黃長春板畫作品。（記者黃俊昇翻攝） 記者黃俊昇／台中報導 台中市屯區藝文中心推出「轉角遇見大師」系列展，即日起首展作品為台中市資深美術家黃長春老師的三件瓷板畫創作，歡迎民眾到屯藝中心欣賞展覽時，不要錯過在轉角的藝術風景，感受與藝術不期而遇的驚豔。 屯區藝文中心表示，為彰顯在地藝術能量，並創造與民眾更為親近的藝術空間，特別以「藝術微型展」的方式，邀請資深優秀美術家黃長春展出代表作品。黃老師在台中市教育界服務滿四十年退休，除了長期投入美術教育工作，也從事水墨畫及彩墨瓷版畫之創作，其作品筆觸質感細膩，光澤鮮麗，畫面豐富，兼具水墨及油畫的韻味，為富有現代感之創意作品，並曾獲台灣省教育會及台中市文化基金會國畫比賽第一名等殊榮。 黃長春表示，自十九年前接觸瓷板畫後，即深感彩墨瓷版畫作品若保存得宜，是可以傳承千百年的藝術媒介，自此與瓷板畫結下不解之緣。這次展出的「合歡山杜鵑」、「維也納」及「庭院深深」等三件作品，都是記錄旅行時心有所感的畫面，希望瓷板畫能夠將美妙記憶永遠保存。 台灣省文物藝術收藏學會理事長洪錫銘表示，黃長春除了在繪畫領域有高深的造詣外，也積極參與台中國畫研究會、台灣省文物藝術收藏學會、墨香畫會、台灣省書畫家協會、青溪新文藝學會、慈濟書畫聯誼會等藝文團體，並致力推動兩岸藝術交流。這次「轉角遇見大師」系列展，至七月十一日止，歡迎民眾前往欣賞。

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw 「元宇宙」（Metaverse）技術，開啟了許多設計師們的想像，也讓藝術的邊界愈加模糊，POM（Project On Museum）的兩位創辦人彭冠傑與石岱芸就將瑜珈這門藝術與文化「元宇宙」化，也讓大眾發現了，元宇宙設計已經一步步走向我們。 彭冠傑、石岱芸，博物映項Project On Museum 共同創辦人，團隊屢獲亞洲最具影響力設計獎、澳門設計雙年展、金點設計獎等重要設計獎項的肯定，近年來他們以The Median品牌進行跨界創作，跨領域打造虛擬分身、3D全息投影，進行虛擬與實境同步的體驗設計。（彭冠傑照片由鄭弘敬攝影） ▍ 「我們認為最重要的思維，是『保持對新事物的認知、關注以及學習』」──彭冠傑、石岱芸 未來設計關鍵　NFT與3D技術 近兩年來，生活模式產生了許多改變，很多工作都能透過雲端完成，5G、虛擬貨幣、區塊鏈、NFT、元宇宙……等等科技鋪天蓋地地席捲而來，加速了人們對於生活與美學的想像，對於設計而言，一連串變化對於設計界的影響，究竟是一個啟示，抑或是打破原先設計的規則？ 對於當今這個設計界的十字路口，彭冠傑說：「以元宇宙這個概念興起對我們所處的視覺設計產業影響來看，NFT應該會是蠻重要的關鍵字。之所以重要，是因為它逐漸影響了設計產業以及從業人員，設計師們的身份得以轉換為純粹的數位創作者，並也因此擴展了設計的面貌和可能性。」 他們提到：「我們身邊有許多優秀的動畫師、3D創作者、視覺設計師因NFT興起而紛紛投入製作與發行，有的是自行發起一個作品系列，有的則是組成社群並分享、推廣國內外優秀的NFT項目。大家都因為這個新的概念、媒介出現，而開始探索可以怎麼運用及延伸。」 接著，因應NFT的出現，3D技術也會是相當重要的關鍵字，「近期只要討論到元宇宙的概念，大家經常會以電影《一級玩家》舉例，但若想要建立那樣的虛擬世界，人物、環境、建築、物件等都會需要以3D技術進行建置，近期火紅的NFT項目製作團隊RTFKT前陣子便在推特上提醒他們的NFT項目持有者說『準備好你們的3D軟體，接下來會有許多需要大家一起建立的！』雖然他們沒有明確說是要一起建立什麼，但已經給予大眾相當大的想像空間。