爐學園舞蹈藝術團老師錢小爐舞姿優美，活力十足，在行公益的場地上表演，其魅力獲得如潮的掌聲，是名有善心、有實力的高藝術舞師。（記者陳榮昌攝） 記者陳榮昌／台中報導 爐學園舞蹈藝術團老師錢小爐，精湛的世界各類舞蹈表演，具有當地文化風格， 呈現著健康活力，參加際舞蹈比賽，獲得多項冠軍殊榮，因她嗜喜做公益，常受邀推動政令或為弱勢的場地表演，舞姿優麗、激動全場。 爐學園舞蹈藝術團是由錢小爐老師創立，目前在彰化與員林有兩分校，教導學生無數，其舞蹈理念是為追求健康活力、舞時要有自信、有魅力。錢老師為求舞技高峰，力求舞態舞姿的精進，每年皆會把所研出的新作成果發表後，用心培訓師資選手，參與各項研習與比賽，多次獲得優異成績，也積極參與地方活動推廣埃及東方舞與夏威夷舞、佛朗明哥、國際標準舞、中國舞、流行MV舞蹈等各種曲風，帶動全民舞蹈運動風潮。 錢小爐於2018年獲得俄羅斯Cairo Mirage popsong職業個人冠軍、2019韓國Marbuk 演出嘉賓與任評審等。而為提升舞蹈藝術及廣造公益，長期受邀在臺中、雲林、彰化縣等社區做公益演出，以舞蹈來關懷長輩們一起互動同樂，並期望能發揮拋磚引玉之效。 爐學園舞蹈藝術團致力於參加各種公益團體活動，善心與愛心不落人後。據台中市西區區公所政風室主任謝國樑表示，為落實市府八大核心價值與12大施政發展策略之「效能好政府」，錢老師團隊也長期協助社會參與廉政宣導活動，藉此提升民眾對各機關廉政風險業務及透明化措施之認識，凝聚貪腐零容忍共識。

記者黃文記／仁德報導 奇美文化基金會主辦的「奇美藝術獎」邁入第三十四屆，四日在奇美博物館舉辦頒獎典禮，十位優秀得主欣喜獲獎並分享一路走來的心路歷程。主辦單位邀請即將在「奇美音樂節」演出的長笛家胡志瑋擔任開場嘉賓，其出色的笛音引領現場貴賓沉浸在浪漫時期的迷人氛圍，成為頒獎典禮的一大亮點。 第三十四屆奇美藝術獎得主與奇美基金會執行長郭玲玲（前左三）、館長許家彰（左二）合影。（記者黃文記攝） 頒獎典禮上，包括奇美文化基金會執行長郭玲玲、奇美博物館館長許家彰，擔任評審的文化部政務次長蕭宗煌、台灣美術館前館長黃才郎、人間國寶木雕家陳啟村等，以及得獎者、貴賓等皆出席盛會。有別於去年因疫情關係只能舉辦線上典禮，今年大家又能齊聚一堂彼此敘舊，令人備感珍惜。 十位得獎者為具象美術類：林庭如、顏群、溫崎君、游雯青；音樂類：蘇思羽、陳志達、蘇宇欣、蔡寧謙、趙子韶、曾文奕。得獎者可獲得為期一年、每個月三萬元的獎助金。其中，美術類西畫組的林庭如及音樂類管樂組的蘇宇欣均為二次得獎，評審認為林庭如的畫作描繪細緻、技法純熟；蘇宇欣的單簧管演奏則被評為收放自如，整體藝術性極優。 頒獎典禮的開場節目由知名長笛家胡志瑋擔綱演出，胡志瑋為今年「奇美音樂節─靈魂的印痕」的演出音樂家，配合此次音樂節以浪漫樂派為主題，他挑選戈貝爾的《羅曼史》作為演奏曲目，熟練的技巧與豐沛的情感，讓台下觀眾聽得意猶未盡，紛紛表示十分期待九月即將登場的音樂節系列活動。 奇美文化基金會執行長郭玲玲在致詞中除了感謝大家的蒞臨外，也向得獎者表達恭喜，並勉勵得獎者在追求藝術的道路上保持熱情，帶著一份來自奇美藝術獎得主的榮耀堅持走下去。

