111年第四屆全國波麗士插畫聯展，目前正在新竹市歷史建築南大路警察宿舍「竹下町」舉辦，共計展出20位警察插畫家的30幅畫作。(記者曾芳蘭攝) 記者曾芳蘭／竹市報導 一百一十一年第四屆全國波麗士插畫聯展，目前正在新竹市歷史建築南大路警察宿舍「竹下町」舉辦，共計展出二十位警察插畫家的三十幅畫作。市府表示、這次展覽以「家」為題，對第一線警察同仁而言，宿舍就像是他們的第二個家，期盼作品讓觀賞民眾看見警察同仁的日常與辛苦，市府也將持續推動警察福利，讓異鄉工作的警察久留新竹，一同打造能讓百姓依賴信任的城市。 111年第四屆全國波麗士插畫聯展，目前正在新竹市歷史建築南大路警察宿舍「竹下町」舉辦，共計展出20位警察插畫家的30幅畫作。(記者曾芳蘭攝) 新竹市警察局表示、舉辦全國波麗士插畫聯展的緣由，是為了提供一個能被民眾看見的舞台，藉由插畫作品，表達來自第一線警察同仁的想法，同時也把這舞台當作是與民眾溝通的管道，體會警察的辛苦與忙碌，聆聽不一樣的聲音。而這次的展覽主題為「家」，讓警察們以HOUSE、HOME、FAMILY的三大領域發揮聯想，讓理性感性交融其中，與警察宿舍相互呼應。 新竹市警察局長郭士傑表示，日前聯展中的三幅插畫上傳至臉書，逾二千人按讚、觸及率逾十萬，深獲網友肯定，更於周末期間湧入八台遊覽車，提供旅客不一樣的景點去處。在七月份的展期期間，現場也提供四套小警察制服(九十至一百三十公分)，讓觀展的小朋友，能有不一樣的職場體驗。

吳萬響掌中劇團《籠底經典古書戲－樊梨花移山倒海》將於北港文化中心演出。(文化觀光處提供) 記者劉春生／雲林報導 「吳萬響掌中劇團」七月三日下午兩點三十於北港文化中心家湖表演廳進行《籠底經典古書戲－樊梨花移山倒海》售票演出，此劇述說地方名人的故事，藉此啟發觀眾團結一心守護家園、敦親睦鄰、效法忠勇之精神，期許用戲偶說唱手技及創意，讓觀眾深入瞭解在地故事，拉近新一代布袋戲與民眾間的距離。 雲林縣長張麗善表示，「吳萬響掌中劇團」非常注重表演內涵，不斷研練口白五音以及風趣對白，研發跟上時代的劇情來符合新觀眾需求，每年必推出新戲碼演出，演出之處皆吸引了大批觀眾，表演備受肯定。近年來全力投入校園文化傳承，成立校園布袋戲，對推廣傳統戲劇工作不遺餘力，獲得各界熱烈迴響。並榮獲雲林縣連續十三年傑出優良團隊、雲林文化藝術獎首獎、金掌獎、最佳操偶技術獎、最佳團體演出獎及表演藝術卓越獎等殊榮。 文化觀光處長陳璧君表示，《籠底經典古書戲-樊梨花移山倒海》將真善美的人生搬上戲劇舞台，讓下一代感染傳統布袋戲的氣息，透過地方故事以古觀今，以感人的力量激起現代人浮省人生的真諦、啟發時下青年對先賢奮鬥歷程的認識、喚醒年輕人發憤圖強學習的精神、提升人性尊嚴與氣質，並能顯出雲林戲偶之美，孕育出欣賞之土壤。 此場次演出為售票入場，全票票價一百元，民眾可至兩廳院文化生活購票，更多演出訊息請上吳萬響掌中劇團官方網站或北港文化中心臉書專頁查詢。

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw 第五象限設計力：雙重專業的跨領域人生 從臺大物理系畢業的王采元，在畢業前踏入了室內設計領域學習，並於不久後開始接案執業。這些年來，她所遇到的挑戰不僅僅在跨領域上而已，年齡與性別也一同築出了一道難以翻越的牆。王采元在職業生涯中牢牢記著父親常說的話：「空間是長出來的。」，並且也在體制以外長出了屬於自己的一片天空。 臺北人，畢業於臺灣大學物理系，2002 年畢業後開始跟著父親自學建築，並在 2004 年接了第一個室內設計案。此後便開始一邊旁聽建築課程自修，一邊獨立接案、設計監工的生活。王采元認為建築是個幸福的志業，面對豐富的自然環境，如何在不減損自然之美的前提下，滿足使用需求、人性感受與呈現每個空間特有的本質與感動。其擅長針對每個獨特的生命個體，挖掘每個空間特有的韻味潛力，貼緊「行為」本身，在使用需求、實際機能與設計理念之間，探索微妙而美好的互動關係。 ▍「別人越要在『性別』與『年齡』上找我麻煩，我就越不讓『性別』與『年齡』成為我的阻礙。」 ──王采元 那位在大學最後一年決定跨界的女孩 也許這不是個大部份的人容易想像出來的情境：一個熱愛天文及物理的女孩，在大四那年決心轉換跑道，全心投入室內設計的專業裡。18 年過去，被欺負或被質疑等不同挑戰接踵而至，但她以自身實際經驗灌溉，長出了與其他設計師截然不同、屬於自己的東西。時至今日，若你想讓王采元設計你的家，可能排隊都還等不到。 是什麼一步一步造成這些改變的？除了時間的歷練跟經驗的累積外，也許體制外出身的背景及她被賦予的人文薰陶也是一大功臣。王采元一路走來有太多值得細細詳述的故事，但一個人如何反芻自己的生命總是見微知著的，也許我們可以從一個最小的細節開始談起。   工作中的王采元（李健源 攝）。 宛如問診般的需求會議 拿出王采元給業主填寫的需求表單，裡面有密密麻麻十大類、總共數十個問題，看得讓人眼花撩亂，從最基本的房屋現況、居住成員、特殊要求等，到收納的情況、業主興趣、下廚情況、睡前儀式，甚至她還會希望業主們能簡述自己的個性。實在令人不禁讚嘆她嘗試去理解業主的細膩程度。王采元笑稱業主會說這好像是在中醫問診或心理諮商，但其實在疫情前她是不做這個近似問卷般的表單的，她都堅持跟業主直接面對面開會，因為她在意很多語言外的肢體行為，以及家庭成員間的互動狀態。 她打了個簡單比方：假設一對夫妻來談需求會議，有時都是先生在講話，但太太可能會覺得很焦慮，因為太太才是做家務的那位，有家務上的需要。所以她要在現場才能察覺到業主的這些細節，但在視訊對談下會失去這些線索。所以後來在疫情期間，為了彌補視訊的不足才建立了需求表單，並跟業主說每個人都要獨立回答。 王采元希望得知業主生活的大小細節，舉凡進門後所有放在椅背上、地上、門把上、桌上的東西她都想知道，這是因為業主常常不知道自己需要什麼，透過這樣詳細的問答才能挖掘出來：「你通常直接問業主說你有什麼特別的需求，每個人都會跟你說：『沒有，我很普通，跟一般人一樣，就照一般人的需求設計就好了。』問題是，沒有任何人是一模一樣的！站著化妝跟坐著化妝的需求會不一樣，化五分鐘跟化二十分鐘又不一樣，我一舉例通常他們就懂了。」 也許是因為問得這麼詳細，跟業主有了這麼深度的交流，王采元的需求會議才變得這麼讓人有「諮商感」。曾經，一對夫妻來找她開需求會議，雖然最後案子沒談成，但當天會議結束後，這對夫妻的太太傳訊息給她，說這次會議後才讓已經冷戰半年的他們又重新開始對話。原先兩人因先生未與妻子溝通便私下接外地工作，而吵到幾近離婚邊緣，然而在與王采元的問答來往之間，兩人才發現對方有自己不了解的一面，甚至是兒時生命經驗所帶來的不同，可以說那次需求會議幫助他們真正的看見彼此。 而王采元當然也不是一開始就懂的怎麼問，要去了解業主的獨特性、了解每個空間的特殊性、與業主雙方確認彼此的價值觀、建立信任關係，十幾年累積下來的各種「大數據」，統統被建立成她腦中珍貴的「需求、行為與空間資料庫」。   工作中的王采元（李健源 攝）。 加倍努力來釋放自己的潛力 能給予這麼具「人味」前期建構過程，但王采元大學時卻是走眾人認為冷冰冰的理科。臺大物理系畢業的她，其實是因為在大四時向她的父親——王鎮華老師，表達希望去其當時任教的華梵大學建築系旁聽，才一腳踏入了這個對她而言既親切卻又陌生的領域裡。聽到王采元想去旁聽的王鎮華老師，先是反問她：「不是想成為天文物理學家嗎？」但在王采元表達了自己的決心後，他倒也沒再多說什麼，答應了王采元的請求。而從小就跟著父親跑古蹟、幫忙做模型，旁聽建築系的課程自是難不倒王采元。更甚至，她決定跟著一起做設計作業，而且還要做得比本科生更多。 「因為覺得自己落後人家一年，得加倍努力。作業要求三十張，我就做六十張；草模要求三個，我就做十幾個。這樣感覺才對得起設計周邊的自然環境，也才能把基地跟自己的潛力都釋放出來。」王采元這樣回憶當時的自己。 