《江山盡然》 大地的熱血，用水乾流動技法表現畫作的含蓄自然浪漫.像似一朵大自然花釀一縷幽香。
林錦芳／簡介
1962年出生於河南。現住臺北市。
2012年至2016年擔任中華民國臺灣美姿禮儀造型協會理監事；臺灣美姿禮儀造型協會特約國際整體形象造型設計講師顧問。
2021年參加國際藝術《牛犇幸福》聯展。
2022年4月作品刊登臺灣中國美術雜誌第165期。
2022年4月10日，5月22日，6月5日，作品分別刊登臺灣新生報。
25年前兩岸情緣一線牽
25年前我隨母親來臺灣探親外公，機緣之下認識了我的先生，結下良緣成了家。由於我在大陸就在河南省汝南縣師範學院學習素描，愛畫畫的我修藝術這顆種子在那個時候就深深的種在我的心田，到臺灣我還不忘初衷，是和外公世交的羅鐘梅老師帶我走進了臺灣的藝術天堂，她教我畫工筆花鳥，帶我拜了臺灣畫家吳鎮中老師，畫花鳥一段時間不能滿足我對藝術的渴望，臺灣這麼美好，青山秀麗，山川峽谷，我更愛山林縱谷與碧海藍天，為了實現讀萬卷書不如行萬里路之宏願，我除了工作之餘一直追隨大自然美對我的牽引。
《云深不知年》 水乾的流動，化著自然的波光延伸到天際，裂雲破天，青山碧水表現水乾的張力，林木蔥蔥郁郁具有生動的語言。
每逢假日我先生就開車載我到基隆海岸放生於我。我一人留在那裏，以自然為師，我先生就回臺北，寫生創作捕捉大自然的力和美。數以千計的研究，觀察，看海浪的潮起潮落。有時為了捕捉一縷光影和一排排的浪花。我會靜靜的呆呆的坐上幾個小時，在岸邊眺望天空的雲、碧海的浪，從遠處遠遠看去朦朧的天海一線的融合之美。延伸到中間的中浪翻滾而來到面前的巨浪，親身經歷這大自然的奧妙，奇幻景色，常常不知身在何處，入神忘我，廢寢忘食。一幅好的作品畫布上呈現有靈魂的浪花，他是光和空氣像拱手捧月襯托出來的，一幅有生命的畫作一定是由瘋狂換來的，很多身邊的朋友看到我癡迷於畫畫都不解，問我說，為什麼工作之餘還這麼辛勞的到郊外畫畫，為了滿足自己對繪畫的執著，放棄了人脈交流，放棄美食，放棄常人擁有的娛樂。人的成就與差異決定於業餘時間的利用。當時經濟基礎不太好的我，邊工作賺錢邊努力利用時間，時間才是繪畫的生命，繪畫是我的生命。
《南迦巴瓦》 南迦巴瓦經歷歲月的洗禮，如此神妙多嬌，奇天有規律串串印痕，表現出輝煌璀燦，豈能只用傳統的水墨畫法來表現，一定打破傳統採用了鬮紙技法才能把南迦巴瓦表現得淋漓盡致。
在學油畫期間，我拜了韋啟義畫家學粉彩，畫藝慢慢成熟一些，有了一些堅實的繪畫基礎，而後常常遇到瓶頸。當我遇到瓶頸的時候，最愛去抒發心情的地方開闊視野的地方就是去故宮還有中正紀念堂、國父紀念館，這些常常有大藝術家展出的地方。只要故宮有國際畫展，我是不會缺席的那一位。18世紀文藝復興時期的莫內、梵谷、畢加索、高更、雷諾瓦，大藝術家們的展場觀展最多。經過這些繪畫大師們相同感染力的畫作的熏陶，開始臨摹他們的抽象派，感悟到洋溢著生命的歡快，繪畫裏的線條、色彩和筆觸會有一種自然的音律於節奏感。這樣開始讓我更向前進了一大步。國內外美術史各呈特色，繽紛放異彩，使自己再一次的思考，學了油畫、水彩、粉彩類別後讓自己還要再突破，願餘生不遺憾。
《金瓜石黃金瀑布》 設色鮮艷，大膽表現綿綿甘甜乳汁般的黃金瀑布，醉看萬象激流。
用彩筆揮灑思鄉之情
