內惟藝術中心獨家獻映當代日本映畫傑作選，圖為獲2019荷蘭亞洲影展評審團最佳影片優選獎的《洗骨》劇照。　（記者王正平翻攝） 記者王正平／高雄報導 高雄市電影館與日本台灣交流協會合作，在內惟藝術中心獨家特映「當代日本映畫傑作選」，選映包括改編暢銷漫畫家五十嵐大介同名漫畫《海獸之子》、知名作家中田永一原著小說《百瀨，看我一眼》，以及由經典療癒電影《海鷗食堂》原班人馬打造，實力派演員加瀨亮、小林聰美領銜主演《東京綠洲》等，8部多數為台灣首次大銀幕放映的當代日本電影。 館方說，自平安夜起，連映至年末12月31日；電影館更加碼推出「當代日本映畫傑作選」影迷套票，一組套票含4張電影票，優惠價600元，並贈送限量青春日影膠卷卡。 「當代日本映畫傑作選」影展選映8部當代日本情意獨特、感動人心的電影。獲2019荷蘭亞洲影展評審團最佳影片優選獎的《洗骨》，導演照屋年之在戲中重現沖繩古老「洗骨」儀式，展現一段笑淚交織的家庭故事。 導演越川道夫執導的《日落之後》，以動人情節展現引人熱淚的偉大母愛。獲得2020翠貝卡影展最佳敘事長片評審團特別提及的《阿伊努之森》，由導演福永壯志執導，北海道小鎮上一位阿伊努男孩與熊相遇、傳承珍貴文化的成長故事。 《東京綠洲》由經典電影《海鷗食堂》原班人馬演出，雙導演松本佳奈、中村佳代聯手執導；令人想逃的都市叢林生活中，透過每段相遇，找到自己面對生命的方式。《百瀨，看我一眼》改編自作家中田永一同名作品，由導演耶雲哉治執導，實力派演員向井理與偶像美少女早見朱莉攜手演繹又甜又澀的「First Love」青春物語。

Metrograph「台北故事」影展選映李安《飲食男女》。 （Metrograph提供） 記者王誌成∕台北報導 駐紐約台北文化中心將與紐約曼哈頓下東區Metrograph藝術電影院合作，文化部23日表示，即日起舉辦「台北故事」影展，放映侯孝賢、楊德昌、蔡明亮、李安及謝慶鈴等台灣名導共九部作品，透過電影呈現台灣都會生活不同時期與角度的多樣面貌。 即將放映的《千禧曼波》、《尼羅河女兒》、《獨立時代》、《青梅竹馬》及《一一》等電影，均以社會寫實為故事基調，描述故鄉迷失的局外人在新舊交替都市裡的掙扎、年輕人流離在城市中的迷惘、感情糾葛與疏離。 文化部提到，導演侯孝賢與楊德昌同樣出生於1947年，侯孝賢於高雄鳳山度過童年時光，而楊德昌則在台北市長大，兩人開創1980年代台灣新電影風潮，受到許多國際讚譽，他們的作品至今仍持續引領台灣新電影創作能量的生成及流動，深具影響力。 文化部說明，受到台灣新電影啟發，導演蔡明亮的《青少年哪吒》、《愛情萬歲》以九十年代的台北為背景，描繪少年的不安、說不出口的渴望，以及人際關係的疏離。李安《飲食男女》則呈現1994年的台北，包括和平東路、中正紀念堂及圓山大飯店，讓人一窺近30年前的老台北風貌。