在華梵大學的這一年裡，她感覺非常地紮實。做設計的過程於她而言幾乎成了自我探索與革命，每做一個新的草模都是一個全新的開始，要排除自己的習氣、固定偏好、盲點、還有無數的低潮。她自言這就像蛻殼一樣：「每做完一個設計作業，總覺得自己又新了一點！」 當時在華梵的老師們上課時不僅對她慷慨而已，還希望她抱著自己的草模去刺激其它學生（沒錯，動詞是抱，因為她的草模有整大箱），倒是王采元自己系上的不少同儕，卻對她決意走入室內設計專業而震驚不已。當時臺大物理系畢業的學生不是轉往光電、機械、生研等相關領域進修，就是繼續念物理所，很多師長及同學都勸她讀個兩年研究所再決定要不要換跑道也不遲。 但王采元很堅持，除了因為認為臺灣的學術環境不能滿足自己，卻又顧及父母而不願出國；更重要的原因是，她發現自己雖然熱愛物理，但其實也一直在用一份不服輸的精神在撐著，想證明就算外貌清清秀秀的年輕女生也適合讀物理，然而自己其實沒必要為了挑戰這個刻板印象而耗盡一生。王采元一直相信 30 歲以後腦部發展就到達了極限，那時的她只剩畢業到 30 歲之間的這幾年可以繼續努力，一年都浪費不得，一確定自己沒有要出國繼續讀下去，她就開始要朝另一個值得投身的方向努力。 我們看到了她後來不斐的成果，但從在華梵、交大、東海、臺科大的課程旁聽，到實際開始執業接設計案，王采元還是得到了不少震撼教育。   王采元帶著女兒一同工作。 「我不讓性別和年齡成為我的阻礙。」 說起第一次的震撼教育，王采元提到其實分屬兩個不同的案子：第一個局部裝修跟第一個全裝修案，都各在不同程度上給她上了一課，第一個局部裝修案非常令人印象深刻。她先拿了自己畫的平面、立面圖給父親看，然而父親一看就笑，說她完全沒有概念，腦袋裡面要有工法。她則一頭霧水，初出茅廬時什麼都不懂，更別提腦袋裡要內建工法了。 而監工的第一個月，現場師傅則完全把她當空氣，他們覺得王采元只是一個什麼都不懂的小女生，拿著一張不知道做不做得出來的圖，每天待在現場。當時的王采元要不被師傅無視，要不就直接叫她滾開。「我個性很大而化之，你叫我閃我就閃，但我還是要看你怎麼做。」王采元很堅持要在現場看著他們做，然後在旁邊問他們問題。 問問題不被搭理也罷，更過份的是師傅把廁所門拆掉，只放一個臨時便盆，等著看她不知道如何上廁所的窘樣。感受到在當下那個氛圍裡，不敢上廁所就徹徹底底地輸了，王采元不甘示弱，自己搬了一塊板子擋在門前，照樣上廁所。 王采元說，工地說穿了是男人的世界，一個年紀輕輕、又完全沒靠山的菜鳥女性設計師出現在工地，且一待就是早上七點半到晚上六點半，師傅們要欺負的方法可說有百百種，這些年下來她已見怪不怪。算是家常便飯的言語性騷擾、小小的輕挑到帶有惡意的意淫、各種指涉她經驗不足的人身攻擊（白痴、多餘的、花瓶、擋路），甚至在她面前直接摔工具、砸板子，她無一沒有親身經歷過。   王采元工作照（汪德範 攝）。 用不願被輕視的態度支撐著，問問題被無視，就鬼打牆般地問到對方回答為止。等到她的第一個局部裝修案走到了第二個月時，師傅們終於開始比較願意聽她講話。再到第三個月時，師傅們開始驚訝於王采元會用他們所教的東西，反過來要求他們。後來到這一個案子完工之前，那些工班師傅已經完全不敢不理她。 「師傅越要在『性別』與『年齡』上找我麻煩，我就越不讓『性別』與『年齡』成為我的阻礙。」王采元身著男裝，帶著工具，以她的專業態度與不斷深化的專業能力，讓任何與其工作的師傅都無法再霸凌她。直到工作的第九年，她才開始偶爾以女裝進入工地。那時對她而言，性別已不再是阻礙，反而是利器：「要軟我可以很軟，撒嬌什麼都不是問題，要強硬我比誰都強硬，不要想在我的工地撒野。」   特立獨行的精神，在體制外茁壯 除了在工地遇上的霸凌，王采元也曾經受到同業的冷言冷語。她曾應學生邀請至畢業展開幕演講，該系的系主任與系上前輩卻當眾嘲諷她是因為父親的關係才做得了設計，跟他們正規學院訓練出來的不同。甚至在演講開場介紹講者時，公然諷刺當年的她只有十年經驗，不知道可以來講什麼。 