在民治市政中心一樓大廳展出。（記者陳佳伶攝） 記者陳佳伶／新營報導 生達盃兒童寫生比賽先前因疫情停辦，今年恢復舉行，分成幼兒園、國小低、中、高年級組共四組在南元農場進行寫生比賽，有二百十二幅作品參賽，有八十六幅作品得獎，即日起至卅日在民治市政中心一樓大廳推出「第卅八屆生達盃兒童寫生聯展」，四日上午十時將安排開幕茶會和頒獎。 秘書處表示，生達盃兒童寫生比賽主辦單位為財團法人范道南文教基金會，該基金會長期投入公益活動，展現企業回饋的文化理念。 為鼓勵兒童自由創作，每年選擇大台南風景優美的景點，讓孩童畫出台南在地美景和風情，同時藉戶外寫生比賽，也促成親子活動。 范道南文教基金會指出，這次寫生比賽分成幼稚園、國小低年級、中年級、高年級四個組別，各組取金牌獎一名、銀牌獎兩名、銅牌獎三名，分別頒發八千、五千和三千元的獎學金和獎牌，由於參賽踴躍畫作素質提升，每組都有增額錄取佳作的情形，這次比賽有八十六幅作品得獎。 秘書處表示，「第卅八屆生達盃兒童寫生聯展‧地方之美」，即日起至卅日於民治市政中心一樓展覽大廳展出，邀請民眾欣賞來自全國各地小小畫家們，畫出台南人文風情的地方之美寫生優勝作品聯展。

訪談/姚時晴 　　　田原小檔案　　　 田原，旅日詩人、日本文學博士、翻譯家。 1965年生於河南漯河，90年代初赴日留學，現任教於日本城西國際大學。出版有漢語詩集《夢的標點——田原年代詩選》、日語詩集《田原詩選》《夢蛇》《石頭的記憶》10餘冊。先後在台灣、中國國內、日本和美國獲得過華文、日文詩歌獎。主編有日文版《谷川俊太郎詩選集》（六卷），在國內、新加坡、香港、台灣翻譯出版有《谷川俊太郎詩歌總集》（22冊）《異邦人——井喬詩選》《讓我們繼續沉默的旅行——高橋睦郎詩選》《金子美鈴全集》《松尾芭蕉俳句選》《人間失格》等。出版有日語文論集《谷川俊太郎論》(岩波書店）等。作品先後被翻譯成英、德、西班牙、法、意、土耳其、阿拉伯、芬蘭、葡萄牙語等十多種語言，出版有英語、韓語、蒙古語版詩選集。 流亡者刻骨銘心的鄉愁 6.問：〈流亡者〉是一首非常動人的詩作，您在詩中提到：「鄉愁從碼頭開始/母語到生命為止。」關於故鄉，對您有什麼樣的難忘的記憶呢？ 田原：剛到日本留學的前兩年，鄉愁是刻骨銘心的。遠離故土，我常常思念我那地腹中原，被綠色包圍，被河流環繞，一望無際如詩如畫的故鄉。我在故鄉的一條乾涸於遠古的小河——小商河的岸邊長大。這條河是一條歷史長河，有關它的傳說可以寫成一部大書。可是，它具體是一條自然河還是人工河，或者它起源何時和流經何地，限於現有的史料已無法考證。小商河也是一條英雄的河，南宋抗金名將、我的老鄉岳飛（1103-1142）曾率岳家軍在郾城大敗金軍。岳飛的大將楊再興（1104-1140）就是在寡不敵眾、騎馬飛跨小商橋時，不慎陷入被大雪飄滿的河床，被追趕上來的金兵用亂箭射死的。至今，小商橋的北側，也是英雄倒下的地方，還保留著那時修建的楊再興祠堂。祠堂的周圍長著一大片高聳入雲的松柏。在我少年的記憶裡，楊將軍的墓是一座年年長高的大山，巍峨壯觀，是我的記憶中永不消失的風景。逢年過節，來參拜的人絡繹不絕。祠堂前的神龕裡，一縷縷裊裊不絕的香火是故鄉人祭奠英雄的最樸素的心靈寫照。