DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw 媒材更為多元的後現代，跨領域間的合作蔚為風潮，「共創」（co-creat）更成為無處不見的創作模式，藉由不同專業及領域的的合作，拓展了藝術、文化、設計、美學上的各種可能性。形式也很多元，可以是一對一的設計師和藝術家，或是一群工藝家們共思匯流，也能是導師和學生們的一同努力，碰撞出不一樣的可能性。 本期 DFUN 將透過〈逍 × 遙 × 遊 當代工藝合創展〉、〈臺東設計師週〉、〈普列斯製造 Placemaking 教育 × 地方創生計畫〉三個不同的共創實例，展現共創能造就的非凡成果，以及闡釋為何在這個時代下，我們仍然需要共創。 工藝的精神不在物質面｜逍×遙×遊 〈逍 × 遙 × 遊〉展覽現場。 ▍三個維度的開展 甫於臺南市美術館二館順利落幕的〈逍 × 遙 × 遊 當代工藝合創展〉，不僅是實驗性的工藝合創實例，更代表著工藝以當代之姿回應社會趨勢的新創實驗。 「工藝」是兼具藝術精神本質與實踐的體現，從因應生存的生活需求出發，最終跳脫了物質與需求本身，將過程中所注入的價值向外發散。展覽中的「逍」、「遙」、「遊」幾個展間，分別表示「時間」、「空間」及「速度」三個維度。三個維度各自開展，也互為碰撞、融合，產生工藝能量的激盪、匯聚與再生，形構成三維的文化量體，透過自由、多元的跨域合創，當代工藝逐步且持續豐厚生活的文化內容，強調創作者在合創過程中對未知領域的探索，作品不僅是視覺所見，更是內心深層的感受。恰與莊子美學思想 《逍遙遊》中所追求的「自由觀」契合。 〈逍 × 遙 × 遊 當代工藝合創展〉總策展人，國立臺灣工藝研究發展中心主任張仁吉表示：「『合創』是源於『跨域』（Crossover）概念，即是合作創新，資源共享。但並非僅是雙邊領域的交流，而是多邊領域的交會。」舉例而言，無論是：跨族群、跨技術、跨材料、跨地域、跨文化、跨世代、跨時間、跨國際、跨產業……都包含於其中。 張仁吉進一步解釋，工藝與共創間，所欲探討的不是物件本身的結果，而是物件產出過程中的激盪、融合、辯證及衝突等，去中心化的多元觀點，經由知識交換與共學，逐步累積及形塑各自獨有的生命經驗及新創靈感，所以「過程」也是〈逍 × 遙 × 遊 當代工藝合創展〉所強調的工藝共創的目的。 〈逍 × 遙 × 遊〉展覽現場。 ▍共創過程挖掘生命經驗的感動 實驗性的過程，則是未來工藝誕生不可或缺的催化劑。在藝術總監王俠軍老師引領的「合創實驗場」裡，結合了五位臺南工藝師與五位臺南設計師，在展期內直接於展間內共同創作，最後分別完成十件別具匠心及特色的工藝作品。當代工藝藉由這個共創過程來挖掘生命經驗的感動、透過彼此交換提升知識量能、引發彼此對當代議題思辯諭證、並在差異中發現創意靈感，最後或許能創造工藝新的價值、美學精神與社會實踐。 展出成果中，江珮嘉的《山藝》為手工鞋衣，以皮雕刻出等高線的紋理，鞋面以山型、山貌作為皮革刺繡的紋樣，手工衣使用棉麻自然材質，以刺繡工藝呈現人與山的對話，讓山陵線與樹林躍然布上；徐奕承的《島映／倒映》以金屬為鏡，作品透過高熱鍛造的金屬，形塑出一座座島嶼、山脈，並將其平面處仔細打磨，製成映照自身的鏡子；梁崇栢《Mortise》為回歸工法與材料本質的凳子，兩種原本沒有交集如同平行線的材質工法，在此得以交織、互相拉提，織出洗鍊簡約且凸顯本質的設計；江子敬《線．構 intersection》椅，運用原木板料榫卯技藝與金屬加工成形發揮材料特性，除了一氣呵成作品的主體結構外，更善用木材為其賦予靈巧且具生命感的造型語彙；張文彥的《影分線》是使用使用竹材張力與皮革韌塑性相互共創的燈具，白日為實，線條造型曲線清晰佇立；夜晚為虛，影分實體漫射光影虛線，互動於虛實之間；蔡惠婷的《時間線》亦以竹材質製椅，運用竹材與皮革的特性相互交織，有竹材的堅硬強韌，也有皮革的韌性與張力，乘坐起來柔軟舒適；康靜雯《一縷洄香》為別緻香座，鑄鐵與陶交疊，燃點倒流香，交織時間的堆砌，質化鑄鐵的表面，以薰香陶冶心性，觀時間的流動，品氣味的雅樂；謝秉諺《共生之線》想起雅士的拆信刀古老的「瓷」與現代的「金屬」，彼此包覆交疊，像似古代劍與鞘之間的共生：界不同，不同材質，卻不可或缺；林右剛與陸佳暉的《刈布織路》將織品設計與工藝創作結合，表現出纖維工藝的質感，將‘Do…