「在我決定轉行的時候，就已經準備好要面對這些眼光跟攻擊了。我的確受爸爸的福澤庇蔭，也有非常珍惜我的先生願意支持我做理想的事業，但這些無損於我一路走來的紮實努力與徹底堅持。」王采元面對這些質疑，拿出了她累積的實績作為回覆。其實，不在整個室內設計體制內茁壯的她，有著自己得天獨厚的優勢。   王采元作品—三峽大隻好宅內景（汪德範 攝）。 物理系的四年磨練，交給了她西方理性科學的強大架構、科學的求證精神、對事不對人的客觀以及開放彈性的態度。但當然，更能直接外顯出來的是她的理工背景能在結構、材質、應力等方面展現出更好的概念。當年在學校裡做實驗的她，就常常對著實驗結果拍手驚叫，讓老師們印象都很深刻，進了室內設計領域，當然也是想做實驗般想去找出每個問題的答案。王采元回憶道：「我對這些東西真的很感興趣，遇到了問題會跟師傅溝通：板模怎麼接、補料要去哪裡、原本建築結構哪裡有問題？會主動去了解，會想溝通。」 因為跨域發展，王采元沒有什麼體制包袱，沒有被學院技法限制想像，她自認這保全了一種單純。甚至直到這幾年以前，她都很少跟室內設計界交流，唯一會接觸的都是業主，從業主的需求來思考設計，嘗試做出對方會覺得好用的設計，並在與業主的應對中得到一些觀察，也因而發展出了她前述獨一無二的需求調查方式。   王采元作品—山之圓舞曲內景（汪德範 攝）。 理性思維兼具父親的人文薰陶 每個人成為什麼模樣其實都並非偶然。王采元選擇以這樣的理念接觸業主，不僅是多年的實際經驗打磨，而是打從一開始，父親的人文薰陶就已經深深地為她打下了底。王采元提到她的父親常常說道：「空間是長出來的。」，空間設計無法與人割裂開來，我們沒有辦法光談設計而不去談到人，設計和人的需求是緊密結合的，這很大程度的影響了她的專業思維。 從小與父母一起去跑古蹟的經驗，她自言很難說出什麼具體影響，卻也潛移默化地植入了一些深遠的概念。在探查古蹟漫長的過程中，會從最開始的煩躁、疲累、覺得：「好衰喔，走了好多路好累。」，到歇息一段時間後覺得比較舒服了，吹著風，看著父親跟屋主的互動、聊天，開始看到有趣的小細節。整體空間氛圍的薰陶，及對親切尺度的掌握，都有著深刻的體會。 如此十分人文的，甚至有些把物質本身拋在後頭的概念，形塑了王采元日後如何接觸業主的方式，最終凝煉為我們所看到的那份需求表單。「每個看似平凡的人其實都非常獨特，針對不同個性、講究的家庭成員，量身打造從整體空間格局到各個家具櫃體的細節，光這點就是成就繽紛靈感來源的關鍵因素。而這也是看再多他人的精彩設計都無法比擬的，因為每個人的內在與生活就是最豐美的設計靈感來源，從內湧現，無窮也無盡。」這是王采元對自己工作態度與概念的總結。   王采元作品—山之圓舞曲內景（汪德範 攝）。 在父親理念影響下建構的價值體系、臺大物理受到的知識訓練、自身以「人」為本設計方式，一層層人文與文化的薰陶，和她專業的理工腦結合，讓王采元成了特立獨行的存在。她的設計不只是設計，跟業主所建立的關係也不只是業主關係，所有看似硬梆梆的專業決定，對她而言，都必然會牽涉到存在於背後的每個靈魂。   跨界的關鍵在於真實地瞭解自己 當被問及能不能給一些想要跨域工作的後輩一些建議，王采元說：「其實我覺得關鍵還是在真實地瞭解自己最重要，誠實面對自己的缺點跟優點。跨界需要比一般狀態更多的努力與投入，還會遭遇很多質疑與挑戰，如果沒有做好心理準備，就不要輕易開始。」而真實地瞭解自己，這應該就是王采元十餘年職業生涯的最佳註腳。因為了解自己，而決定在青春年華就早早投入熱誠之所在，並無畏地面對每一個挑戰；也因為夠了解自己，才能以足夠的覺察去同理他人，做出最適合每個業主的設計。 我們最後請王采元簡單地總結她自己這些年下來在設計工作的經驗，她僅僅引用的齊克果的一句話：「挺住就是一切。」。   王采元工作側拍（李健源 攝）。 編按：本期 DFUN No. 81 雜誌誤將本篇專訪中〈加倍努力來釋放自己的潛力〉一段落下，王鎮華老師應王采元女士的要求而讓她去華梵大學旁聽的內容，誤寫為「王鎮華老師要求她去當時其任教的華梵大學建築系旁聽」。本刊特於此更正，並向王采元女士致歉。