哺育我長大的村莊——李紀崗位於小商橋鎮西邊的三公里處，按照中國西高東低的地勢特點，應該算是小商河的中上游。 我的家在李紀崗村被稱為「南拐」的南邊，住著七八十戶人家。每一家的房屋和庭院我都瞭如指掌。無論何時何地，也無論我怎麼遠走他鄉，只要閉上眼睛回想，故鄉里的田舍和土路、村民的笑容、池塘里像下餃子一樣戲水的小伙伴等等都會清晰地一一浮現眼前。這也是我常常感慨生命為什麼賦予人這麼強大記憶力的緣故，想來不可思議。我的故鄉位於河南省中部，是平原中的平原。如果放大一點講，或許正好在黃河和長江的中間。更誇張一點講，或許正好在太陽和月亮的中間。故鄉的郾城縣（今已被規劃為漯河市的郾城區）境內有一個最響亮的名字，是故鄉人的驕傲和自豪，他便是東漢末年的文字學家、一代大儒許慎（約58～約147），他所著的《說文解字》成了所有漢字學和漢語言學研究的藍本。他的墳墓就在他誕生的許莊的村東邊，墳墓與一般普通的沒啥區別，一塊墓碑上鐫刻著他的名字，墓的周圍是無邊無際的麥田，有與日月同輝，與天地同在之感。一年中，總是不斷有來自海內外的漢學家和研究者在他的墓前低首合掌。我常常夢見故鄉的小商河，夢見它那已不再被人稱作是「岸」上的、祖先們留下的深深淺淺的腳印，夢見那快要被歲月的手指撫平的河床上，金黃的莊稼搖曳著豐收景象。 詩人、譯者的同異之處 7.問：詩人田原和翻譯家田原，是否有什麼相同與不同之處呢？ 田原：相同的一點都是與文字打交道、筆耕墨耘的文字工作者。不同之處為：詩歌寫作是一種無政府主義行為，自由、無拘無束，任天馬行空的想像揮灑自如，在語言的不毛之地上時刻等待著與可遇不可求的靈感相遇，然後被詞語引領著接近文學的核心或抵達繆斯的本質；詩歌翻譯則是在忠實於原文的基礎上，遵循一定的翻譯倫理（有時需要叛逆地），準確、詩性、藝術地把原文置換成自己的母語。前者是自由之子，後者為戴著腳鐐的舞者。 意象如詩歌靈魂般存在 8.問：我非常喜歡〈冬日遐想〉和〈鹿〉這兩首詩，兩首詩作分別動用極精彩的意象，請問您是如何看待關於意象在詩語言中的運用呢？ 田原：謝謝你的喜歡，這兩首詩也是我比較在意的。一首詩遇到知音讀者對作者來說是最幸福不過的一件事。現代詩（自由詩）作為一個外來概念，在東亞還不足150年。有時候我會思考現代詩與中國傳統詩歌（古典詩歌）的區別究竟在哪裡。我個人覺得：古詩基本上是向外看，現代詩則是向內看的。意象作為構建詩歌的基本要素，既是內在的也是外在的，有時敞開，有時隱秘。無論古詩還是現代詩，意象都承載著最為核心的部分，詩歌的深度、廣度與生動性與此密切相關。意象是詩歌的靈魂存在。在此還可以聯想到龐德等人在1912年提出的意象主義三原則：1、直接處理「事物」，無論是主觀的還是客觀的；2、絕對不使用任何無益於呈現的詞；3、在節奏方面，不要按照節拍器的機械節奏、而要根據詩歌語言的音樂性來進行創作。一首詩的成敗取決於詩人對意象的運用和佈局。意象在詩人的主觀意識中，通過有意識的選擇（包括不自覺的無意識）和營造，作為在建構語言秩序過程中的客觀現象，詩人的思想情感、凝視世界和他者的姿態、審美志趣、虛構性和想像性、對時間的回應等，通過感性和理性的整合與統一，成為綜合因素融為一體的產物。現代詩本質上是隱喻性的，帶有一定的神秘色彩和不確定性，在懂與不懂之間為讀者留下無限的思考和想像空間。