響應世界地球月，藝人陳柏霖18日現身擔任保育大使，呼籲關懷森林保育的重要性。 記者戴淑芳∕台北報導 響應世界地球月，藝人陳柏霖18日現身擔任保育大使，呼籲關懷森林保育的重要性，被問及為交往10年女友庭瑄慶生，大方表示「就是很日常。」 華特迪士尼與旗下國家地理頻道為響應世界地球月，特別推出一系列關懷生態、環境主題節目，其中探索台灣秘境的新節目《極島森林》力邀陳柏霖主持，並擔任今年保育大使。 陳柏霖主持實境節目《極島森林》邀來桂綸鎂、郭雪芙、謝欣穎、劉冠廷4位好友一同上山下海，將在下個月首播，被問第2季節目會不會想找交往10年女友上節目當嘉賓，他低調說：「再看看大家的反應怎麼樣。」 談到將在國家地理有線電視18頻道、Disney+、LINE TV播出的《極島森林》，陳柏霖表示，因為《極島森林》沒有劇本，連要去哪裡都不知道，也不知道會發生什麼事，但必須在有限的經費下要完成指令，印象深刻的就是，如何在沒有劇本的情況下玩遍台灣。 陳柏霖笑說，也因為節目關係，讓他發現好友們各個技能不同，以後如果要出去玩，就會知道要邀誰去哪個地點玩最適合。 陳柏霖說這次因為節目關係，雖然沒有到嘗百草的程度，在嚮導的帶領下，他吃到很多特別的植物，像鼻涕果、腎蕨、月桂葉、台灣核桃等，尤其是新鮮的月桂葉吃起來竟然有肉桂的味道，讓他增加了許多野外知識，在露營野炊的時候還現學現賣，摘了1、2個來增加料理風味，讓餐點更豐富。 陳柏霖表示，透過節目到了很多以前不會去的秘境，有些地方的確有點危險，他呼籲如果要去比較危險的地方，建議第1要有嚮導帶路，第2要有體力，才能克服天氣跟路況。陳柏霖也說到，不管是登山、健走、健行等都要先準備好，不要貿然前行，所以日常的運動跟鍛鍊就格外重要，像他1週至少有3天在運動，有步行外出、重量訓練等。

主播方念華接下首次跨媒體挑戰，攜手知名律師賴芳玉主持YouTube影音節目《不愛就散》。 記者戴淑芳∕台北報導 TVBS主播方念華接下首次跨媒體挑戰，攜手知名律師賴芳玉主持YouTube影音節目《不愛就散》，分享婚姻經營心法。 自謙是網路節目菜鳥的方念華，坦言心情就像是個練習生，幸好團隊成員都很有經驗：「我只要專注把耳朵打開，聽取別人製作節目的經驗。」賴芳玉也開心表示，挑戰新媒體節目是方念華很重要的一步路，「這步路她邀請我搭檔，真是備感榮幸」。 節目中賴芳玉分享30年累積的家事事件案例，與觀眾分享婚姻經營心法，認為「完整比完美更重要」。而節目名稱《不愛就散》則是反向思考，「當不愛了卻不散，會是什麼情況？」 首次挑戰製作網路節目就以情感的生命難題出發，方念華表示，從事電視工作以來，一直想做與「情關」相關的節目，因牽涉到男女感情的相處，有許多「情」的關卡，她觀察發現身邊的人「情感狀態穩定了，人生就會相對安穩」，因此希望能製作一個類似「解情關」的YouTube影音節目。然而這樣的想法一直放在心裡卻不敢貿然執行，直到遇到賴芳玉律師，她才決定跨出這一步。 方念華表示，先前在《TVBS看板人物》專訪賴芳玉時，賴律師會透過30年家事律師的執業經驗，從個案的源頭完整理解婚姻觸礁的原因，而非片面評斷情關中的是非對錯，「這樣的完整理解力是非常可貴的」，也成為兩人合作的契機，方念華笑說：「人對了，事就對了！」 看過各種千奇百怪離婚案例的賴芳玉，也常有恨鐵不成鋼之感，更體悟「如何愛自己、跟明白愛的意義，是值得分享的議題」，因此成為她一口答應搭檔主持的原因。最後她也透過節目提醒：「完整比完美更重要」，千萬不要為了追求完美婚姻，而讓自己落入殘破不堪的窘境。《不愛就散》YouTube每週二、四、六晚上8點播出。