普天同慶 作者／張俊傑（畫家、藝論家、前國立台灣藝術教育館館長）      王愷／簡介      王愷，台灣當代人文畫大師。現任中國美術協會理事長。復興崗大學藝術系畢業。擅長中西繪畫，尤以人物畫最受推崇，1964年創立「奔雨畫會」，以人文、生活、思想的理念，從事繪畫迄今逾五十年，曾獲新文藝美術金像獎、金爵獎、金鼎獎、美國、韓國國際美展大獎，1999年亞太藝術研究院頒發「廿世紀藝術貢獻獎」金質勛章。 王愷 擅長中西繪畫與詩文創作的名畫家王愷，在傳統與現代、東方與西方，自我與群體之間找到了融通一貫、相甫不悖的平衡點，並在執兩用中的超然立場，以出世的心境做入世的貢獻，是極為難能可貴的。他在創作中覓得真愛，在平凡中締造卓越；不在形式求奇異，但在精神上求永恆；融合文學、哲思與生活、表現心靈的真境界和人性的光輝，並以誠摯敦厚的人格孕育出宏偉曠達的藝術風貌，文心雕龍文中所謂華身光國，王愷兼而有之。 他說：「心象的傳達並不一定要避免現實的物象，往往現實物象是心靈交談最好的語意。」因此他並不放棄自然的物象，但他不全然描繪自然，而是在物象與心象之間做適切的調整，呈現優美而調和的格局，傳達出人與物一貫的生之喜悅。王愷追求的不是小聰明而是大智慧，不是小技巧而是大格局。 思想起 他冷靜的看著藝海潮汐的盪漾和起落，對現代繪畫的精神本質深入體察，反躬自省，他覺得中國數千年鍛鍊所得的優美線條、半寫意半寫實的國畫形式；民族文化生活的意涵，變化無窮的人生情態、人文的精神、文學情操和思想意境都是創作內容的寶藏，在形式上引西潤中把國畫予以改進，在技巧上揉合中西繪畫技巧靈活運用，在內容上以文學情操、思想意境和生活意涵為主，在細膩與豪放兼顧的原則下，表現大時代的精神與感受。王愷是透過思考去感受外在的情境，掌握其精神表現其內涵，他偏於中國的人文思想，但在表現的技法方面則是兼容並蓄的，因此他的國畫是有新意和中西合璧的。他的創作思想中不但是人文的也是生活的真切感受，這便是他擅長中國人物畫並樂此不疲的原因。 老子出關 王愷先生是一個崇德尚義宅心仁厚的人，他的文筆流暢但不擅言詞，外表沉默但內心充滿熱情，對社會文化的提昇與藝術創作的精進有強烈的使命感。 綜觀多才多藝的詩、文、畫家王愷先生之藝術創作的心路歷程與成就，相信他將以宏偉曠達的風格，為中國藝術文化創作出更多傳世的佳作，也為二十一世紀的台灣締造更卓越的人文風采。 大利豐收 秋雨答客問／自述學畫歷程 連日秋雨綿綿，我在頂樓的畫室畫畫，舉目四望，北窗外青山在雨中淋浴，南面落地窗外的小院裹，紫藤和修竹正垂著首抵聲耳語頻頻。這時適有某雜誌記者小姐來訪，坐定之後，就著掛在壁上我的近作，談了一些有關的問題，談話的內容涉題雖不夠深刻，然而一問一答，簡單明瞭，淺顯易讀，亦聊可一記。   問：您一開始就喜歡畫水墨人物畫嗎？ 答：倒不是，我在學校裹，甚至畢業後十年，都是喜歡畫西畫，主要是油畫，畫水墨畫，尤其是水墨人物畫，還是後來的事。 玫瑰之戀 問：為什麼會有這種轉變呢？ 答：我個人覺得這種轉變是很自然的，主要是個人對於繪畫藝術自省的問題。其實民國以來有很多重要的畫家都是先西後中的，像徐悲鴻、林風眠、李可染等等，不過有一個共同特色，就是畫的並不是完全傳統的國畫。   問：為什麼會有這種現象，能不能說的具體一點？ 答：這種現象大致說來是母體文化的影響加上藝術家本身的自省和創造，這是非常重要的一點，即使不畫國畫的畫家，畫起油畫來依然有國畫的影子，趙無極就是個例子。   問：您自己的轉變的過程如何？ 答：好，長話短說。我所受到的美術教育是很特殊的，一方面是西方的美術教育，包括油畫、水彩、雕塑，另方面是中國傅統的美術教育，包括國畫、書法、金石，這是世界各國都沒有的現象，就好處可說是得天獨厚。如果說將學畫比作做朋友，那麼，就好像面對這些個性迥然不同的朋友，雖然你都認識，但交往比較密切的，總是您比較喜歡的。西畫之吸引我是因為注重寫生，而國畫則重臨摹。揹著畫袋去寫生，總比關在教室裹臨畫稿有趣多了，更重要的感覺是，油畫的可塑性大，想畫什麼就畫什麼，而國畫常受制於工具材料的特性，不能隨心所欲。這就是起初為什麼喜歡西畫而排斥國畫的理由，是相當直覺而單純的。和年輕人大都喜歡西洋熱門音樂而排斥平劇的情形有些類似。爾後年歲增長，見識漸開，慢慢才發覺中國的東西並不是那麼單調乏趣，而西方的東西也不見得那麼多采迷人，尤其是國外跑多了，覺得自己思想觀念和行為模式，反而愈來愈中國起來，而拿起毛筆，就像拿起筷子，是那麼自然順手。粗談因緣，大略如此。 誰說青春喚不回 問：那您先西後中，會不會覺得走了冤枉路而感到前後矛盾？ 答：問得好，您問的幾個問題，就數這個問題最像問題。先西後中，在形式上看來好像是繞了圈子，但是實質上卻是十分有助益的，記得我說過先西後中的那些畫家畫的都不是完全傳流的國畫嗎？我現在畫的這些水墨人物畫也一樣不是完全傅統的國畫，之所以能夠這樣，就是拜西畫之賜，不但不會矛盾，反而更會相得益彰。   問：那麼算是中西合璧嘍？ 答：也可以這麼說，不過要看怎麼合法。戴禮帽穿長衫配西裝褲、皮鞋，再圍條圍市，看來蠻有味道，要是穿西裝著布鞋戴瓜皮帽就看起來就不怎麼順眼。其間道理，要通過思考。   問：為什麼獨鍾人物畫？ 答：我的藝術觀是扎根於生活之中，而生活的主角就是人，人上一百，形形色色，古往今來，人最有意思。談到這裹，窗外的雨也停了，這陣子雨下得的確太久了，大家都期待著有藍天的好日子。 我說：「喝點熱茶吧。」