意象的生成也會因人而異，弗洛姆曾把意象的象徵意義分為三種：慣性的、偶發性的、普遍性的。但在忘我投入的創作中，每個詩人的狀態都不相同，就我個人的寫作經驗而言，意象大都是自然而然來到詩句中的。 自我與他者互為觀照物 9.問：您在《夢的標點——田原年代詩選》中提到，對他者的關懷、憐憫、旺盛的好奇心和對世界的感受力是您獲取靈感的來源，詩集中也充滿對他者關注描摹的詩作。作為一名創作者，您如何看待自我與他者呢？ 田原：自我與他者在現代文學中的中心任務無外乎都是在揭示「存在的」本質，詩歌也不例外。「我」作為主人公，無論在詩歌中閃亮登場，還是隱形出現，與「他者」的邊界感是相對明確的二元關係，而非曖昧模糊，彼此不棄不離，互不分離。這種邊界感不太容易解釋清楚，應該是順應詩情或節奏的遞進、以及詩句的流淌而產生的吧。「自我」與「他者」之間豐富而復雜，並非一成不變的「主體」與「客體」的單純性關係。通過他者呈現自我，通過自我觀照他者，我中有他，他中有我。借用巴赫金的觀點：「自我與他者是互為觀照物」，「理想的自我都是以外在的他者為中心建立起來的」。「自我」的存在感也離不開「他者」的烘託與陪襯，藉著「他者」的光，「自我」的認同感才會更加鮮明。其實，在一旦進入緊迫的寫作瞬間，我想大多數詩人並沒有餘力去處理「自我」與「他者」在詩歌中登場的具體細節，最為理想的應該是在水到渠成的狀態下不知不覺去完成。 詩歌的語言界限難突破 10.問：身為一名翻譯者，您認為創作者要如何突破語言界限，才能讓自己的詩作在轉譯成另外一個語言之後，不被稀釋模糊，導致成為另一個語言的平庸作品呢？ 田原：對每位詩人來說，突破語言的界限是不斷努力的結果。語言的邊界就是詩人對世界認知的邊界，這得從人和語言的關係性談起。人類從語言沒誕生之前起，有限的肉體生命就在無限的輪迴中生生死死地反复循環著。隨著物質生活的提高和醫療科技的進步，現代人的壽命雖然比古代人長了很多，但還是無法迴避死亡的宿命。從現象學來看，人類的生死自古至今並沒有根本性的變化。但語言就不同了，作為記錄人類存在的文化符號，它不是一成不變的東西，而是隨著時代的變遷在不斷的更新和進化。人類基本上是靠語言存活的動物，通過語言建立對外界和他者的認知，由此發現自己和認知自我。維特根斯坦說：「語言的界限就是世界的界限」，「人類生活的核心是思考」，「語言是由許多路構成的一座迷宮」等等。而語言就是呈現人類思考的物質形式。詩歌作為語言的藝術，它對語言有更高更苛刻的要求。至於一首詩為什麼不被別的語言接納，我總結過以下五點：1.文本的封閉性。2.缺乏普遍性。3.內在的「小我」與個人情緒表現得無可挑剔，但缺乏與外部廣闊世界和宇宙的關聯性。4.空洞的抽象性。5.僅僅停留在感傷的層面。 我與谷川作品截然不同 11.問：身為谷川俊太郎的華文譯者，在大量翻譯谷川作品之後，對您的詩歌創作有任何影響嗎？您覺得對自己影響較大的詩人有哪些？或說，您偏愛的詩人有什麼樣的特質，可以舉一兩位詩人為例嗎？ 田原：因為缺乏客觀性，自己很難明確回答具體受到了谷川俊太郎詩歌哪方面的影響，但又難以否定。如果受到了影響，也一定是潛移默化不自覺的。這個問題還是留給他人去回答吧。其實我跟谷川是完全不同類型的詩人，他的大部分詩歌是城市經驗的結晶，我的一部分詩歌則是基於鄉村經驗的呈現。 