知名作家謝哲青作品「寂寞博物館」改編為音樂劇，昨首度南下高雄夢時代購物中心演藝廳登場。（記者王正平攝） 記者王正平∕高雄報導 出身高雄的台灣知名作家謝哲青，作品「寂寞博物館」今年首度改編為音樂劇，在台北獲得空前成功，23日下午首度南下高雄夢時代購物中心演藝廳，為VIP特別演出2場；主辦單位河仁國際公司表示，音樂劇搭配全新的演出撟段，以音樂沙龍開場，最後再以歡樂的After party收尾，除了劇情引起都會男女共鳴，也提供平日工作．生活蠟燭兩頭燒的現代人有紓壓放鬆的機會。 特別的是，國內的藝文表演節目，禁止觀眾攜帶食物及飲料進場，「寂」劇全程提供紅酒，讓觀眾帶著不設防的心情，沉浸在音樂饗宴，運用物件轉換，結合場景佈置及現場微醺氛圍，隨著演員的肢體表現與動人的演出，讓觀眾享受一段自我放縱、自我療傷的寂寞時光後，透過彼此之間的交流，重新燃起對人生的熱情。 「寂寞博物館音樂劇」創作發想來自日本諾貝爾文學獎得主川端康成的「雪國」、「掌中小說」及榮獲第51屆電視金鐘獎教育文化節目獎的謝哲青作品「寂寞博物館」。

藝術家蔡欣蓉推出「我會一直陪著你」創作展，作品深具靈性風。（記者林雪娟攝） 記者林雪娟∕台南報導 藝文展出空間愈來愈跨域，藝術家蔡欣蓉藝術作品，正於微醺南紡旗艦店推出「我會一直陪著你」創作展。蔡欣蓉此次推出的作品，深具靈性風。 蔡欣蓉發表最新的「魂魂系列」和「第五維度系列」，融合不一樣的壓克力彩技法，與首次發表的立體陶塑，是她專職成為藝術家後全新投入創作的心血。 蔡欣蓉的作品充滿靈性，共展出約五十件作品，其中〈忘川１〉獲得台南美展優選、〈忘川４〉得到中山青年藝術展入選肯定。在魂魂系列，有一個可愛的小人物，蔡欣蓉認為混沌初開之際，透過描繪潛意識進而探索人的本質「靈魂」，透過繽紛活潑印象，以五彩繽紛色調，讓所有人重新看待神秘的靈魂和死亡議題。

旅美陶藝大師李茂宗捐贈創作作品「鴻運當頭」予苗栗文化觀光局典藏。 　（記者謝國金攝） 記者謝國金／苗栗報導 苗栗縣府二十三日假苗栗陶博館舉辦「李茂宗作品—鴻運當頭捐贈記者會」，旅美陶藝大師李茂宗捐贈創作作品「鴻運當頭」予文化觀光局典藏，並將作品陳列於苗栗陶瓷博物館展間，提供民眾近距離的欣賞陶藝大作。 李茂宗為出生於苗栗公館、旅居美國的國際級陶藝大師，其作品曾獲西德慕尼黑國際陶藝大展金牌獎及多次入選義大利國際陶藝展；為了回饋苗栗，李茂宗曾於二０一七年捐贈三十件作品給國立聯合大學，校方於八甲校區國鼎圖書館設置「李茂宗陶雕藝術空間」，作為教學研究與藝術陳列、學術觀摩之用。 李茂宗的陶雕藝術創作理念乃來自於捕捉宇宙萬物大自然的景象規律，而「鴻運當頭」陶雕藝術創作是大自然與運轉生命互為生生不息，燦爛人生、光芒前程之意，李茂宗大師為感謝縣府對於苗栗陶藝文化的支持，將此作品捐贈，期望傳承陶藝文化，普及陶藝之美，並將其發揚光大。 副縣長鄧桂菊表示，為維護苗栗陶藝技藝之傳承，苗栗縣政府投注相當多的關心與資源，已辦理七屆的苗栗陶藝術節，也是在李茂宗老師的倡議下，給予寶貴的建議才能讓陶藝術節的名聲越來越大，期望將苗栗陶藝的招牌擦得更亮，走得更遠，讓苗栗陶藝產業永續發展。