林韋君首度加入民視八點檔《黃金歲月》試水溫。 記者戴淑芳∕台北報導 藝人林韋君首度加入民視八點檔《黃金歲月》試水溫，演出5年前墜崖受傷的黃曉芸，劇中她療傷後強勢回歸，以國外的藝術家之姿回來復仇，因此她特地模擬林雨宣的眼神和語氣，沒想到，連身邊的朋友看了都說毫無違和感，讓她受寵若驚。 林韋君表示，自從知道任務的時候，每天就會看播出來做功課，尤其會看林雨宣的眼神跟語氣，只是因為一加入劇組後，就緊鑼密鼓的拍攝，所以還沒好好的看播出。 隨著劇情越演越烈，不少粉絲看到林韋君的黃曉芸角色，有不少的關注與討論，得知有不少觀眾怕她是反派，要來破壞孟如(張家瑋飾演)跟勝傑(張書瑋飾演)的戀情，林韋君笑說：「戲劇這樣才好看啊，就是要有不同的意見，至於怎麼發展，就要賣個關子，請拭目以待。」

百樣素人《桃花源的故事-風姬》大型音樂舞台劇，將於九月初在虹韻文創中心演出三場，提供愛心席供高中以下學生團體及兒福團體免費申請。　（同頻音樂舞台劇團提供） 記者汪惠松∕永康報導 由台灣新銳劇團創作大型音樂舞台劇《桃花源的故事-風姬》，九月初在台南虹韻文創中心演出三場，每場次均有「愛心席」提供高中以下學生團體及兒福團體免費申請。 此劇是留日歸國團長歐陽蓓習日本制度，於二０一八年在台北成立「自由同頻音樂舞台劇團」，集結了百樣素人、經過緊鑼密鼓的肢體交流中，所集體創作出來的新形態藝文演出。 劇團創立的初衷希望藉由音樂、戲劇及舞蹈的綜合運用，啟發素人們豐沛感受及身體律動聚會，讓參與者從探索本身出發，以超乎言語藉由肢體的表現方式去傳達自己的感受，及發掘更深層的真實自我。 將於九月三、四日在台南虹韻文創中心登場的《桃花源的故事-風姬》大型音樂舞台劇，演出素人團員們分別來自台南、高雄、屏東、嘉義、南投、台中，甚至是桃園及台北，年齡從十歲至八十九歲，其中甚至有一位失智者也參與此劇演出。這是一場跨地域、跨行業、跨年齡的挑戰，素人們在歷經四個月努力下圓夢的成果展現。 台南演出三場每場次均有愛心席提供團體免費席位申請，請洽自由同頻音樂舞台劇團楊小姐（電話０九五三００六二六四）。

金門國樂團將在歸仁文化中心演出《風獅爺傳奇》。（歸仁文化中心提供） 記者黃文記∕歸仁報導 歸仁文化中心演藝廳十五日晚上將舉辦金門國樂團年度公演《風獅爺傳奇》，這該樂團繼金門縣文化局演藝廳首演後，另一場盛大的演出。演奏曲目以金門縣歷年來委託創作的經典曲目為主軸，將為歸仁帶來一股國樂旋風。 在合奏曲上，有朱雲嵩創作之《神遊浯州醉金城》；、紀念八二三戰役六十週年的《海印鐘聲》；慶祝新加坡金門會館一五０週年的《金僑在洋》；以及《風獅爺傳奇》等。 協奏曲部分則是首演蔡睿恩作曲擊樂協奏曲《霧星》，和《高甲幻想》等。《高甲幻想》取材自盛行於福建閩南一帶、以閩南語為語白的高甲戲，其源自閩南民間妝扮水滸傳人物的化妝遊行，清代以來吸收不同劇種精華而形成豐富精彩的獨特風格。