于子育大讚小鮮肉體力好 在一起像回春 《初戀慢半拍》映前記者會，徐若瑄、柯震東宣傳。 記者戴淑芳∕台北報導 獲選台北電影節開幕片的《初戀慢半拍》，徐若瑄、柯震東首度化身銀幕情侶大談姊弟戀，兩人3日在七夕情人節前夕首次合體宣傳。于子育大讚柯震東、范少勳都是天菜，希望輪流來約會。 《初戀慢半拍》導演陳駿霖攜徐若瑄、柯震東、于子育、范少勳出席映前記者會，透露故事概念來自身邊朋友的媽媽在可以約到漂亮女生的旅館做行政工作，沒想到客人喜歡上她，觸動到陳駿霖決定發展成電影長片。 由於徐若瑄是大家心目中的女神，陳駿霖坦言一開始不敢想像女主角是她，徐若瑄忍不住笑喊：「你的最愛竟然不是我。」讓陳駿霖招架不住。 《初戀慢半拍》劇情描述浪漫的姊弟戀情，徐若瑄、柯震東、于子育、范少勳在台上暢聊話題，同是姊姊的徐若瑄、于子育認為現在談戀愛沒有年紀差距問題。徐若瑄說：「姊姊年輕時為愛常做傻事；現在年紀增長了，談感情的時候會想很多，看到年紀小的男生為愛情奮不顧身，就是一顆真心，回到初戀的感覺。」鼓勵所有姊姊大方談情。 于子育透露談過2次姊弟戀，大讚年輕男生體力好，感覺跟著回春。同樣談過姊弟戀的范少勳喜歡順其自然，過去和姊姊相處很舒服。 柯震東則形容片中這對姊弟戀有著奇妙魔力：「不管有沒有談過戀愛，都會回到初戀那種很單純的心情。」

「宇宙之巔」10樓高及「地表最大的蛋黃酥」 超吸睛 「2022光織影舞」展之新月漫遊。（記者湯朝村攝） 記者湯朝村∕嘉義報導 嘉義市政府3日於市府舉行「2022光織影舞」啟動儀式，由市長黃敏惠及來賓宣布開啟旅程。展期自20日～9月11日，每天晚上6時30分～10時在北香湖公園展出。 黃敏惠說明，「光織影舞」活動於109年首次舉辦即突破80萬人次參觀，更獲雙項國際設計大獎，已成為最能代表嘉市的觀光品牌之一。 2022光織影舞主視覺。（記者湯朝村攝） 今年展出規模及作品量體更大幅超越首屆，規劃8大展區，最大作品「宇宙之巔」相當10層樓高度，300個LED柱列共3萬6000顆燈，為「全台最大LED立體矩陣及迴路」；另一作品「新月漫遊」則飄浮在北香湖中，外觀神似「蛋黃酥」的剖面，月步道及周邊燈帶如「流光酥皮」，嘉市限定「地表最大的蛋黃酥」唯妙唯肖。 觀光新聞處長張婉芬指出，今年突破以往，創造三大特色，包括全國首創「元宇宙旅遊故事」主題光影藝術展；全國最大湖中「新月」藝術裝置與賞月空間，延續中秋節城市IP；全國最大「視界空間」光影藝術展。另外，每天定點定時光影秀，運用光影藝術與數位科技營造如「未來科幻世界」的聲光效果。