演員陳姸霏不怕自己角色總被定位成年齡偏低的小孩或學生，反倒要珍惜「看起來還小的時候」。（CATCHPLAY提供／中央社） 中央社∕台北18日電 演員陳姸霏在台劇「良辰吉時」詮釋和金紙舖老闆李康生相依為命、被藏在暗室的神秘女孩。她笑說，不怕自己角色總被定位成年齡偏低的小孩，反倒要珍惜「看起來還小的時候」。 陳姸霏在「良辰吉時」第4集中，與金馬影帝李康生對戲多，坦言初次見到對方時非常緊張，她認為李康生是資歷豐富的影帝，應該會很嚴肅，沒想到對方不僅主動打招呼，還有獨特幽默感，讓自己改觀。 陳姸霏分享，有回兩人在鐵軌旁拍戲，突然有隻大老鼠經過，她被嚇得花容失色，李康生卻緩緩地說：「不要怕，只是老鼠」，然後又用平淡的語氣補了句：「我剛剛也被嚇到了」。陳姸霏笑到不行，也感動李康生雖然同樣害怕，但選擇第一時間照顧她，相當貼心。 陳姸霏2020年以「無聲」、「孤味」兩部電影大放異彩，並以「無聲」飽受欺凌的聾啞學生一角連奪金馬獎與台北電影獎兩項最佳新演員獎，今年她也才21歲。 被問及是否有感受到金馬魔咒？陳姸霏笑說，有人會問最近好像都沒看到自己，她坦言，不可能每部戲都像前兩部電影那麼紅、有討論度，「但這就是工作，可遇不可求」。 陳姸霏經紀人分享，雖然陳姸霏的工作沒爆量但一直有戲約，近年就產出雄影短片「我在隔離中」以及影集「池塘怪談」、「良辰吉時」等作品。 只是陳姸霏的形象似乎難逃脫學生、小孩角色，她笑說，也不知道能保持孩童模樣多久，不如趁能演的時候多演，而且每個角色還是有差別。經紀人也正向看待，如果劇組這個年齡層角色的首選都是陳姸霏，「似乎也不是件壞事，反正年齡越大，她就會面對更多功課」，期待陳姸霏繼續成長。

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw 沒聽過人嶼，也應該看過他們的作品，不管是將玉山山巒輪廓化作設計元素，抑或是將藥丸作為創作材料，每一個人嶼的創作都令人印象深刻，創辦人劉辰岫對於不斷實驗、不斷嘗試的實驗室手法，有一套自己多年來總結的想法。 劉辰岫，跨領域藝術團體人嶼創辦人、國立陽明交通大學應用藝術研究所專任助理教授。擅長科技藝術跨領域創作，在許多大型專案中擔任總監統籌角色，藝術創作中融合科學科技概念及媒材方法，他的創作及研究專注於開發新的敘事方式回應當代議題，並且利用基礎科學模型探討自然、科技與人類之間的複雜關係。 ▍「透過設計或是藝術講故事，或是將一個問題做得更清楚，讓人可以討論與探究。」  變形蟲般的團隊 理工出身的藝術家不多，但將理工與藝術相結合，迸發出新火花的藝術家卻不多，更何況將醫學、熱力學，量子……等等專業或是技術作為媒材，運在了每一項作品中，這在臺灣又更稀少。人嶼科技集結了藝術家、設計師、工程師、科學家……等等，在陽明交大應用藝術研究所任教的劉辰岫老師，正是人嶼的創辦人，在他看來，科技不僅是工具，還是思辨的媒介，而利用媒介來探討現在與未來，敘述出故事，即是他的創作的動機。 在新的時代下，即使是創作團隊組成，也具有很大的彈性，劉辰岫就表示人嶼的團隊的運作就像是變形一樣，成員會隨著專案的性質不同而有調整，他也表示團隊通常在一個時間點會和十幾個人才在不同的專案上合作，但人嶼秉持的核心理念、精神等卻都是不變的，「人嶼不是一群固定的人，而是一個核心精神、創作理念及方法。」 