由此不難看出，當各個元宇宙要被建立時，3D的技術與概念是絕對必要的。」他們補充說道。 投射設計師的內在並彙整出每一個靈感，並搭上最新的概念，都是幫助找出設計的未來之路。 解讀思潮　持續學習 學會如何解讀未來的大勢，並活用過去經驗，並思考這個時代的技術精髓，並培養相關知識是設計重要課題，以往設計總能透過展覽凝聚設計能量，但世事多變化的現今，過去的模式漸漸無法滿足大眾，對於這樣的情形，彭冠傑這麼說：「我們認為最重要的思維是『保持對新事物的認知、關注以及學習』，以元宇宙和NFT為例，它們都是非常新的詞彙，沒有做足一定功課的話會無法完整暸解，因此在認知新的概念之後，還需要投入一定程度的關注和學習時間，才有可能真的理解和運用新的知識或技能。」隨著瞬息萬變的資訊而持續學習，對於解讀當今思潮顯得更加重要。 在認知新的概念之後，還需要投入一定程度的關注和學習時間，才有可能真的理解和運用新的知識或技能。 與時俱進　避免資訊焦慮 除此之外，與時俱進也是很重要的，他們分享最初接觸NFT時的經歷：「以我們自己來說，大約是2021年初時進入加密貨幣世界，並逐漸接觸NFT、元宇宙的概念。但剛開始進入的時候也是一頭霧水，覺得一切都好複雜，前後大約花了3個月的時間學習基礎的貨幣交易概念、技術分析、市場觀察等，而且真正投入學習之後才發現資訊量太多且更新速度超快，可能一天沒有看相關的社群或新聞就會漏掉許多，所以某個程度來說也是處於一種資訊焦慮狀態。」 在他們二人看來，這樣的特性也呼應了時下的生活特點，在資訊產生與流傳頻繁的當下，每一天都必須要吸收新的資訊與技巧，每個人的想法都代表著各自的生活脈絡。 對於有無必須學習的技巧，彭冠傑他們倒是總結了過去的經驗：「談到到技巧的話，我們倒是在這些年累積的工作經驗中，發現了溝通的技巧，這經常是決定專案或合作成功與否的關鍵。」不論是對客戶端、團隊內部夥伴、合作廠商，只要能運用適當的溝通技巧，專案通常可以相當順利地推進。緊接著他們提到最近的發現：「我們最近的心得是得多留意日常溝通與對話的細節，例如面對面談話時所用的語氣、肢體語言等，或是謹慎評估文字訊息溝通時所採用的詞彙會使合作方有什麼樣的認知及感受，同時也會思考該次溝通是適合使用線上溝通，還是可能更適合面談以降低過程可能產生的失真。好的溝通應該會是完成好的合作的基礎，這部分我們有著極深刻的體悟。」 體驗抬頭　設計新想像 拜科技日新月異所賜，大眾多了許多天馬行空想像的機會。在「花園練習」活動上，他們的「DREAM YOGA」搭上了元宇宙熱潮，將瑜珈的拜日式、拜月式動作，透過投影方式，搭配特定頻率音樂，加上自創的「拜元宇宙」瑜珈，松菸花園裡打造出虛擬分身，配合現場多面LED電視牆做到虛實結合，讓學員們沈浸在這場瑜珈體驗中。 近年取得瑜珈教師資格的石岱芸，將許多瑜珈的概念運用在這上面，瑜珈中有一連串的狀態，對於精神與心靈層面有所要求，講究集中注意與向內觀察、淨空自己，《瑜珈經》中就提到：「控制心靈的變化，就是瑜珈」，因此我們可以看到「DREAM YOGA」中，許多帶領著大家冥想、姿體屈伸的片刻。 在這回打造虛擬分身經驗後，他們發現不管形式是甚麼，最終都需要回到「人」的層面，他們認為：「不管任何設計，在未來應該是要考量消費情境，並創造一個完整的消費體驗過程，在過程中整合運用各種媒介和消費者、使用者達成一定程度的互動性，因此或許可稱為『體驗的設計』，這個概念其實早已有許多人在討論，只是當我們實際整合各類資源運作時，才有深刻的體悟。」