「吱吱」郭芝吟推出個人單曲，邀「原子少年」黃文廷、陳水豐及「DD52」的師妹王如茵拍MV。 記者戴淑芳∕台北報導 「吱吱」郭芝吟推出個人單曲〈追浪〉，MV邀請「原子少年」黃文廷、陳水豐以及「DD52」的師妹王如茵一起摸黑出發、濕身下海追浪，一身雪白浸在海水中濕透的「吱吱」看到畫面中不一樣的自己，驚訝直呼：「原來我還滿美的。」 〈追浪〉由吱吱作詞作曲，來自台東海邊的她，在MV中化身說書人，看著黃文廷、陳水豐和王如茵一起在海邊騎著單車，像在訴說自己的故事。MV浪漫唯美，幕後卻是一場跟太陽對抗、跟時間賽跑的故事。 拍攝前一天郭芝吟收工回到家已經凌晨1點多，洗完澡2點多又要開始妝髮，因為MV從清晨6點就開始拍攝，一行人半夜出門前往北海岸，全在車上睡成一團。  

梁舒涵相約憨兒看克林姆藝術沉浸展 記者戴淑芳／台北報導 以奧地利畫家古斯塔夫克林姆為主題打造，《璀璨年代─克林姆藝術沉浸特展》首度來台，梁舒涵3日與憨兒一起感受克林姆的金色浪漫魅力，讓拍戲的辛勞暫時獲得紓解。 梁舒涵前陣子以電影短片《講話沒有在聽》，和劇組參加台北電影節後確診，復工後重新投入台視台慶大戲拍攝工作。由於近期因緣際會認識真善美社福基金會的憨兒，在七夕前夕抽出空檔，邀請憨兒一同接受藝術大師克林姆的金色魔力洗滌身心。 憨兒首次獲邀觀賞沉浸展，大家都非常開心與期待。由於展場內燈光比較暗，梁舒涵牽著憨兒看展，憨兒看見克林姆色彩繽紛的作品大呼好漂亮。 梁舒涵的攝影師爸爸也來現場幫女兒拍照，聊到父親節時，透露她已經送上惡整大餐了，精心策劃邀假男友一起幫爸爸過節，還爆料「爸爸故作鎮定」，讓現場朋友笑說這女兒真調皮。

文策院長李明哲（左二）、華文音樂劇董事長郭柏毅（左一）與導演及演員們合照。（文策院提供） 記者王誌成／台北報導 「華文音樂劇股份有限公司」三日舉行售票記者會，宣布紐約外百老匯經典音樂劇《Ｔｈｅ　Ｆａｎｔａｓｔｉｃｋｓ夢幻愛程》將於八月五日正式啟售，預告國際級音樂劇將呈現在台灣觀眾面前。 華文音樂劇為文化內容策進院（文策院）「ＴＡＩＣＣＡ文化新創加速器」計畫支持孵育的第一期創業團隊，文策院期盼能促進表演藝術產業化，增加台灣文化內容打進國際市場的機會。 文策院長李明哲致詞時表示，文策院協助往產業化方向邁進的文化內容產業，包含影視音、科技、出版以及表演藝術等，而華文音樂劇為表演藝術往商業模式邁進的一個案例；文策院以「文化新創加速器」計畫，協助建立華文音樂劇營運團隊的商業化經營，能有效推動表演藝術的產業化，吸引更多人才及資源投入，激盪出更多商機。 為了促進台灣文化內容產業以企業思維建立商業模式，文策院以「文化新創加速器」計畫，活絡文化內容創新創業生態系的發展，除了新創加速器的支持，也協助孵育出來的創業團隊，持續媒合、對接相關的投資資源，盼從商業營運思維的建立、資金的佈局引薦等不同方式，有效促進台灣表演藝術的產業化。