人嶼探討人與人、人與環境、人與科技間的關聯及互動，「我們是用跨媒材的方式去探討美學、文化、環境，雖然我們會使用大量科技性的媒材，但其實最終都是回應到文化課題，都是時代性的問題。」 他認為藝術或設計未來會開始成為「思辨的媒介」，愈來愈趨向以說故事的方式和社會大眾溝通，「透過設計與藝術來講故事，將一個問題描述得更清楚，讓議題可以被大眾討論與探究。」劉辰岫這麼說。 做實驗 「人嶼剛成立時，大眾對於藝術的想像是滿傳統的，但我們那時候在做的事情就是讓藝術的形式變得更多元，嘗試將美學透過科技呈現，將燈光LED、控制電腦、或是機械、流體等作為媒材，過程不斷地實驗。甚至我們到最後也開始有一套方法論，新媒體不一定是要錄像、不一定是互動，因為當一個新媒體有固定的標準或手法，這就不新了，新媒體的核心是一個實驗精神，所以科學與工程的方法與訓練就扮演了一定的重要角色。」 他提到實驗精神，自己覺得其實這是一個過程，而不是去學一個軟體或工具，在面對不斷更新的科技，每天都會有新的問題出現，設計師或藝術家要怎樣去適應新的媒介，怎樣解決問題是最重要的。 《Flying Mountains》結合數位製造與燈光藝術，將玉山山群轉譯成為裝置藝術，為臺灣大學收藏作品，展示於臺大普通教學館前。 不斷向外尋找靈感 對於這樣的時代，他認為需要廣泛閱讀，以及不斷吸取新的知識。 他認為傳統的美學教育營造出的藝術家，形象都是比較向內發展，從個人經驗與內在挖掘素材，「我覺得新一代的藝術，更多會往外找尋靈感，跟時代、社會議題、環境做結合，所以作品是否能跟其他人的連結會愈來愈重要，它的詮釋也變更開放。過去觀賞者必須要照一個論述才能體驗，但是，我覺得現在的作品要從觀賞者的角度去欣賞都可以，更是可以被討論。好的作品是讓討論可以更清楚，即使反面意見也好，都可以讓問題更聚焦。」他這樣說道。 閱讀也會掌握比較多科技的脈絡，像是近期的NFT、區塊鏈、AI人工智慧，或是生物、生態、太空、量子電腦這些科技，當這些出現在生活當中，藝術家就會開始去討論或甚至使用它，如果想要保持在創作的最前線，就需要不時地補充廣泛的知識。 新還是舊不重要 「另外在創作上面，現在我很強調脈絡、有系統的。」他提到以前的藝術形式會比較強調內在情感與個人經驗的抒發，但他認為新型態的創作是70%有脈絡性、系統性地去發展作品，另外30%才會是比較自由、跟開放性的思考。 「以往我們稱這類型的創作為新媒體藝術，而現在我提出一個新的概念叫做『無媒體Non Media』。我們在創作時著重的並不是媒材本身，而是透過媒材講什麼樣的故事，所以就像是我們應該看到的不是眼前的媒材，而是它背後所探討的議題。有點像道家所講的『無』，其實是在影射所有任何的媒體都可以。這個概念也代表了媒體是『新』還是『舊』並不重要，重點是故事能不能很適當地被傳達。而所謂的系統性，是一個創意從發想開始，然後如何去找適合的媒材？」 《水城市》利用自研發的流體造形美學與工法，將顏料用數位和機電的手法灌注於透明管中，立體的結構讓作品成為一個微型建築從每個角度觀賞都有不同的樣貌。 理性與感性合作 所以要怎樣去和創作概念產生關聯，及選擇適當媒材？媒材就需要實驗，「假設要使用細菌，那怎麼培養細菌？它的形狀要怎麼控制？或者他們的顏色要怎麼控制？我們就開始進到比較科學的思維，所以時常要左右腦互換，最後我們要不斷去詢問說，這個媒材是不是真的表現要說的故事，所以要不斷在感性與理性、概念與媒材去反覆檢視，最後才能達成理性感性兼具的作品。」