Selina（中）上《鴻門家宴 婆媳廚房》當評審，分享最懷念又愛又怕的番茄炒飯。 記者戴淑芳∕台北報導 衛視百萬獎金家庭廚藝競賽節目《鴻門家宴 婆媳廚房》最新一季1日晚上10點在衛視中文台全球首播，首集客座嘉賓評審Selina駕到，賽前分享最懷念又愛又怕的番茄炒飯，自嘲下廚挑戰苦瓜鹹蛋，成果微焦又苦又鹹，讓她從此想到「金沙」就頭皮發麻！ 首次擔任美食競賽評審，Selina輕鬆自稱是愛吃美食的吃貨，表達不是太大問題，只是不想當太尖酸刻薄的評審，但還是會很誠實地表達。 《鴻門家宴 婆媳廚房》除了考驗婆媳、兒子3人一起料理的廚藝功力和默契之外，節目中更凸顯每一家人獨特的家滋味，Selina說，自己最愛的就是媽媽煮的菜，現在最懷念的，就是小時候一天到晚媽媽常做的番茄炒飯，那時候常常帶便當會帶到害怕，不過當同學都是帶隔夜菜便當去蒸，身為職業婦女的媽媽則是早起現煮，這份愛的心意，現在卻讓她格外想念，那就是媽媽的味道，永遠忘不了。

黃瑋昕舉辦線上直播復古新潮音樂會，1小時獻唱10首歌。 記者戴淑芳∕台北報導 金曲33進入倒數72小時，入圍新人獎的Haezee黃瑋昕也受到車商青睞，舉辦線上直播復古新潮音樂會《LEXUS MUSIC CONCERT》，1小時獻唱10首歌曲，吸睛8千粉絲聆聽。 因為疫情許久未和粉絲面對面的黃瑋昕，在音樂會準備了10首歌曲，還特別挑選一首why not樂團經典台語歌「無法度按捺」獻唱，首度公開獻唱台語歌曲，但跟粉絲聊天時還把基隆和艋舺搞錯，自己笑到不行，笑說自己台灣地理要重修了。 為了參加金曲獎，Haezee黃瑋昕早在5月底就來到台灣隔離，並小心翼翼的保護自己，出入門戶都緊戴口罩，自曝今年3月回到馬來西亞時，正逢當地疫情高峰期，她和友人外出後也不慎染疫，經過調養後目前身體狀況都非常好，也提醒線上直播音樂會現場的20組幸運粉絲千萬別拿下口罩，「為了金曲獎來台灣，這時候不能生病。」

　記者戴淑芳／台北報導 楊銘威經TVBS《來吧！營業中》洗禮，變成會主動下廚的新好男人，收服全家人的胃，讓老婆方志友驚訝地感謝節目施魔法。 最強實境綜藝節目《來吧！營業中》，除了「老屋」變成觀光景點，節目中的料理也被粉絲敲碗，節目單位順勢推出美食商品，從主食到甜點通通都有，有「老屋紅酒燉牛肉」、「逆境山藥雞湯」、「來吧！流沙包」跟「泡芙營業中」，並邀請二廚楊銘威擔任「宣傳大使」，搶先試吃。 楊銘威30日為《來吧！營業中》美食商品進棚拍攝宣傳影片。原本在家完全不進廚房的他，在經過《來吧！營業中》的洗禮後，變成會主動下廚的新好男人，老婆方志友都很驚訝，直說要好好謝謝節目幫老公施了魔法。 楊銘威說，現在在家會煮一些簡單的料理，小孩都很捧場，看著「來吧！流沙包」烙印著招財貓圖案，直說小孩看到一定會超開心，「像這種可愛的小甜食，他們乖乖吃飯後，就會給他們做為獎勵。」也認為美食商品對像他一樣工作時間不定，或是平時忙碌的上班族、家庭主婦都很方便。 一邊試吃各項《營業中》美食商品，楊銘威也回想起錄影的點點滴滴，覺得大家在節目中都成長很多，也知道原來從頭到尾開一間餐廳是多麼的不容易，他希望讓觀眾也能邊看節目邊吃著《營業中》同款美食，彷彿就在「老屋」用餐。 其中「逆境山藥雞湯」是楊銘威最推薦的一道料理，曾在節目中上山採山藥的他掛保證：「山藥雖然長相不佳，但如人生一樣，要吃苦才能成長。」 最受藝人來賓們歡迎的「泡芙營業中」，由吳映潔的甜點老師Pia親手製作，獨家與「食尚玩家購物網」合作製作海鹽焦糖口味，酥脆的菠蘿皮與爆漿的內餡，未開賣就引起網路轟動。