我喜歡一個詩人也是階段性的，很容易喜新厭舊。比如讀高中時喜歡過一陣子戴望舒和艾青，在大學喜歡過朦朧詩，出國之後喜歡的詩人基本上都是國外的。好像沒有哪位詩人對我產生過較大影響，對於初學寫作者存在這種可能，但對已經建立自己寫作機制的詩人來說，不太會因某某詩人的影響而輕易地改變自己的寫作理想和方向。相對而言，感覺特朗斯特羅姆是離我較近的詩人。他的每一首詩幾乎都是苦思冥想的結果，具有現代性和藝術上的完整性，把個人經驗融入普遍情感，而且是運籌意象的高手，每一個詞語都準確地運用在詩歌最需要的位置上。據說他終生最長的一首99行的詩歌寫了10年，可謂十年磨一劍。精益求精之中，他的詩歌語言卻絲毫沒有雕琢的印痕，或者說沒有明顯的修辭痕跡。讀他的詩，總能感受到他詩歌中的新發現和神秘感。在《夢的標點——田原年代詩選》的序言裡我也有談到：「我個人更傾向閱讀語言辨識度高，其思想、心靈、想像力、精神性以及對他者的態度和凝視世界的姿態折射其中的文本。」

蔡詩芸拍攝封面照。 記者戴淑芳∕台北報導 蔡詩芸擔任《女人我最大》數位策展《玩美研究室》11月號封面人物。擁有嘻哈骨子的她，不僅兼具復古典雅氣質，更善於駕馭各種服裝風格，無論是在金鐘紅毯的長禮服驚豔現身，或者在這次的封面拍攝，蔡詩芸完美詮釋每組造型，將個人特色與高標準體態亮眼綻放。 是女兒、老婆、媽媽、歌手也是音樂節目的評審，在蔡詩芸早期的音樂作品中，積極傳達身為一個女人的自信，以及角色切換的從容應對，然而到了近期的作品，不難品味出她的內心世界，即便外表如此高冷強勢，當她從表演者回歸到與自己獨處對話時，她的脆弱、情緒與獨白，是她想以音樂的形式帶給大家的，她表示：「創作也是我的避風港，在那裡我可以盡情的做自己，卸下面對外人的銅牆鐵壁，也不需迎合他人的期待。」 「你要先成為最好的自己，才能成為在乎的人生命中最好的那個角色。」蔡詩芸表示，她總是抱持著「我就是寶寶最好的母親」的想法，陪伴女兒Katiya體會每一個成長的過程。

《愛的榮耀》首播收視冠軍，演員們齊聚慶功。 記者戴淑芳∕台北報導 民視兩檔八點檔《市井豪門》完結篇交棒《愛的榮耀》，雙雙都摘下同時段的收視冠軍。眾演員1日齊聚慶功收視冠軍，賴慧如點痣及畫法令紋，逗得現場哈哈大笑。 民視八點檔《市井豪門》於31日播出完結篇，劇中反派海王（楊烈飾演）被繩之以法，而永勝市場都更案過程一波三折，最終順利完成，收視率直飆5.3，風光交棒給由王珮華製作的《愛的榮耀》，首播收視率最高一分鐘5.1，超過140萬名觀眾的鎖定支持。 劇中飾演傅小芸媽媽的賴慧如，角色樸實又逗趣也讓她出場就備受矚目，特別是她可愛的痣，也讓她加分不少。賴慧如說自己不怕醜，只是本來很擔心怕大家分不出來跟以往角色的區分，所以有特別去菜市場市調，自己也有點痣及畫法令紋，連走路也有特別學狗狗柯基噘屁股走路，慶功現場也「柯基walk」，逗得現場哈哈大笑。 胡嘉愛劇中飾演風韻猶存的麗娜，表示自己的角色根本就是一公升的眼淚，因為角色太細膩，加上對手演員都很專業，讓她壓力爆棚，經常失眠，也非常感謝製作人王珮華找她深聊，以及同劇演員的協助，希望經過《愛的榮耀》的試煉之後，自己能夠鍍金成功。