他也提到在人嶼，每個人都會寫工作紀錄本，「創意、藝術也是一個思想，所以要怎樣把創意去管理跟傳承就很重要，當你的作品是有脈絡發展的時候，才可以討論、被檢視，如果作品不能被討論的話，它就不會被延續，可能展覽過一次後就沒有了。」 他舉例提到：「去年我剛到陽明交大任教並成立了一個實驗室叫做『未來敘事實驗室』並獲得了科技部的支持，我們會探討氣候議題，還有環境、人類世這些議題。像在科技發展下也產生一些汙染，或者是自然資源的匱乏，那在這樣的未來，要跟環境共生，會有什麼樣有趣的，或者是值得探討的現象。譬如未來自然環境及動植物的樣貌若因為工業污染或是土地開發而改變樣貌，未來的美學會不會也跟著改變？或是量子電腦會帶給產業和生活新的變革，那什麼是量子？我們看不見量子、也摸不著，但是我們可以用量子物理學中的定律，嘗試把它的特性聲音化、視覺化讓大眾能夠體驗，進而討論『量子美學』是什麼東西。我們希望在第一層的感官體驗之後，能夠再刺激觀眾進一步探究量子力學的更多奧妙之處，像是多重宇宙、波粒二重性，或是薛丁格的貓等等更深層的知識，以及重新檢視人類存在與宇宙的關係。」 他再舉了近期的作品：「我們有個《米堆模型》作品是跟藥物有關，利用物理學的米堆模型（Rice-Pile Model）去產生一連串的聲響，做一個聲響裝置，來探討抗生素抗藥性（Anti-microbial resistance）議題。我們看病時會拿抗生素，沒吃完的藥會丟掉，但一般家庭垃圾的焚燒溫度不夠高，所以抗生素是沒辦法被分解，它會直接進到環境當中，環境裡的細菌突變很快，所以細菌就會開始產生抗生素的抗藥性。以後割到傷口被感染，很有可能抗生素沒辦法治好傷口，目前美國每年有四萬人死於這樣的超級細菌，這在聯合國被列為重大議題，他們預估2050年全球每年會有一千萬人死於這樣的病因。我們透過這個作品回收廢棄藥丸，並且喚起大家對於這個問題的認知，而剛好因為疫情的關係這兩年醫療健康問題也更加被重視。」 團隊工作時側拍。 故事性引發深入探究 內文＝因為每一個作品，背後都有涵義與故事，我們問到現在作品該如何促使觀賞者能夠往下深挖，他說：「我覺得它在呈現的時候，一定要有沉浸感，體驗作品時的環境氛圍，讓人好像是走進劇場，作品像在舞臺上演戲的演員，再來就是能夠有互動體驗，觀眾可以去改變作品的樣貌或是參與創作。像之前《米堆模型》這個作品，蒐集廢棄藥丸就是讓大眾參與這個專案，讓這個議題能夠更深植他們的心中。另外，創作的背景研究，還有自己對這個議題夠不夠清楚，有沒有對數據上、文獻上的考究，那個是很重要的。」 「其實十幾年來在政府及民間機構對於美學與設計的推廣之下，現在年輕人對於美學的追求及鑑賞能力是有提升的，以往展覽主要著重在視覺的呈現，但現在看展覽，觀眾希望能夠帶走更多知識層面的東西，所以現在除了視覺上的體驗外，背後的故事是否扎實是更重要的。」 《米堆模型》試圖引起社會大眾對於藥物的使用產生關切及注意，利用真實回收的藥丸，製作一件聲響與動力機械裝置。 好的作品都是在塔頂 內文＝最近藝術形式與交易方式，因NFT數位形式而被廣泛討論，他表示說：「確實現在討論熱烈，絕大部分是金融層面的炒作，但對於藝術或是文化資產，它的價值在於讓原本容易被大量複製的數位型態作品更能夠進入市場，進而資產化。當然現在很多作品是為了炒而上架，但這有點像是金字塔，有些藝術家在NFT出現前十幾年就開始做這方面的創作，這類型好的藝術家作品多半還是值得收藏。