　記者戴淑芳／台北報導 睽違8年後，藝人林韋君加入民視八點檔《黃金歲月》中，演出在國外發光發熱的藝術家「羅憶菲」，林韋君坦言，自己的大魔王就是穿高跟鞋，因為角色設定非常前衛的藝術家，一回到台灣機場，就是先出現行李拿錯的烏龍囧事，讓她一路從機場內追到機場外，穿高跟鞋來回跑近5趟的她，直言感覺雙腳要炸裂了一樣。 加入八點檔戰場，林韋君表示，第一次初登場，自己也很緊張，因為多年沒拍戲了，加上也是首次在民視的攝影棚拍攝，相當在意自己的表現，認真的她，也一進到攝影棚，開始研讀劇本，讓自己完全投入在角色裡。初登場除了有高跟鞋大魔王以外，還要被張書偉撲倒在沙發上，沒想到兩人首次合作，也一拍即合，這一場一連串的動作戲，也是一次ok，很期待角色後續跟他的合作。 平時都在練瑜珈教學，林韋君表示，初登場的奔跑對她來說小意思，只是為了符合角色的設定，穿上6公分高的鞋子，讓她一度鞋子飛走，拍攝當下導演還問她「你跑步速度還能再快嗎？」反燃起她的鬥志，咬緊牙也要衝第一，而劇組人員看她這樣跑，也很緊張，只要導演一喊卡就立刻把平底鞋放到眼前，笑說讓她可以安全降肉(落)。 林韋君笑說，飾演角色雖然是畫家，但她對繪畫可說是完全沒有天份，希望不會有讓她出糗像要現場作畫的畫面。這一次加入《黃金歲月》，她表示有很多的老朋友，大家也很熱心及關心她，可以再回到喜歡的演戲工作，很開心，自己也會持續努力。

楊謹華重返《民雄鬼屋》拍攝現場。 記者戴淑芳∕台北報導 鬼屋電影《民雄鬼屋》即將在農曆7月上映，超驚悚前導預告點閱已破百萬，女主角楊謹華29日重返拍攝現場，再度步入鬼屋感受亡靈怨氣，透露這次拍攝給自己的壓力很大。 《民雄鬼屋》由馬棋朵影像製作，將知名鬼屋以全新故事型態搬上大銀幕，楊謹華、沛小嵐、麥語彤（彤彤）、劉韋辰、夏靖庭、宥凱主演，定檔於7月29日農曆鬼門開，超驚悚前導預告點閱已破百萬，並於日前曝光正式海報，預示女主角楊謹華將在這棟鬼屋經歷最詭譎的靈異現象。 另外，「民雄鬼屋實境體驗展覽」也於近日開展，將片中洋房內外陳設全都原封不動搬至展覽現場，短短5日已破萬人勇闖鬼屋。演員楊謹華、彤彤、劉韋辰、監製劉楓棋、編劇張哲鳴和電影宗教顧問于治詮道長也於29日搶先「重返拍攝現場」，再度感受來自古老洋宅內最強烈的亡靈怨氣，演員受訪時甚至都聽到展覽內傳來尖叫連連。 楊謹華表示，自己以前是「低敏感」的人，但回憶起《民雄鬼屋》拍攝過程還是相當緊張，尤其當初坐在老宅客廳裡，明明空無一人卻感受「有人坐在旁陪著」，她坦言這次拍攝給自己的壓力很大，但對於導演、攝影和美術都很有信心，「相信會給大家很不一樣的感受！」

作家李昂簽訂不動產信託契約，身後財產將專款捐贈，作為李昂文藏館營運使用，創下作家財產信託捐贈大學的首例。（記者徐義雄攝） 記者徐義雄∕台中報導 作家李昂29日簽訂不動產信託契約，身後財產將專款捐贈，作為李昂文藏館營運使用，創下作家財產信託捐贈大學的首例。 中興大學2019年設置「李昂文藏館」，為國內第一個頂尖大學以個別作家為中心設置的紀念館，館內展示李昂珍貴手稿、歷年出版書籍、創作入籤的姑娘廟愛情靈籤、李昂之父打造的八腳紅眠床，以及法國藝術與文學騎士勳章等文物。 興大校長薛富盛說，李昂的多部作品被翻譯成不同語文，在各國家出版，是國內文壇外譯數量居冠的作家，開拓華文文學的世界文學格局，把台灣推向國際。李昂於2008至2010年擔任興大駐校作家，2013年捐贈在美求學時期的1百多本藏書與《看得見的鬼》部分手稿給興大圖書館典藏，2016年獲頒興大名譽文學博士學位，與中興大學有非常深的淵源。 興大副校長楊長賢表示，李昂文藏館的建置，更多人了解李昂的創作理念，體驗台灣文學，也是台中極具特色的文學推廣景點。學校每年舉辦讀書會、李昂文學微電影大賽等活動，推廣李昂文學與台灣文學。 作家李昂簽訂不動產信託契約，身後財產將專款捐贈，作為李昂文藏館營運使用，創下作家財產信託捐贈大學的首例。（記者徐義雄攝） 李昂決定將名下不動產成立信託契約，將來在身後由受託人協助處分信託財產，指定專款捐贈於中興大學「李昂文藏館」相關營運使用，留愛締造文學台灣，這也是台灣文學發展與高教歷史結合的一大創舉。 信託儀式中，中興大學薛富盛校長、楊長賢副校長、邱貴芬講座教授、人文社會科學前瞻研究中心蔡東杰主任、圖書館蔡宗憲副館長代表學校向李昂表達謝意。 李昂指出，財產不一定留給自己的家人，交給專業的團隊，學校有更多的資源可以持續進行台灣文化、文學的推廣活動，相信可達事半功倍的效果。透過信託儀式，鼓勵台灣更多有能力及志願者捐贈財物，投入文化藝術的推展，傳遞世代共好的價值。