基隆在地打擊樂團《潮響樂集》將於十二月二十五日下午二時三十分至四時於基隆表演藝術中心島嶼實驗劇場演出《擊躍》擊樂重奏音樂會。(基隆市文化局提供) 記者吳翊慈／基隆報導 基隆在地打擊樂團《潮響樂集》將於十二月二十五日下午二時三十分至四時於基隆表演藝術中心島嶼實驗劇場演出《擊躍》擊樂重奏音樂會，帶來不一樣的音樂饗宴。 《潮響樂集》成立於一○八年年底，樂團成員集結了多位技術精湛的擊樂家及熱愛打擊樂演奏的業餘演奏者，盼能在基隆推廣打擊重奏的美妙。除了專業打擊樂演奏外，樂團以擊樂多元化結合的演出模式製作展演計畫，未來朝結合燈光、戲劇、多媒體等跨界合作，帶給觀眾更豐富的音樂饗宴。 在《擊躍》音樂會中，曲目將呈現中西音樂風格以及多種形式的擊樂組組合；綜合打擊樂曲《Rite of Passage》為馬林巴獨奏和三組綜合打擊樂形式的曲目，由朱苡柔擔任馬林巴獨奏家；《馬特列》為綜合打擊樂獨奏及鋼琴伴奏的曲目，由孔裕慈擔任獨奏家；《飛舞》為傳統中國樂器的綜合打擊樂曲目，由李欣瑋擔任獨奏家。此外還有富有趣味性的《Lids》，以三重奏的形式表現出一顆鼓可以展現的各種音色：最後由全體團員帶來的《Mercury Rising》打擊樂合奏，此曲完美的結合鍵盤樂器及打擊樂器的聲響，同時展現所有樂器的魅力，作為此次音樂會最完美的結尾。

人間國寶張憲平藝師進行佈展。（記者黃俊昇攝） 記者黃俊昇／台中報導 近來各地應景的布置起聖誕樹、麋鹿等裝置，讓聖誕節的氣氛更加濃厚，台中市纖維工藝博物館別出心裁，邀請人間國寶張憲平藝師，創作「敲響幸福」竹籐裝置藝術展，透過竹材與藤編，創作最特別的聖誕裝置藝術，展期至明年三月底止，歡迎民眾前往欣賞最特別的竹籐裝置藝術。 張憲平從事竹籐編織產業及藝術創作逾七十年，二０一六年榮獲文化部登錄為重要傳統工藝「竹籐編」保存者，這次應纖維博物館的邀請，設計宛如聖誕樹的桂竹鐘塔，其中懸掛竹籐耳朵與幸福鐘，後續將開放民眾來許願、敲響幸福鐘，讓希望幸福的願望透過竹編耳朵，將願望上達天聽，作品旁也布置了三座竹編金筍與造型可愛的藤編兔，象徵福兔迎祥，讓聖誕或是春節期間前往欣賞的民眾，都能感受到平安、吉祥的佳節氣氛。 纖維工藝博物館主任郭敏慧指出，張憲平為纖維工藝博物館進行裝置藝術，以「平安、幸福、圓滿」為發想設計「敲響幸福」裝置藝術，除了讓民眾能看見竹籐技藝的藝術美感，也希望透過「敲響幸福」的涵意以及幸福鐘的鐘聲，迎接未來「平安、幸福、圓滿」的兔年。

〈夢裡不知身是客〉136X80CM 文/圖 林碧麗 　　　簡介　　　 林碧麗—藝術工作者 學歷:國立台灣藝術大學書畫藝術學系碩士畢業。 經歷: 1991年中華民國工筆畫學會創始會員兼理事 2013年任中華民國工筆畫學會秘書長 2016年起任中華民國工筆畫學會理事至今 1974年起進入內湖區農會服務至2019年退休 展覽經歷: 2022個展於天母信華藝廊 2021個展於新北市土城藝文館 2020年個展於台北內湖公民會館 2019年畢業個展於國父紀念館 2017年台灣藝術大學暨日本筑波大學藝術交流展 2005年個展「林碧麗花鳥百扇展」於慈濟松山聯絡處 1987年雲河畫會三人聯展於台北國軍文藝中心 林碧麗 藝術的本質是真是美，對美的見識、解讀因人不同。美的標的可大可小，大如我們壯闊浩瀚千里的山河大地；也可以是凝眸審視道途中一株不知名的小草或一片葉子，花草植物乃天地靈秀所鍾。大自然所締造的一切，季節變幻的煙雨山嵐、野草閒花；靜看花開花落時所發出內心的讚美與歎息。哇，好美！這些令人驚羨的美好多來自生活經驗，藝術來自生活樣態。美是沒有目的性的快樂，藝術是有意義的締造；藝術永遠沒有極限，創作也不應該畫地為限；現代審美觀及世界潮流、使得東西方文化交流融合。