而因為炒作而產生的作品會墊在塔底，也許時效過了價值不在，但是它們會將真正有收藏價值的作品往上推至塔頂，所以要收藏關鍵還是得好好認識藝術家以及他創作的理念。」 隨著NFT話題，創意是否是私有財的議題又再被拿出討論，他認為其實藝術跟知識一樣，「愛因斯坦發現相對論，但他不會把相對論視作只有他可以使用，同樣藝術當然應該被共享，共享的是一種想法、一個觀點，是引起思辨的無形資產。當然說成為商品化進入一個金融體系也很重要，因為創作也需要資源，如果無形的概念發展成一個買賣商品，然後可以有資金進來，那它是一個健康的循環。雖然被收藏了，但是那個精神，還是可以被拿來討論，那個就是開放性的。」 問到假使有人以共享之名，行剽竊之實，他認為：「在藝術界裡面，大家會去追隨有開拓性想法的人。舉例來說，草間彌生的作品很容易被複製，但她的畫可以值幾百萬甚至上千萬，是因為在那個時代她做這樣的作品具有開拓性。而現在其他人如果要做一模一樣的作品，當然不具任何價值。」 《涅槃》將工業及生活廢棄物用於山水造景，將物件堆砌成為貌似庭園中會見到的假山，再用鮮豔螢光色的水液體創造流動的瀑布。形式讓人聯想到自然山水造景，但視覺感受到的卻是完全相反，因而產生衝擊，進而讓觀者反思現今工業發展所帶領世界前進的方向。（照片提供：源日工作室/王士源） 能被傳承的開放想法 內文＝他又提到作品論述的開放性：「我常會在展覽最後問現場的觀眾，或是他們看完後，來告訴我他們的看法，當中我也學到很多的東西。因為我覺得做這些作品就是要被拿來討論，人嶼之前有做過會變色的畫，我們控制溫度，讓畫布上面的溫感顏料隨溫度改變，所以出現一些抽象幾何形狀。而每個人看那個圖形的想像都不同，有的人說好像是水面上的漣漪，那有的說好像是日蝕，或者是有覺得是生命孕育的過程。」 正如同是人嶼的英文名字Legacy Lab，正是傳承的意思，所以在他看來，最終作品能夠留下怎樣的迴響與看法是很重要的。

藝人草爺化身總舖師，發起「愛人啊-愛人煮益」。 記者戴淑芳∕台北報導 疫情持續的升溫，藝人草爺化身總舖師，發起「愛人啊-愛人煮益」，製作800份的餐盒要發送至台北、新北地區的獨居長者家中，近40位藝人、網紅熱情響應，愛心滿滿。 「愛人啊-愛人煮益」由草爺親自擔任總鋪師，邀請好友蔡允潔、游小優、大胃王路路-賴泳年、陸子玄、超艾夾、方昶詠負責二廚，網紅小筑Chu、如意Ruyii、筠婷、蘇偉等人，處理洗菜、切菜、打餐盒的工作，二廚蔡允潔也大方帶男友Fraser一起，熱戀中的小倆口讓草爺直說：你們兩就負責「炒飯」好了！ 藝人草爺化身總舖師，發起「愛人啊-愛人煮益」。 草爺說，這次的義煮，要準備800份的餐盒，送給紅心字會的獨居長輩們，感謝近40位藝人、網紅好友來幫忙，也感謝星靚點花園飯店、黃永盛慈善協進會、弘達國際一起捐贈食材共襄盛舉，才能夠將800份餐點製作完成，並且配送到長輩家中。