我從千里之外來到臺灣，為了生活不得不賺錢，但又不想放棄自己畫作的夢想，常常下班回來熬夜深深還在創作，愛賺錢，因為有孩子不能逃避，因為前面有父母不敢偷懶，因為沒有人給我金錢支柱，沒有理由不前進，沒有藉口不打拚，努力拚搏熬夜創作出一幅好的作品時感動到自己。雖然臺灣非常美好，但我依然思念生我養我的家鄉，思念我的孩子，我的父母。我都把思鄉之情揮灑在畫布上，畫作裏有我的喜怒哀樂，無論是晨光還是夕陽，我都把最美好的流露貪婪的豐收在我的筆觸裏。每一幅作品裏都表現出我的個性，我內心中的吶喊，久而久之我就以畫為伴，天道酬勤，勇往直前，無怨無悔。那時候創作了《雲呀風》《剔透的沙灘》《海鷗飛處》《藍色浪花》等等作品。
《夕陽 》 巧妙地彩墨鬮紙技法，打破了傳統，妙筆的豐收把你載入明亮美麗驚艷的夕陽。雖然已近黃昏，但是曇花一現的美，仍然讓人想被夕陽的色彩披上雍容華貴的霓裳。
開發新技法 悠遊畫境
開發新的技法，相信這才是我延續藝術生命的基本，因此就努力加深實力和實驗，一個人最高本領就在於適應客觀世界的能力，於是有緣接觸到水幹顏料，採用水幹礦巖，透過水的多少，速度流向，將巖彩緩緩左右上下流動，流動的快慢之間細心觀察，變化的神奇，當流向定穩之後，才發現表現飛舞驚人的線條和景象的組合，卻讓圖中的巖壁聳立更自然，那種力和美的呈現非一般技法能表現的，能進入看山不是山，看水不是水；看山又是山，看水又是水的雲霧飄渺之間。覺得萬象，像在其中又不在其中的渾然天成；覺得每一幅的流動都是有生命有靈性的，又能更好的表達巖壁肌理的堅固，那種千變萬化融合之間帶動心境的變化，進入畫的境界去，奧妙手法與萬物而不爭，又於萬物而充實，隨緣形成，順勢而繞的流動是創作20餘年水墨，有了水墨堅固的基礎，當然不比毛筆揮舞著自由的意念，是要有幾十年的胸有成竹潑墨的基底才會如此流的得心應手。還要有胸中的宏觀大致，才能表現出他生動的自然，引入進入神韻虛靜境界。通過一段不懈的努力，當然也不是為了成功而努力，要為了做一個有價值的人而努力，世上沒有平步青雲的。愛因斯坦說九十九分的汗水加一分的天才。就在2021年夏日我的一幅自流派別的作品在板橋參加國際藝術《牛犇幸福》聯展。作品《青山幽谷》。
《異境》 流動的技法渾然天成表現夕陽有音韻的回旋，詩情畫意。
拜師李錦財 探索新畫技
就在兩年前我先生因病故，我悲傷沉澱了一年，心中有了更大的改變和想法。面對又一次的人生十字路口，我是要回去孝敬父母還是留在臺灣繼續創作？結果，我選擇一人孤獨的留在臺灣繼續探索藝術。平凡的人生聽從命運，只有強者才是自己的主宰，事業是人生基礎，是人生的追求，每一次的艱辛體驗都是一種成熟。在我還在猶豫中，在FB裏看到一幅作品，非常吸引我，於是我就打電話拜託把我的求知渴望訴說了。原來讓我意外的是，他是臺灣唯一一位天才畫家李錦財，他考慮之後經過安排給了我一對一的授教時間，從此我就帶著感恩之心從臺北到桃園一週兩次的繪畫學習艱辛路程。學習是改造命運的過程，人都有無量的潛能，我告訴自己一定要突破這一週兩次長途跋涉也要學習多技法。李大師用他的獨創鬮紙畫法結合了巖彩（膠彩）的潑灑，使作品色彩豐富質地堅固，這種鬮紙畫法隨意自如，構成生動氣韻的妙造情境，這種創獲進境快速省時、而不用一筆打破傳統的畫法，畫作表現的如詩似幻，動漫般的色彩，靈動、迷幻般的別境引目入睛。在圖中表現山川、水雲，造化交融合一，真所謂實影又夢幻。
《雲海天際》 水墨、流動、鬮紙三者技法融合一起，創作山一幅雲海無界線的爭鋒，大自然的靈魂之美，筆者讓自然生態隨意沖天波瀾。
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