他們表示一開始時，原本只將「花園練習」視為一場活動，但在執行過程中，才發現每個環節都不可或缺，他們提到：「我們開始思考從前置企劃、宣傳露出，以及探究該如何讓現場、線上的活動參與者等都能有相對應的體驗，最終才想出一個解決方案。」不斷腦內風暴後，他們創建了石岱芸的虛擬分身Avatar，「我們使無法到花園進行練習的參與者，也能透過登入介面後，進而體驗活動內容。也是因為這次經驗，我們檢視了過往為各類型品牌完成設計的經驗，發現各類型的設計工具，像是平面、動態、產品、空間等不同的設計都是為了讓消費情境與體驗完善，使消費者能對品牌產生更大的興趣與認同，想到這裡也突然有種豁然開朗感，因為似乎不用過於拘泥於自身原有的技術能力，只要能夠適當統整資源，便能打造剛剛提到的完整體驗。」兩人這麼提到。 如果作品視為一場演出，那服裝、音樂、燈光等就格外重要，也應該要符合主視覺所具有的調性。 創造可以體驗的經驗 這次的經驗，不僅是更加發覺大眾的需求，同時也是梳理出體驗的重要性。對於該如何替大眾創造出每一個深刻體驗，他們認為：「在前置企劃時，便要站在消費者的立場。去想像流程的每一個環節，接著整合不同人力、技術與團隊資源，將目標逐一實踐。」他們再以「花園練習」那時為例，在前期討論時，他們便知道現場配置了三座舞台，石岱芸做為瑜伽導師在台上帶領體驗活動，也因此會和參與的學員們產生一定距離，「從某個層面來說這更像是一場演出，如果這是一場演出，那在服裝、現場音樂、燈光等設定就變得格外重要，也應該要符合主視覺所具有的調性。」他們這樣說。 因此石岱芸特地邀請服裝設計師設計了演出專用的服裝，接著再請動態設計師將服裝轉化製成3D模型，置入現場要播放的影像中。彭冠傑提到：「也是因為這層設定，我們觀察許多來到現場體驗的觀眾都因而感到驚豔，當時聽到許多人在現場播放影像的大螢幕旁，對著Stella（石岱芸）本人驚呼：『她就是螢幕(動畫)裡的那個人！』。」 「那個瞬間，觀眾們的線上體驗和線下體驗是被整併的，同時他們對活動、環境的記憶點也因此被強化，這對於活動主辦方來說相當重要的。能達成這樣的效果，正是因爲我們在前期試著站在消費者的角度思考，才得出了最後的設計方案與執行細節。因此，採取換位思考，從消費者、體驗者的角度出發並想像可能的情境與流程是完成體驗設計的重要基礎。」他們解釋說道。 從消費者、體驗者的角度出發並想像可能的情境與流程，是完成體驗設計的重要基礎。 新的模式達到良性競爭 因為形式的改變與手法的變革，除了設計更需要被體驗外，數位世界傳播速度，讓許多設計能被更多人看見，但與此同時，設計師常擔憂設計被「致敬」機率也隨之大增。當設計理念、手法碰上如今愈發強調共享、協同合作的數位世界，設計理念是否能被分享，甚至是共享呢？ 他們二人提到：「我們認為未來會有更多作品轉化為另一種形式的數位資產，或許就是前面所提到的NFT的形式。 」 然而與此同時，他們也這麼看：「目前大眾看待NFT還有點不熟悉，甚至有許多誤解待釐清。NFT現在還在早期發展階段，它的應用範圍、延伸的用法，也就是NFT圈稱之為賦能的附加價值，還需要再被發掘。但對設計師、創作者來說，NFT是一種新型態的媒介與工具，透過程式的撰寫與控制而有不同可能性。」 也因此，他們這樣說：「再換個角度看，優秀的概念或作品成為數位資產後，不論是否以NFT的形式發佈，其實也都處於共享的狀態，因為全都在網路上。而一個好的作品或概念完成後，總是會被看見及學習，其實這是好事，相互學習是良性競爭中的必要過程，也是激發下一個好概念的重要關鍵。」 相互學習好的概念，也可能激發下一個好概念。 Meta美學 名為「Meta」新的世界中，讓許多想像得到被實現的機會，就像是上傳資料一樣，每個人的創意與設計美學在元宇宙中可以被展示與開啟無遠弗屆的想像，對於世界而言，這也是最好的樣貌。彭冠傑與石岱芸認為面對元宇宙、NFT或是未來將會出現的新概念，但無論如何，他們抱持肯定且期待的，也期許自身能保持彈性，持續探索、吸收與學習。