陳亞蘭取得台師大碩士學位，恩師楊麗花肯定。 記者戴淑芳∕台北報導 歌仔戲小生陳亞蘭11日宣布正式自台師大國際時尚高階管理碩士在職專班GF-EMBA畢業，完成論文順利拿到畢業證書，獲恩師楊麗花直喊：「好不容易！」並給愛徒一個大拇指比讚！ 陳亞蘭製作與主演的電視歌仔戲《嘉慶君遊臺灣》自今年2月播出，結合在GF-EMBA習得的時尚美學發揮得淋漓盡致，打造最潮歌仔戲的企圖心，不論是業內人士或是觀眾都給予高度肯定。 就讀GF-EMBA期間，陳亞蘭一口氣參與製作與主演《忠孝節義》、《嘉慶君遊臺灣》兩部電視歌仔戲，與全台走透透的行腳宣傳，但她仍妥善運用時間，不因演藝事業繁忙而忽略課業，反將所學融入歌仔戲中，傳統戲曲與時尚接軌相得益彰。 陳亞蘭指出，觀眾認為歌仔戲就是傳統戲曲，離不開傳統的宣傳範疇，將歌仔戲跨領域合作，更貼近與符合時下年輕人的思維。能到GF-EMBA就學也是她認為正確的選擇，「學校裡有非常好的老師以及學長姐們為了功課都不分彼此互相幫忙，在事業上也是，互相相挺、協助。」就像《忠孝節義》與《嘉慶君遊臺灣》就是和學校的學長姐們合作非常的愉快，把歌仔戲帶到不同的視野。

鍾欣凌帶全家到蚵仔寮出實境 記者戴淑芳／台北報導 《老少女奇遇記》於7月7日公視首播收視開紅盤，網路平台CATCHPLAY+亦躍升為觀看排行冠軍，身兼總製作人及主持人的楊貴媚感謝觀眾們的鼓勵，鍾欣凌也首次帶一家四口在節目中亮相，「蚵仔寮太和善了，我才會下定決心要帶他們一起來認識這一群人。」 楊貴媚、鍾欣凌、嚴藝文主持的《老少女奇遇記》首集首站出發到高雄蚵仔寮，當地人的熱情與質樸，在播出後便圈粉無數，蚵仔寮在地所散發出的親切感，也讓三人首站就放下包袱，展現出閨蜜旅遊的自在與放鬆。 鍾欣凌帶全家到蚵仔寮出實境 嚴藝文在首播後直播公開徵「蚵仔寮友」，她笑說：「蚵仔寮的人們說實話都有點像《俗女養成記》的蔡永森，又在地、又帥、又溫柔，每個人都好有自己的魅力。更對著直播鏡頭喊話：「蚵仔寮的蔡大哥！幫我留意一下，蚵仔寮有沒有好的男子，我OK哦！通訊軟體聯絡一下，我就下去相親。」逗樂觀眾。 鍾欣凌也笑著分享第一次見面，就當所有男人面前表演「深喉嚨」吃烏魚子，「咬下去的那個感覺真的太美好，只恨自己喉嚨沒有再深一點。」 本週《老少女奇遇記》李玉璽將會登場協助楊貴媚、鍾欣凌、嚴藝文籌辦蚵仔寮市集，鍾欣凌的老公及女兒兔寶、二寶也將現身節目一同參與市集，同時也是鍾欣凌首次帶一家四口同時在節目中亮相，鍾欣凌表示：「邀請全家來內心是很緊張的，我其實很少會把老公跟小朋友帶來工作的地方，可是我覺得蚵仔寮那個地方太和善了，還有一群很可愛的人們在照顧著我們，所以我才會下定決心要帶他們一起來認識這一群人，可能這就是實境節目有魅力的地方吧。兔寶、二寶會不會是神隊友就看下集播出了！」