「小青蛙劇團」於東勢國小進行兒童人偶劇《新虎姑婆客語版》演出。（記者徐義雄攝） 記者徐義雄／台中報導 台中市政府與台中市優良演藝團隊「小青蛙劇團」合作，於東勢區東勢國小進行兒童人偶劇《新虎姑婆客語版》演出。此劇融入客家語言、客庄習俗文化，藉由偶戲演出培育孩童的藝文涵養，帶來生動活潑偶戲表演。 「小青蛙劇團」於東勢國小進行兒童人偶劇《新虎姑婆客語版》演出。（記者徐義雄攝） 客委會主委江俊龍說，劇團於戲劇中融入客家元素，展現客家人勇於開拓、克服逆境且不屈不饒的精神，象徵客家精神的文化、語言、傳說故事躍上舞台演出，傳揚客家文化的美學；經由推廣客家偶戲，客家戲劇帶進校園，以「全客語」演出，營造出開放式的學習環境，孩童身處客語及客家文化情境中，達到寓教於樂的效果。 「小青蛙劇團」於東勢國小進行兒童人偶劇《新虎姑婆客語版》演出。（記者徐義雄攝） 客委會表示，《新虎姑婆客語版》故事內容詼諧風趣，母語生活化、創新化，激發孩童潛在的語言學習創造力、想像力。耳熟能詳的劇情內容中，融入「兒童安全問題」，描述身處於現代高風險傳染環境，孩童如何提升衛教觀念，劇中演擬面對陌生人的因應之道，利用戲劇演繹方式，啟發孩子思考如何面對並解決問題。 客委會主委江俊龍、東勢國小校長林方鈴、學務主任廖期樂等到場，校內師生、孩童參與人數多達三百六十位，大人細子共襄盛舉。

吳奇隆25歲未曝光寫真照。 記者戴淑芳∕台北報導 吳奇隆31日長尾巴，資深攝影師潘重威送上生日禮物，掌鏡《非常激情》，重現吳奇隆25歲未曝光寫真照。 潘重威籌備的攝影展《你的青春也是我的青春》集資活動持續進行中，繼王傑之後，目前修復的是從「小虎隊」出身的「霹靂虎」吳奇隆，記錄他從男孩轉大人的特別時刻。 當年吳奇隆正值25歲的青春，正是從「小虎隊」單飛後必須面臨轉型的時期，經紀人苗秀麗找來潘重威掌鏡吳奇隆的個人寫真《非常激情》，也是他從男孩轉大人的正式宣告，28年後，潘重威從發霉損毀的傳統底片再度救回當初的影像，看到許多未曝光的吳奇隆特別有感。 適逢吳奇隆53歲生日，潘重威將完成修復的照片，挑選一幅放大輸出裱框，送給吳奇隆當生日禮物，希望藉著他的正面能量可以激勵更多人，勇敢面對生活的挑戰，懷抱初衷，加倍為自己與身邊的人努力。 《你的青春也是我的青春》攝影展集資行動正在進行中，未來除了吳奇隆，還有更多巨星等待修復登場，歡迎新舊世代粉絲一起參與《你的青春也是我的青春》，共同打造青春的記憶和情感交流的殿堂，用大家的力量來成就這趟特別的青春之旅，別具意義。

東門巴克禮紀念教會和長榮中學於台史博推出「修復新生跨越百年的見證」特展。　　 （記者林雪娟攝） 記者林雪娟∕台南報導 台南東門巴克禮紀念教會和長榮中學曾獲世界記憶國家名錄獎項，為讓各界了解台灣歷史珍貴見證、文物修復新生命，即日起在台史博「窩空間」舉辦「修復新生跨越百年的見證」特展，聚焦如何透過文物修復、讓大家回溯至日治時期長老教中學學生的校園信仰生活，一起認識台灣第一間中學故事。 特展經由精彩修復過程，呈現該段時期的重要歷史事件，述說宣教師如何跟本土信徒合作，透過募款活動，幫助長老教中學得以正式立案，並完成東門教會大禮拜堂建設，這場台灣重要的公眾運動歷史記憶；東門教會與長榮中學也透過歷史教育，幫助人們了解這段故事，對教會、台南乃至台灣的重要性。 