TVBS八點檔《機智校園生活》，JR紀言愷終於和曾莞婷告白成功。 記者戴淑芳∕台北報導 TVBS八點檔《機智校園生活》中有多條感情線受粉絲注目，繼宥勝開始直球對決周曉涵頻頻示愛、楊晴與盧彥澤即將修成正果，JR紀言愷也終於和曾莞婷告白成功，組成《機智》米紀CP，兩人在籃球場上激吻狂冒粉紅泡泡，閃瞎觀眾。 JR紀言愷（飾紀旭誠）和曾莞婷（飾米蘭達）近日曖昧升到最高點，但男方卻遲遲不敢告白，JR紀言愷笑談紀旭誠這個角色：「沒看過這麼被動的人，應該是台灣電視史上最經典、最遲鈍的一個角色。」 提及兩人在球場的吻戲，曾莞婷印象最深刻的是當天的天氣，「雖然劇組很貼心，借了一個有雨棚的籃球場，不過風還是一直灌進來，非常冷！」JR紀言愷笑說，要吻曾莞婷時，看到她的太陽穴起一排的雞皮疙瘩，親下去時還是冰冷的嘴唇，很擔心曾莞婷的身體，讓曾莞婷笑回：「那你為什麼不帶我去五星級飯店，要在這風吹雨打的。」 JR紀言愷還爆料，曾莞婷在拍吻戲當天還請劇組吃大蒜麵包，「她特別喜歡挑親密戲時吃這些。」曾莞婷則回擊：「因為第一次拍的時候你吃大腸包小腸，這次我要用大蒜麵包對付你，我對紀老師的愛很濃烈吧！」兩人一來一往鬥嘴展現好交情。 有趣的是，曾莞婷平時有著女神的形象，這次的投籃戲，也展現了不為人知的精湛球技，JR紀言愷驚呼：「莞婷第1次就投進，奇蹟出現，她是灌籃高手！」但這場戲是設定曾莞婷要第2顆球才能投進，但她連兩顆都進球，讓導演忍不住喊卡：「莞婷妳投一個沒進的好不好？」

一生專研環境化工的黃建和教授（左），舉辦環保金屬畫展。 （記者王正平攝） 記者王正平∕高雄報導 一生專研環境化工的黃建和教授，退休後以專業經驗，開創世界唯一的環保藝術領域─環保金屬畫，以「非毒性」的金、銀、銅、鐵、鈀與鈦，在四種「無碳」的金屬片上作畫後燒成一片片畫作，成為世界首創的新藝術領域，奠基台灣在國際上環保藝術的地位，他的作品即日起在高雄市社教館無毒展出至19日。 世界首創無毒環保金屬畫創作者黃建和，一生專研環境化工，培育企業界化工人才無數。《2022黃建和個展～環保金屬畫》係黃建和第3次受邀至社教館辦個展。 黃建和今年的作品再創新，加進「鈦」元素，以金屬自然氧化過程的特性與溫度的拿捏，畫作呈現出黃白紅色系，不論是在技術的突破與作品意境傳達，均已達爐火純青的境界。 本次展出「環保金屬畫」60幅，黃建和創作之環保藝術作品，運用以非毒性金屬為顏料，在金屬片上作畫，全程無化學品，無化學毒害汙染，畫後再高溫將整體燒成一片創作。

楊小黎、吳政迪、謝其文、莫愛芳為客家電視《船到橋頭不會直》宣傳「拜票」。 記者戴淑芳∕台北報導 楊小黎、吳政迪、謝其文、莫愛芳趁假日特別前往龍潭市場，為客家電視《船到橋頭不會直》宣傳「拜票」，但短短半小時就紛紛大喊吃不消，不但汗流浹背之外，喉嚨也快要燒聲了！ 吳政迪表示，十幾年前曾在龍潭拍攝過《魯冰花》，小學畢業後離鄉到台北念書、工作，這次再度回到家鄉龍潭，兩個月的拍攝期也讓他真正看見家鄉之美！而許多民眾、攤商聽到《船到橋頭不會直》內容敘述龍潭的在地故事，也紛紛停下手邊工作，紛紛熱情答應協助宣傳、張貼海報在店頭，甚至要求簽名合影留念，讓演員們直呼好感動！ 劇中女主角楊小黎，當天也頂著新髮型亮相，妹妹頭的造型讓民眾不停稱讚像是大學生一般，甚至還有粉絲特別從外縣市趕來桃園，只為到場見偶像楊小黎一面。劇中飾演小黎爸爸的謝其文，再次回到桃園龍潭宣傳，則是想重溫當地各式美食，他笑說，自己屬豬果然是吃貨無誤。而莫愛芳是桃園大溪人，自己的妹妹則是住在桃園龍潭，手藝極佳的莫愛芳也帶了自製的手工千層蛋糕、餅乾與大家分享。 輕喜劇《船到橋頭不會直》關於青年返鄉和地方創生，並結合萊豬、疫情及里長選舉等時事，透過故事主角描繪當前客庄生活樣貌，運用選材取景，像是憲光二村、龍潭大池、乳姑山、菱潭文創街、龍潭武德殿…等，讓桃園客家風情自然呈現。更期待藉由劇情傳遞一個信念，無論麻煩多大，都要盡力面對，只要保持良善，總能克服難關。