楊嚴囊 ■文/蔡美雲、圖/楊嚴囊提供 楊嚴囊／簡介 1950年生於雲林、屏東師專美勞組畢業 獲獎紀錄 1997國立屏東師範學院傑出校友 1985全省公教美展第二名 1987全省公教美展第三名 1989全省公教美展第三名 1996第59屆台陽美展第一名 第20屆全國油畫展第一名 1997第60屆台陽美展第一名 1998第15屆全國美展油畫類第二名金龍獎 2002第56屆全省美展油畫類第一名 2003第57屆全省美展油畫類第一名 2004第58屆全省美展油畫類第二名 省展連續三年三名內，獲頒免審查作家殊榮 〈黃金組曲〉100F 2020複合媒材 1978年在雲林鄉下，和嚴囊結婚的時候，他就在畫圖了，家裡種田，他偶爾幫忙一下，上班之外，不是出外寫生，就是窩在畫室。之後，每週末從雲林往台北拜師學藝，猜想他是下定決心要把畫學好，1987年就舉家遷至台中：教書、作畫、看畫展，日子在忙碌中飛躍。1989年後，每年暑假，約集北、中、南、東的畫友出國寫生、參觀美術館、欣賞世界名家原作。走過中國的大江南北、歐陸、東瀛。當時還沒有數位相機和手機，帶著長鏡頭和傻瓜相機，每次回國，旅行箱裡裝滿了畫冊、膠卷。僕僕風塵歸來，有一些新的想法、心得，就抓緊空檔去創作。南來北往的畫友們，有時候促膝長談，談國內外藝術潮流，有時候在電話裡聊到夜深，然後，雨後春筍般，一個接一個開畫展，大家互相觀摩，交換心得。 〈寧靜〉100F 2020 全麻複合媒材 我和嚴囊結婚以後，一直同校服務，我帶班級，他教美勞科。別以為美勞課好混，他一板一眼，非常認真，拿自己當國教美勞科教學輔導員的標準來授課。我們調過三個學校，每次校中同事們，都很快的發覺他的美勞教學精彩豐富，紮實了小朋友的美學基礎，對他讚譽有加。   〈夜之戀〉60F 2021複合媒材 聯展、個展…到楊金牌 下班了，他作畫到夜深，沒有假日，孜孜矻矻埋首於繪事，除夕也一樣，全年無休。1989年在台中市立文化中心首次個展，之後，聯展、個展接踵而至，到 2021年，個展已29次。對於作畫，他不是一個容易滿足現狀的人，他得過很多大獎，朋友都喊他「楊金牌」，可每次領獎後、每次個展結束，他都一直檢討，找出自己的不足，然後逼著自己求取新知，逼著自己一定要進步、要改變。四十多年來，他的風格由具象、半抽象到抽象，每一個轉折，敦促著生命的成長，一路走來，備極辛苦。   〈岩的語彙〉50F 2022 複合媒材 生活、創作…退而不休 創作，看書，運動，是嚴囊退休後的生活，創作的題材是生活中所思所見所聞。生活與創作，自然的、有紀律的融入生命裡。檢視創作過程他分成三個階段:(一)公元2000年前，類印象派風格。(二)2000-2010年半抽象風格。(三)2010年後至今為抽象風格。類印象時期都以鄉土風景為主題，具象表現方式，所畫景物輪廓正確、講求透視、色彩客觀的寫實風格。半抽象時期，常遊歐寫生，除了鄉土題材，還加入歐遊風情，畫面更活潑浪漫、富詩情，用自然形象為創作元素，表現心中的意象，此時追求的是線與面的交錯，形色、聚散分布畫面，富有強弱節奏，讓理性與感性和諧。   〈源起〉30F 2021 複合媒材 形象到抽象…延續美感 抽象時期，嚴囊認為創作的意義，是創作者在畫面上建構的符號表現，構圖是縝密的，景物是表現心象中的美感與秩序，不是視覺的最初印象，必須從直觀印象中，去釐清與過濾，以抽象的概念來表達具象的樣貌，而概念要有深層的想法，要將繪畫延續到生命的經驗裡。 創作是心靈的活動，必需從「根」做起，生活就是嚴囊的根，三十幾年鄉居，長久的觀察，與山河大地相濡以沫，砂石、草木、磚牆、古厝……都是他作畫的題材，各階段他以不同風格自在而活潑的詮釋。