姚淳耀譽與炎亞綸首度合作「舒服」 記者戴淑芳／台北報導 姚淳耀與炎亞綸首度合作邪教犯罪影集《我願意》，異口同聲曾為信仰不惜擲千金，但合作下來，姚淳耀用「舒服」形容與炎亞綸對戲過程，很感謝炎亞綸和其他飾演信徒演員的信服和崇拜，「是大家一起讓這個角色成立！」 《我願意》以獨特美學風格和原創故事，吸引中華電信投資，助攻躍上國際，姚淳耀、炎亞綸（吳庚霖）合體揭曉正式預告替新戲造勢，預告中看見炎亞綸被亂棍毒打，看似被賦予任務要突破身體極限，感受到疼痛、恐懼，而姚淳耀則高舉雙手歡迎信眾入教，並一一替信徒們加持。 談到宗教信仰，除了求神拜佛，姚淳耀曾被「老師」指示花10萬買寶劍換10年大運；炎亞綸則是固定會請人看風水，還有一年迷上水晶花10萬買晶洞。 炎亞綸表示，喜歡去行天宮和收驚師姊聊天，也曾去泰國求神，「寧可信其有，也找到很多能量和勇氣，也有了願意去面對自己的行為。」 談到被亂棍毆打的戲，炎亞綸（吳庚霖）透露：「若認真感受被打對於身體和心智造成的反應，感受被打的羞辱與疼痛時，有不同思考方式，比如被打時自己可以承受，旁人雖看起來很荒謬變態，甚至想去報警，但當身體開始記憶起這一切時，是感謝的，如果還可以，可以再來一次嗎？自認一切相當矛盾。」姚淳耀在旁幸災樂禍地說：「以教主的身份來看，看他疼痛的樣子，當下覺得很開心！」 飾演討人厭的大明星，甚至在劇中摔本，對現實中，炎亞綸笑說：「怎麼敢，會被導演罵死！」也坦承以前有情緒上失控，自以為對工作要求完美，沒做到後轉嫁到別人身上。長大後告訴自己要多準備、多注意細解、多用以往的經驗，不一定要倚靠其他的人。 被問劇中耍大牌的行徑，炎亞綸大喊：「我自己，都參考我自己！」他甚至在讀本之後直接問劇組：「這個角色是不是在寫我？」姚淳耀則大讚，炎亞綸超貼心，還用「舒服」形容兩人對戲過程，「他會非常自然的讓你相信他就是劇中人氣巨星角色，相信我在幫他淨化。同時他也是很願意敞開自己跟大家分享的人。」

記者戴淑芳／台北報導 睽違6年，樂壇天王周杰倫6日推出新歌〈最偉大的作品〉MV，化身時空旅人，帶領樂迷穿梭時空回到1920年代，邂逅了許多藝術家，更驚見國際鋼琴家郎朗現身尬琴，令MV增色不少。 周董即將在7月15日推出個人第15張專輯《最偉大的作品》同名主打歌MV一曝光即吸引全球樂迷目光。醉心藝術的周董在MV中發揮天馬行空的狂想創意，透過音樂將繪畫、文學等藝術結合在一起，不但化身時空旅人與友人穿越到巴黎有著152年歷史的莎瑪麗丹百貨公司裡彈奏鋼琴，遇到了瑪格麗特、達利、常玉、莫內、徐志摩。 熱愛魔術的周杰倫，也再度以魔術與藝術家們幽默互動，讓大師們有了新的創作靈感，世人熟知的作品包括瑪格麗特經典畫作中的青蘋果、達利著名的「軟鐘」、莫內知名的「睡蓮」系列，還有常玉筆下的花朵，這些偉大的藝術作品也流傳至今。 MV特別邀請享譽國際的鋼琴家郎朗參與演出，和周杰倫的一段「鬥琴」激盪精彩火花！ MV尾聲，周杰倫回顧這趟時空旅程遇到的藝術家，唯獨郎朗讓他百思不解為何人？就在周杰倫與友人回到現實時光中、再置身古蹟與現代交融的莎瑪麗丹百貨時，郎朗竟也出現了！不禁令人懷疑他其實也是時空旅人？而郎朗是和周杰倫一樣從現代回到過去？還是跟著周杰倫一起從1920年來到了現代呢？給人很大的想像空間。 郎朗是繼〈夢想啟動〉MV後再度參與周杰倫MV演出，他說：「這支MV有特別好的創意！」透露周杰倫5年前就有這個主意，「他希望藝術能讓更多人喜歡，讓大家感覺到藝術是無處不在的！這是一支里程碑式的MV作品！」   周杰倫新歌曝光 MV驚見郎朗 〈最偉大的作品〉曲風巧妙優雅地融合了古典、嘻哈、饒舌與流行，除了一開始以鋼琴揭開了序幕，還特別邀請了厲害的小提琴家陳銳演奏悠揚旋律，完美結合古典與流行，周杰倫說：「不管怎樣，這作品有郎朗、Ray這些厲害的音樂人加入，還有歌詞提到的這些偉大的藝術家，對我來說，它就是最偉大的作品！」