台史博館長張隆志表示，展覽讓博物館與社區能更緊密連結，對台灣歷史與文化資產保存更為重視與推動，希望這份連結讓台練使推廣有更多連結與可能性。文資處長林喬彬指出，展覽為世界記憶國家名錄計畫推動成果之一，透過展覽、工作坊、演講、青年培力等，以淺顯易懂、實際體驗方式，讓公眾了解這段鮮為人知歷史。 東門巴克禮紀念教會牧師劉炳熹說，透過歷史修復和推廣，讓人們更深刻了解台灣這片土地，透過不同媒介，以不同角度實踐傳教，展現全新面貌。長中牧師謝溫淑指出，透過東門巴克禮歷史教育推廣協會與伊麗莎白文化資產維護中心協助，長中文物得以有效活化，認識歷史及對現代思考，從教育角度，認識文物修復等專業領域。展期也將舉辦講座、體驗工作坊，另呈現數位導覽，展期至明年一月 一日，一起發掘台灣豐富的教育歷史傳承。

南方影展舉辦「赤嵌當代記‧續章」系列展演，深度探索影像藝術多樣性，回應「台南４００」的多元史觀概念。（南方影展提供） 記者林雪娟∕台南報導 南方影展打破傳統影展模式，巡迴後，十一月回到台南主場，舉辦「赤嵌當代記‧續章」系列展演，由獨立策展人王振愷與南藝大教授袁子賢攜手策劃，深度探索影像藝術多樣性，回應「台南４００」的多元史觀概念。 南方影展四月起，展開全台巡迴放映和國際交流，在十月底劃下句點。南方影展今年打破傳統影展模式，結合藝術雙年展機制，首次以城市博物館為理念，與各式場域合作，包含吳園公會堂地下展覽室、節點、胖地、原台南合同廳舍等，嘗試重新詮釋黑白盒子空間，充分發揮各場地特色，實現影像與空間的互動和流動。 「赤嵌當代記‧續章」延續兩年前的「赤嵌當代記—南方影像中的地誌學」展覽，靈感源自西川滿的經典文本《赤嵌記》，以地誌學、文史轉譯及台南城市的變遷歷史為策展基石；經兩年多實地研究，一點一滴匯聚成「南方影像中的多重宇宙」概念。 不同傳統電影裡，對台南城市再現，活動融合當代藝術家創作及由當地居民拍攝的常民影像，在台南特定的古蹟和藝文館舍中，展映具有當代視野和歷史深度的影像作品。播映包含十三組獲獎無數的當代藝術家作品和十四部常民影像，以五個單元展區，帶領觀眾看見台南過去、現在和未來，更有多的形式和角度為切入點，涵蓋紀實影像、錄像藝術、動畫短片、音樂錄影帶等，為觀眾帶來多層次的台南影像饗宴。

風動歌劇團將在十一月四日晚間七時於基隆表演藝術中心演藝廳演出年度大戲《人生一台戲》。(基隆市文化局提供) 記者吳翊慈／基隆報導 風動歌劇團將在十一月四日晚間七時於基隆表演藝術中心演藝廳演出年度大戲《人生一台戲》，結合傳統戲曲和現代戲劇，運用戲中戲及現代劇場手法，將台前、幕後交互穿插，拼貼出悲喜交融的戲台人生故事。 風動歌劇團創立於二０一一年，在團長紀易延、國寶藝師廖瓊枝及其弟子許麗坤的共同努力下，已在基隆深耕多年，並八度獲選為基隆傑出演藝團隊。今年首度嘗試新編戲《人生一台戲》的製作，盼能帶給觀眾更多的驚喜和感動。 《人生一台戲》劇情內容描述自九二一大地震後，台灣社會亟待療傷止痛，歌仔戲外台盛況不再，戲班只能慘淡經營。風動歌劇團團長吳萬三因而鋌而走險，向地下錢莊借貸，不料股巿跌停，資金反被套牢。看故事裡的主角們在破碎的人生中，對於未完成的夢想，是選擇認命或是放手一搏。相關演出資訊及購票方式可至OPENTIX購票網查詢。