多元社會背景下，當今不論技法、媒材或元素形式的表達，藝術的創意富含無限之可能性。生活經驗的提煉使創作有無限可能延伸。藝術創作型態百家爭鳴，創作既離不開生活點滴，今藉由花卉植物垂手可得的題材，以「花開且自在」之題作為創造。檢視生活周遭的珍貴的記憶，喚起隨遇有感的心情悸動；隨手捉捕生活的片面將其化做筆下繪畫的能量巨焰。 〈竹林春曉〉鵪鶉62X75 質沿古意而文變今情 表現：宋朝的繪畫藝術是中國繪畫史上一座難以攀越的巔峰，以花鳥為題綱的繪畫藝術走到今日當下，還能有怎樣的可能性，跨出東方傳統形式或由西方靠攏東方的表現，會是何種形式呈現呢？ 裱褙形式：傳統中國書畫作品，須經過裱裝的工序完成後才算完整，作品才得以張掛鑑賞。然而坊間裱褙師傅良莠不齊，致使作品退色、汙損時有所聞。「古人凡事期必永傳，今人取一時之華，苟且從事，而畫主及裝者俱不體認」，苟且僥倖心態古今皆然。 材料：再者就以往所學傳統繪畫中的顏料使用，大致以植物性、土質顏料為居多；或以當今水彩顏料、廣告顏料代用；若有用到礦物性顏料者僅硃標、石青、石綠少數色彩。學校教授於授課時一再強調提醒，時下國畫顏料材質不佳、膠合不穩定甚至不堪使用。假以時日則顏色退去色彩不復，造成藝術家的缺憾與懊惱。乃引發以礦物顏料入畫作為創作媒材想法，以歷千秋不易之色彩(丹青)創造恆永的作品，應不枉對藝術狂迷的初衷。 實驗：學習方法是為打破所有的法，各種方法都是拿來為繪畫而服務。 故媒材選擇、裝裱形制、技法運用、形式表現是筆者想要實驗嘗試的方向。 〈滋味長〉竹筍 50X62公分 漢語辭典:「自在」的反義詞:拘束；近義詞有:安閒、悠閒、自如、自由、自若、逍遙、閑適；基本解釋:﹝free;unrestrained﹞:自由；無拘束。﹝comfortable；at ease﹞:安閒自得，身心舒暢他心中好不自在。﹝freedom of wordly cares﹞﹝佛教﹞:心離煩惱的束縛，通達無礙。詳細釋義:安閑自得，身心舒暢。 儒家：儒家的思想核心是「仁」講人與人的關係；道家:「無為」、「道法自然」講人與自然的關係；禪宗、佛學：佛家的境界是「空」，無相曰「空」講人與心的關係。空不是「無」，空的涵意是：每一個現象、任何一種存在所共同具備的性質，沒有不變性、孤立性和實體性。這是一切法的真相，空即是一切法的實相。所有的一切都不是固定性，一切都是在變動變化的。生住異滅、成住壞空、生老病死的過程，沒有絲毫的固定性。體會大自然的變化、世事的變遷無常是正常；花開花落、一花一世界，從一朵花中便可悟出整個世界；認知了「空」性的不固定性及變動性，對無常的體驗不僅讓內心更自在，對人、事、物的看法上會有更寬廣的空間。萬法唯心造，花開水流、風清月朗一切的自然現象無不如此。荷無語、月無言一切乃吾心所造，一切都是自性生出來的。故花鳥(植物)的象徵意涵都是「心」之所「受」；也是佛家所講「唯心造境」，心隨境所牽、境隨心轉。佛法修行就是要讓內心自由自在明亮透徹不被拘束。 天心-海芋77X92CM-202804.jpg 凡吾人感情所由發，即畫之精神所在 台灣女子早期的名字是：阿蘭、菊子、美蓮、秀梅、美麗，大多與花兒攀親帶故；這些平凡所謂菜市場名字，只要用心看待細細品味，她們都是認真過生活的血肉生命；她們優雅端正、風華莊嚴，都代表著前人一步一印的步履足跡。