台灣攝影家周慶輝《人的莊園》個展將在葡萄牙首都里斯本的東方博物館登場，展期長達三個月。(文化部提供) 記者王誌成／台北報導 歷經三年籌備，文化部首度於葡萄牙舉辦台灣攝影家周慶輝大型個展《人的莊園》，七月十四日將在葡萄牙首都里斯本的東方博物館盛大開展，展期長達三個月，為台葡文化交流邁出一大步。 周慶輝生於一九六五年，是台灣具代表性的當代攝影藝術家之一，早期作品以「報導攝影」風格為主，以紀實且帶有詩意的影像語言，傳達個人對於主題人物的觀點與想法。《人的莊園》是周慶輝首度以「編導式攝影」方式進行的創作主題，透過精緻細膩且色彩飽滿的影像，結合超現實的景境氛圍，開創個人獨特的攝影語境，這次預計將展出三十二件平面作品、九件錄像作品及九件裝置作品，總計五十件作品。 周慶輝表示，《人的莊園》創作命題本身即不分國界，跨越文化與語言差異，訴諸整體人類在社會的生存狀態，希望觀眾在觀展的過程中，能將豐富的影像訊息與自身生命經驗相連結，有深刻的體驗與感受，並且反思人與生活環境的複雜關係。

歌手周杰倫自導自演的「最偉大的作品」MV，YouTube上線3天觀看次數破千萬。 記者戴淑芳∕台北報導 周杰倫的創意總是令人驚豔！新專輯未發片先轟動，新歌〈最偉大的作品〉MV比照電影規格打造，成本1350萬創周杰倫紀錄，幕後秘辛近日將於YouTube上線。 周杰倫新專輯首波主打〈最偉大的作品〉MV在YouTube上線3天即突破1000萬觀看人次！微博上線更是9小時就破1億人次觀看，歌曲與MV都引發歌迷熱烈討論，MV中的時空之旅從一段鋼琴彈奏開始，這段鋼琴曲是電影《不能說的秘密》曲目〈琴房〉的變奏版，周杰倫在古董鋼琴前彈奏這段旋律展開了時空之旅，而眼尖的歌迷會發現這台鋼琴就是來自巴黎舊貨市場的尋寶，之前在周杰倫的巴黎創作紀錄片中，我們看到了他發現這台鋼琴時的驚喜，於是特別租借到MV拍攝現場，讓這台雕刻精緻的古董鋼琴映入歌迷眼簾。 特別的是，鋼琴要運進莎瑪麗丹百貨公司就工程浩大，請來了大吊車將鋼琴吊掛到頂層，費了一番功夫才讓古董鋼琴完美降落在莎瑪麗丹百貨的頂樓「穹頂之下」。 歌手周杰倫自導自演的「最偉大的作品」MV，穿梭法國巴黎街頭、藏滿藝術彩蛋討論度高，YouTube上線3天觀看次數破千萬。 事實上，這也是莎瑪麗丹百貨公司第一次外借給歌手拍MV，運用百貨公司打烊後的9小時內，必須搭景、拍攝、拆景，時間相當緊迫，也僅借用兩個晚上的時間來完成這部分場景的拍攝，整支MV除了在莎瑪麗丹百貨拍攝，還來到了藍色列車餐廳、凡登廣場、圓亭咖啡廳取景，歌迷在欣賞這支富含藝術底蘊的MV時，也飽覽了不少巴黎風光。