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw 光的容器：柒木用燈籠把空間的光收好 柒木設計深受亞洲文化、哲學和生活方式的啟發，並融合⻄方當代美學觀點重塑傳統，將日常的習以為常化為不凡。一盞東⻄系列（The New Old Light）是柒木賦予傳統物件新靈魂，並站上國際舞台的開始。因疫情缺席國際展覽兩年後，柒木終於帶著新的設計回歸，包含全新的「紙飯糰」系列以及延續一盞東⻄的「立燈」、「壁燈」與「床頭燈」單品，希望提供室內燈具配搭更彈性多元的選擇。甫於國際業界人士預覽期間便吸引舊金山 MoMa 等興趣，並由知名設計雜誌 Design Anthology 網站搶先曝光。   光的容器：柒木用燈籠把空間的光收好 光是觸不著、也無真實形體的存在，卻改變著我們感知這世界的方式。柒木一盞東⻄系列展現品牌在設計上融合新與舊、東方⻄方的設計手法，透過「傳統紙燈籠的電氣化詮釋」過渡不同時空的邊界，為差異注入文化本質，創造生活新的可能。如同空間中「光的容器」，它賦予抽象的光一個看得見、摸得著的輪廓。使用者可利用紙燈籠的收放來營照直接與間接的不同照明效果。近來，紙燈籠再次因其有機與現代感受到⻘睞，成為國際燈具趨勢的必備元素之一。 Rice Ball 紙飯糰桌燈/吊燈 喜歡飯糰，經過了捏製，讓米飯透過變形提供了美味。這一次把光揉進紙裡，讓光透過紙溫柔亮了空間，頓時讓空間變得柔軟。在紙燈籠上，有了木頭的異材質組合，如同像是容器有了蓋子，完整地裝起了光。藉由有著溫柔存在的紙飯糰吊燈、桌燈，陪伴著每一個希望有光穿透的地方，替生活加味。 The New Old Floor Lamp 一盞東西立燈 此款立燈延伸自柒木最經典的一盞東西系列，簡約俐落的當代設計外觀，骨子裡卻透著東方宮廷的靈魂。使用者可根據情境與需求調整光源左右與高低，符合大部分空間的規格尺寸，能輕易融入日常生活中的各個角落。 當設計過渡不同時空與風格：à la maison x KIMU 本季核心主題為探索當現代設計融入獨具時代氛圍的空間時，產生的混搭、對比之美。為了捕捉這曖昧而引人入勝的模糊邊緣，柒木設計特別選在 à la maison 這棟超過50年歷史的別墅拍攝一系列形象照，空間的主人為知名設計師葉裕清先生，他以不拘一格的混搭風格聞名。這個時而古樸、時而散發異國情調的空間，完美展現當折衷主義從建築風格轉變為居家裝飾主題的軌跡，柒木的燈具在其中則巧妙連結、平衡了時空的遞嬗與風格的差異，形成一股新的亞洲美學。 此系列已於柒木官網正式預購及販售。而即日起至8/7（日）前，想一睹燈具面貌的朋友也能夠前往 Light Plus 台北忠孝門市。柒木設計於中、南部的空間展演也正密切籌備中，屆時全臺都有機會一睹這份重塑光的混搭之美。 柒木 2022 燈具新品展售會 時間：即日起至8/7（日）止 地點：LIGHTPLUS 歐洲進口燈飾 忠孝門市 台北市大安區忠孝東路三段10巷3號1樓       本季特別選在 à la maison…

范瑞君（左起）、丁寧、蔡燦得、謝汶錡主演舞台劇《四姐妹》。（故事工廠提供) 記者戴淑芳∕台北報導 故事工廠療癒劇場《四姊妹》由金鐘獎影后王琄執導，力邀謝汶錡、丁寧、范瑞君、鄭家榆與蔡燦得出演四位相愛相殺的四姊妹。王琄說，《四姊妹》溫馨感人情節適合觀眾帶著自己的姊妹一同來觀賞，或是晚輩帶著媽媽阿姨們一起來欣賞，一窺家族間的感人淚水。 《四姊妹》該劇描述自父母過世後，鮮少團聚的四姊妹，於母親的忌日相約在一間山中的民宿重聚，這間改建的民宿也是兒時住過的老家；沒想到，這一晚的狂風暴雨困住了四姊妹，各自懷有無數的辛酸與秘密也躍然而出，大齡女子們的家庭危機，誰能在親情的腥風血雨裡全身而退？ 談到劇本創作契機，王琄用蚌吐沙比喻，「其實沙在殼裡面磨得非常痛」並說：「對於女性來說，除膠原蛋白流逝外，時間就是女人們最大的寶藏，等年紀漸長後再回頭看，其實都有能力照顧那個曾經。」也是她為什麼喜歡寫大齡女子故事的原因。 故事工廠療癒劇場《四姊妹》自8月19日起北、中、南巡演。