老牌藝人康弘、方駿等人現身說法，重現藍寶石當年歌廳秀繁華盛況。　（記者王正平翻攝） 記者王正平／高雄報導 高雄流行音樂中心近日將於高流海音館舉辦「真愛秀‧藍寶石大歌廳」，特邀當年台上演出的藝人方駿、康弘、秀場藝人推手林垂立、歌廳節目企劃陳明陽等人現身說法，用他們的參與曾經，還原出藍寶石的前世今生，如同回到早期歌廳秀現場，笑聲不斷地回到當時的回憶時光。 以主持長壽綜藝節目《天天開心》走紅的藝人方駿，回味起當年初次登上藍寶石歌廳秀的興奮模樣，還一度緊張到KEY起太高，用著殺雞般假音唱完整場的爆笑回憶；他說，當年觀眾最期待的就是短劇表演，無厘頭的對話及不按常理出牌的反應，實在是非常考驗當時演出藝人的默契與臨場反應，而這也是現場歌廳秀表演所無法取代的韻味。 曾經見證藍寶石起落，且長期擔任秀場主持人的藝人康弘，更用他近三十年的藍寶石歲月記憶，將當時歌廳秀的崛起、盛況空前到沒落，透過詼諧的方式，讓現場觀眾如同搭上時光機般地穿越時空，回到當時藍寶石的時光。 他更感性地說「曾經參與藍寶石的藝人還有很多，希望這次叫好叫座的演出後，可以請更多當年的秀場藝人回來一同演出」。 高流海音館舉辦為期兩天的藍寶石大歌廳夢幻卡司，共計12組歌手，分別為4月30日林慧萍、黃妃、龍千玉、蔡小虎、王彩樺、曾心梅、邵大倫、張秀卿；5月1日陳美鳳、洪榮宏、李翊君、龍千玉、蔡小虎、荒山亮、邵大倫、張秀卿，門票於ibon售票系統開賣。

（記者黃秋儒攝） 記者黃秋儒／台北報導 “墨潮新象—2022春季海峽青年藝術交流展”今（16）日在台北市舉辦，展期自即日起至廿九日止，在台北市八德路四段”老子藝術空間”舉辦的開幕茶會中，現場除各界嘉賓出席，更湧入許多藝術愛好者搶觀春季新作品展出；此次交流展集合了台閩共計40位藝術家參展，共72幅繪畫作品參展，另有大陸福建16位藝術家的書法、篆刻作品參展。 （記者黃秋儒攝） 主辦單位指出，自2019年起，策展架構緣起於海峽畫報及前鋒日報的“兩岸影像藝術文創協會”發起舉辦的海峽兩岸青年藝術聯展，平均每年在台舉辦兩場以上書畫展覽，截至目前共舉辦了十餘場不同規格的藝術交流展。活動在福建畫報聯名舉辦後，不僅有台、閩籍青年藝術家作品，更有中生代藝術家作品同步展出，提升兩岸青年藝術家的創作視野，加深了兩岸青年對中華文化的認知，在各界廣獲迴響。 （記者黃秋儒攝） 主辦單位表示，2022春季交流展由台藝大書畫系系主任陳炳宏教授擔任策展人，福建省美協名譽主席翁振新教授擔任學術主持。大陸參展藝術家由 中國美術家協會理事、福建省文聯副主席王來文領銜；中國美術家協會理事、福建省美術家協會秘書長趙勝利；福建畫院院長張永海等16人共同參展。本屆更有台北市新聞記者公會共同主辦，經由媒體的露出，勢必擴大本項活動的正向影響力。 （記者黃秋儒攝） 台北市新聞記者公會理事長郭慶璋表示，本屆交流展中，大陸福建參展藝術家數量更多，作品廣度和深度層次均更高。在全球疫情背景下及特殊氛圍影響下，通過兩岸書畫藝術界的交流，促進海峽中青年畫家之間的學術展現，從而推動文化藝術的發展。更能增進閱聽眾對中華文化進一步認識，以期心靈契合，共同發展，是我們應該放手做的事。 （記者黃秋儒攝） 郭慶璋強調，“海峽青年藝術交流”系列是“兩岸影像藝術文創協會/海峽畫報”專門為兩岸青年打造的藝術平台，也是《海峽畫報》對文化交流融合傳播文創工程的重要里程碑。

宜蘭縣副縣長林建榮、藝人小甜甜（右）同框推廣鼓勵生產，提倡餵母乳活動，哺育健康新生兒，並分享在育兒過程中遇到的困難與心路歷程。（宜縣府提供） 記者林坤瑋∕宜蘭報導 為推動母嬰親善，鼓勵媽媽母乳哺育更貼近嬰兒，同時避免媽媽在產前產後的情緒低落與憂鬱情形，宜蘭縣府邀請藝人小甜甜站台推廣鼓勵生產、提倡餵母乳活動，並分享在育兒過程中遇到的困難與心路歷程，推動新生兒母親關懷拒絕產後憂鬱，同時也邀請到專業的母乳哺育種子講師及諮商心理師，分享新手媽媽如何育兒及兼顧自己的心理健康，拚出宜蘭好健康。