公元2005年後，每年前往國外探視子女，有較完整時間參觀當地各大藝術機構，汲取了更寬廣的藝術視野。無論是美術館或商業畫廊的當代藝術，都為他的創作提供了突破的契機。國外不同環境所見的藝術品，最常受到表現力強、色彩鮮明、簡明奔放的風格所吸引，如藝術家馬克.羅斯科(Mark Rothko)威廉·德庫寧(Willem deKoning).傑克遜·波洛克(Jad sonPollocky)…這些國際級抽象畫大師，都以不朽畫作，傳達抽象藝術的思維。他回到畫架前，也試著將這些經驗，與成長歷程中的印象結合，於是畫風越來越抽象，以更直觀、更能抒發情感的方式創作。 嚴囊喜愛大自然，一個便當、一壺水，就整日徜徉山巔水湄，去走路、速寫、水彩寫生。他尤其喜愛樹木，認定那是美的象徵，懷著對老朋友般的親近，不管城市生活或異國他鄉，總是透過樹木，感受人與自然共存的關係。一次次的感知、領悟：霜凍雪覆，樹，昂揚挺立著，寓意著堅定勇毅；也在夏日蔭濃裡，為鄉居帶來舒爽清陰。近年創作，就從樹木出發，將樹木生長的軌跡簡化、單純化，轉換為抽象的結構，把內心所感知的自然生命力化作藝術。   〈鴻運高升〉50F 2020 複合媒材 色彩魔術師的黃金時代 色彩是畫幅的語言，它具有強烈的表現力量，作者運用它來表現希望、喜悅、哀傷與歌詠。在西方藝術作品的衝擊下，嚴囊從抽象的角度，思索色彩與對比協調的關係。藝評家謝里法教授評論他:「不管造型處理如何改變，他的主軸永遠是色彩，因為他的優點在於色彩的敏銳度，經常不經意就將畫面握在手掌心，稱他是『色彩的魔術師』亦不為過。」正確處理對比色在畫面中所占比例，會產生活潑鮮明的色彩互動。例如大塊面的紅色，配上藍色的線條，讓暖色和冷色形成強烈對比，在互動中顯得朝氣蓬勃。他在畫幅中常出現的象徵性經典顏色，還有活潑輕盈的土耳其藍、民俗中喜悅吉慶的鮮豔紅色、高貴神秘的紫色……都凸顯了畫幅的節奏和韻律感。近年，大量使用輝煌富麗、吉慶祥和的金色作主調，金色已成為他作品中的特色。     捨形取神 得意忘象 採用塊面式的構圖，捨棄具象的形體、重構、轉化，成為畫面中綿延的點、線、面等元素，追求簡潔、大色塊、極簡的抽象風格，讓畫幅輕快活潑，像音樂般充滿著詩情。宋‧沈括有言:「書畫之妙，當以神會，難可以形器求之。」可見從古以來，繪畫即捨形取神，他也希望得「意」忘「象」。嚴囊很注重畫幅肌理的表現，白紗、木屑、紙漿、紙張、樹酯、石膏粉、塑膠線等等，屢加試驗，不厭其煩，它們為嚴囊的畫作提供豐富多變的質感，讓作品蘊含諸多創意，呈現出類似浮雕的趣味。而油彩在畫布多次堆疊的筆觸，更使作品有厚重感，猶如雙腳踩在土地般的厚實。肌理的細緻處理，讓色彩層次富有變化，畫面產生微妙的光影效果，這精緻綿密的背後，是藝術家對於創作最真誠的形塑。 很多畫幅中，有圓形的幾何符號、單線、規則排列等等的意象，這些元素，象徵的是心靈的活動，直觀的、無意識的接近心中的視覺和諧，讓畫面形成穩定、平衡。不同作品的圓形符號，各有不同的意義，觀者可以自由聯想、解讀：它可以是晴空裡的暖陽、山間明月、也可以是煦日裡海面上的浮光躍金、天真無邪的笑靨……在奔放流動的畫面中，提供「圓滿完整」的意涵，傳達我們的喜悅、感恩和知足，希望觀者也如是。 為了蓄積良好的精神和體力作畫，嚴囊養成良好的生活習慣，他每天運動，冬夏不分，風雨無阻，最簡單的走路，他可以走得滿頭大汗、衣服掐得出水；每次去溪頭，背著午餐、水和雨具，走到天文台立刻折回；炎炎夏日，我不曾看過他翻冰箱找冷飲，水，就是喝水!生活簡單、明朗、快樂，一切為了要畫圖。 他像一個潛心藝術功課的苦行僧，一再的自我要求、充實自己內在的藝術能量、凝神諦觀、專心致志。馬諦斯說：「我越來越相信，創造美好的代價是：努力工作、失望和毅力。」誠哉斯言!感恩所有師長、朋友、藝文界人士，一直愛護、提攜、寬厚以待嚴囊，嘉惠他繪事不輟，造就他的藝術人生。