「花」兒妳是春梅、夏荷、秋菊、冬梅…。 兒時後院屋角、院後種有木槿、紅薔薇、美人蕉、含笑、桂花；上學途中路旁籬笆的燈籠、扶桑、山邊野生月桃花、石板縫裡繃出的蒲公英，樣樣都在記憶深處，童年光景常入夢來。 〈淡看人間歲無憂〉白描菩薩圖108X92公分 少讀《聊齋》:書中人物如夢似幻。葛巾、黃英、石清虛、青蛙神、香玉、竹青…，各個性格鮮活生動，情意燦爛自得。深感「心」可托付天地，「情」可寄萬千物種；情感傳遞可以是文學、詩歌，可以是繪畫、舞蹈、攝影、電影…等等的藝術形式，感動是隨時隨地無時無刻不存在，只要用心體恤但覺天地有恩，萬物皆含靈蠢動多有情義啊！ 中國繪畫領域裡，花鳥畫乃重要選材之一。其象徵意涵上，古人早有明確吟詠與詮釋。以花鳥(植物)喻人，將之比擬君子仁人，其堅忍貞潔、傲骨凌霜、冰清不汙的特性，寓意著人性情感抒發與人格操守的精神象徵。花鳥畫被文人廣為操作，花鳥畫的意義是：文人雅士的學識、品德、才華；是人品才情發表的品項之一；「四季平安」、「鳥語花香」、「白頭富貴」、「代代壽仙」…，花鳥能傳情達意，郁鬱芳香多姿豐富的色彩，承載著人們對生活祈求圓滿、願望託付與祝福的花卉語言。 〈四季，十二月令花卉〉37.5x37.5x12公分 佛教中更將花視為對生命的悟道，開啟心中智慧的象徵。 佛教與花有很深的因緣。佛門稱花為「華」，花、華無二，獻於佛菩薩前謂之「獻花」，散佈於壇場者稱「散華」；佛教經典中與花相關聯的典故、用語諸如:拈花微笑、天女散花，花開見佛、舌燦蓮花、花果自成、花開蓮現、九品蓮花、夢幻空華、一花一世界…都使花的精神境界更為提升。 佛教中的十供養有香、花、燈、塗、果、茶、食、寶、珠、衣，其中又以香、花最為普遍，壇場供桌上花乃重要供品之一。花供養在財供養中屬重要地位。花在佛國興盛的國度裏，屬普遍的日常用品，一般用來敬奉尊貴的人，而身上的持花、戴花、飾花也是足以顯示個人身分的尊卑。印度恆河流域，最常見得到的花卉植物是蓮花，於佛教教育中，屢屢以蓮花譬喻佛法，自屬平常且自然之事。花的清淨心、美麗、柔軟，最能代表恭敬虔誠的心。 星雲法師云:一朵花具有1.佈施精神2.持戒3.忍辱4.精進5.禪定6.般若等六度之精神。 〈逐月〉黃百合 77X92公分 生命觀 一顆種子，怎麼開花？怎麼結果？ 花開花謝、瞬息生滅，人生不也如是嗎？ 花開順時無違，花落自在無礙…花果自成。 當你看得懂花，你就讀懂了人生也懂得怎麼修持了。           —星雲法師— 花是大自然最美的生命，也是人生美麗的點綴；用花來詮釋世事的無常恰當無礙，佛教中花是智慧的象徵。 以「真」為萌芽，以「善」作養分，成就至「美」的境地；生命用「真」來表達、用「善」來傳遞、用「美」來實踐。生活該守住「真」留住「美」乃藝術的「真誠」。 筆者希望藉由在以往所學習傳統花鳥繪畫表現的形式基礎上，對於技法運用、媒材選擇、形式表達上做出些不同往昔的實驗體現。「花開且自在」經由對花鳥植物的描寫，讚嘆天地萬物自然循環運行的神奇，養心、明志、療傷。行至不惑之年，人生的審視反省該是清明豁達、逍遙自在。閑情逸趣是中國傳統文人生活的理想典型。追求游於藝的精神，入情見性，美不勝收。將天地間的美好有意識地蒐羅留下。期待有脫離「能力」範疇，進入「表現」階段的作品呈現為自我努力目標，藝術在生活中實踐。 於此，要感謝學習成長過程中，一路教誨啟蒙的恩師：喻仲林、吳文彬、胡念祖三位老師及在學校學習督促解惑的臺藝大教授師長們，感謝班上同儕的陪伴協助、感謝女兒的支持、感恩一路逆境中走來的自己。謹以此文表達最誠摯的感謝之意，感恩這美好的一切！