台灣「國寶歌王」文夏日前因器官衰竭辭世，享耆壽94歲。安息禮拜15日在台北市第一殯儀館舉行，藝人陳昇（前右2）、施文彬（前右3）等人出席獻唱，送文夏最後一程。（中央社） 記者陳佳伶∕綜合報導 「國寶歌王」文夏6日辭世，昨天舉行安息禮拜，副總統賴清德親頒褒揚令。遺孀文香不捨表示「沒有你跟我打嘴鼓很不習慣。」她透露文夏遺願是完成個人紀錄片，但資金尚缺百萬；而台南市長黃偉哲宣布，30日下午2時將在新營文化中心音樂廳舉辦「再見阿文哥─文夏紀念音樂會」，紀念一代台語歌壇傳奇。 文夏的安息禮拜是在北市第一殯儀館景行廳舉行，賴副總統親頒總統褒揚令。文香說：「這是文夏老師最大殊榮，可以受到國家肯定。」文香還透露文夏的遺願是完成個人紀錄片，但還有1/3內容，差新台幣百萬元經費。 文夏好友楊貴媚、余天、施文彬、陳昇、劉福助、荒山亮、Freddy（林昶佐）等人昨天均出席安息禮拜，丁文棋、陳昇、紀寶如擔任追思致詞，宋達民牧師證道，周子寒讀經，金曲歌王洪榮宏獻詩並演唱詩歌，陪伴「國寶歌王」最後一程。 文夏曾於2019年受邀到鹽水永成戲院演唱。（文化局提供） 劉福助誇獎文夏正直又坦白，即使病況不佳仍想開演唱會；陳昇則透露文夏曾分享應該「要把唱歌當作一生的事業，不能對不起我們的歌迷」。他表示去年年底曾到安養中心探望文夏，文夏當時還唱了3首歌。 台南市文化局指出，曾於2019年邀請文夏至鹽水永成戲院開唱，當時來自全台的觀眾湧進永成戲院，可見文夏不凡魅力。 文夏辭世消息讓許多老歌迷們不捨與遺憾，這次紀念音樂會邀請文香4姊妹、紀露霞、劉福助、李靜美，以及情同師徒的董事長樂團、長年致力推廣台語老歌的謝銘祐麵包車樂團共同登台緬懷獻唱，包括〈黃昏的故鄉〉、〈媽媽請妳也保重〉等名曲，共同致敬這位歌壇國寶巨星，也讓文夏的台語歌曲繼續傳唱下去。 紀念音樂會訂30日下午2時在新營文化中心演藝廳舉辦，採索票方式入場，22日上午9時起在新營文化中心及台南文化中心服務台索取入場票券。

實境節目「全明星觀察中2」將於17日首播，15日舉行記者會，前旅美職棒好手郭泓志（中）與運動實境節目「全明星運動會」領隊錢薇娟（左）、江宏傑（右）出席合影。（台視、好看娛樂提供／中央社） 中央社∕台北15日電 「全明星運動會」IP延伸實境節目「全明星觀察中2」今天辦首播記者會，前旅美職棒好手郭泓志成為新成員，最受觀眾期待，被問及和6明星同住感想，他笑言「明星比運動員香」。 「全明星觀察中2」將於17日首播，今天記者會上全體成員包含兄弟檔王子邱勝翊、邱宇辰，以及晏柔中、吳心緹、潘君侖、王品澔、郭泓志一同現身，「全明星運動會」領隊錢薇娟、江宏傑也為節目助攻站台。 先前傳出曾當過代班領隊的郭泓志，可能取代錢薇娟、江宏傑角色加入「全明星運動會4」，郭泓志笑言自己不敢，不過若是以新增第3隊加入比賽，節目也有預算的話，他直呼「會想辦法幹掉其他2隊」；郭泓志也不排斥以選手身分參與，並自信表示一定會打破曹佑寧在「全明星運動會2」的紀錄。 節目中明星成員將度過合宿生活，以往都和運動員一起生活的郭泓志，被問及兩者差異，直言：「運動員就是汗臭味啊，但跟明星住一起就是比較香。」邊說眼神邊看向錢薇娟，讓對方問：「你講就好，看著我幹嘛」。 郭泓志也坦言要參加相當緊張，拍攝前也做了許多功課，因為怕愛開玩笑會得罪人，他更自爆習慣裸睡，被室友王子建議不要，「他怕我滾來滾去，一轉身會抱住他」，又讓現場再次笑翻。