王瞳頂著8度寒流，演出一場滾山坡的重頭戲，一次就完成。 記者戴淑芳∕台北報導 不懼寒流，王瞳日昨頂著8度，親自上陣演出一場滾山坡的重頭戲，不但得心應手，而且一次就完成，贏得導演直接鼓掌叫好「ok，滾得很好！」 王瞳在民視八點檔《市井豪門》中，演出仗義執言的「正義女孩」劉惠婷，日前為了劇中姊姊蘇晏霈被設局捲入土地詐騙案，吃上官司，眼尖的劉惠婷竟然在路上發現假冒地主的莊先生，為了還清姊姊的清白，開始跟陳逸凡(傅子純飾演)一路尾隨，沒想到劉惠婷為了逮人，竟然滑下山坡…。 王瞳為了滾山坡的重頭戲，在寒流8度的當天，穿著4件上衣、2件發熱褲還有圍巾上陣，滾完之後就開始脫衣服，笑說這是一種暖身開機的運動，滾完全身就熱了。 王瞳表示，這場動作戲，劇組耗時兩天才拍完，尤其是當時寒流來襲的時候，她跟傅子純在山區凍到講話都快打舌頭，最後實在太冷，傅子純還穿起浴袍禦寒，沒想到意外還蠻搭配整體的服裝。 拍戲多年的王瞳表示，動作戲除了要演得逼真，最重要就是不讓自己受傷，還好這一場戲一次就完成，且滾的速度及角度不偏不倚，剛剛好就是導演要的，直接鼓掌叫好：「ok，滾得很好！」讓她興奮到忘記膝蓋撞到石頭的疼痛，跳起來歡呼。

鍾欣凌在賀歲片《我的婆婆怎麼把ＯＯ搞丟了》中變身「大號兔女郎」。 用屁股滅火、吊鋼絲 犧牲形象大力搞笑 記者戴淑芳∕台北報導 鍾欣凌躍登大銀幕，在賀歲片《我的婆婆怎麼把ＯＯ搞丟了》中變身「大號兔女郎」，樂穿女僕裝圓夢。 《我的婆婆怎麼把OO搞丟了》即將在明年1月13日全台上映。21日釋出全新花絮「彩香追愛篇」，驚見鍾欣凌飾演的婆婆彩香變身「兔女僕」去追星，為撲滅火勢直接用屁股滅火，不惜犧牲形象用力搞笑，還得穿上婚紗被吊起在空中耍，讓鍾欣凌直呼：「彩香這次很累內！」敬業演出及收放自如的演技也獲導演鄧安寧讚賞：「很觸動我。」 延續電視劇荒謬風格，《我的婆婆怎麼把ＯＯ搞丟了》讓鍾欣凌繼「西部牛仔」和「武則天」後，再度嘗試角色扮演，扮演一位起肖追星的瘋狂粉絲，不僅偷闖慶功宴，還戴上兔耳朵、穿上女僕裝驚喜變身「兔女僕」。 出乎意料的扮相讓鍾欣凌無奈笑道：「好吧，就當是圓了我當女僕的夢。」卻又忍不住自嘲，「但怎麼SIZE差這麼多，怎麼我穿起來超大一隻！」不僅如此，在今天曝光的幕後花絮中，女僕扮相的鍾欣凌還用屁股坐蛋糕滅火，讓副導都笑嗆：「妳比蛋糕還大！」惹得她急回：「你亂講！」但後來還是羞認：「他們應該是有量過我的SIZE！」笑料百出的畫面一釋出，更讓粉絲忍不住表示：「我也想要這樣的婆婆！」 除了角色扮演，電影版也加入不少動作鏡頭，簡直是把喜劇當成動作戲在演，讓鍾欣凌都搖頭直嘆：「彩香這次很累內，吼真的累死了！」其中一場戲更是出動了五位壯漢把鍾欣凌吊起上演「空中旋轉」，而飾演對手戲的許傑輝則是要使勁在地上撐。