女神白家綺好「胸」，性感代言精品內衣，老公吳東諺也支持。 記者戴淑芳∕台北報導 女神白家綺好「胸」，性感代言精品內衣，老公吳東諺支持「內衣這麼有質感」當然沒問題。 白家綺接下精品內衣代言，一襲性感內衣搭配絲質紗裙洋裝，D罩杯呼之欲出的好身材，完美詮釋發出自然女神光，讓現場所有人驚呼連連。被問到有特別鍛鍊身材嗎？白家綺說，事先運動真的還好，因為內衣有特殊專利輕薄美感以及塑身衣黃金緊緻拉提設計的修飾讓身材更完美，她試穿後自己都嚇到，而且特殊涼感設計穿起來非常的舒服，所以也跟身邊周遭好姐妹介紹，台灣有這麼棒的內衣品牌穿起來像穿自己的衣服。 接代言前有先跟老公「報備」嗎？白家綺笑說：「反而是東諺跟我一起看廠商目錄，覺得產品超有質感，他完全支持與鼓勵讓我拍攝」，而且白媽媽也超開心，可以看到女兒美美的代言。 白家綺更感性透露，一開始跟綺湘滋緹精品內衣執行長曹茗茹開會，就深受感動，這是深耕台灣近40年的品牌，材質跟設計都講究外，還默默耕耘行善。 她細數，像是捐二手內衣幫助非洲婦女、贊助偏遠地區兒童教育，以及乳癌患者的康寧照顧，讓她當時開會像是被電到一樣，整個理念不謀而合，感謝他們關懷公益協助這麼多有需要的人，自己也希望把愛分享出去，更感謝廠商邀約已經是四寶媽的她，可以把這麼棒的台灣內衣品牌介紹給大家。

愛在四月天晚會將於4月16日晚上7時，在宜蘭縣立體育館舉辦。（宜縣府提供） 記者林坤瑋∕宜蘭報導 宜蘭首次百位藝人齊聚的大型公益演唱會，2022愛在四月天晚會將於16日晚上7時登場，以事先免費索票的公益性質在宜蘭縣立體育館舉辦，今年愛在四月天晚會的主題「愛，家就幸福了」，因為家庭是影響國家的最小組成單位，而愛則是維繫家庭幸福最關鍵的重要元素，希望喚起大家對愛與家庭價值，在生活及社會中的重要性。 此次由藝人牧師宋逸民所帶領的藝起發光協會召聚百位藝人來到宜蘭，與在地的宜蘭縣全福關懷協會及宜蘭縣基督徒聯禱會一起主辦的愛在四月天大型公益演唱會，要將傳愛的火把傳遞到宜蘭，點燃宜蘭全地，讓「愛」成為宜蘭縣的代稱，讓宜蘭縣成為可以移居落戶的幸福城市。 「愛在四月天─愛，家就幸福了」同樣將帶領百位藝人，去到各城市傳播愛與祝福，這次活動由宜蘭縣政府與宜蘭縣議會共同指導，由社團法人台灣藝起發光促進協會、宜蘭縣基督徒聯禱會、社團法人宜蘭縣全福關懷協會共同主辦，洪一峰文化藝術基金會、台灣FOCUS家庭協會為執行單位。 愛在四月天晚會以免費索票，索票如圖表。（宜縣府提供） 今年的晚會再請TBC國際舞王黃柏青老師設計充滿力與美的舞蹈，也請來百位藝人共同獻唱，也破天荒採用雙主持人，藝人白家綺與知名主播岑永康、小馬（倪子鈞）與小禎一起主持，亞洲歌王巫啟賢也將蒞臨現場獻唱，貢獻一份心力，規模堪比跨年晚會，俾使「愛在四月天─愛，家就幸福了」不僅星光熠熠，也更能發揮藝人所長感動。

張惠妹睽違7年重返台北小巨蛋開唱，遭里民抗議演唱會導致住家震動。圖為4月3日張惠妹ASMR演唱會。（中央社檔案照） 記者吳靈芬∕台北報導 天后張惠妹（阿妹）睽違7年重返小巨蛋開唱，為免重蹈之前造成震動的覆輒，在場內舉牌要求歌迷禁止跳動，但9日仍遭到小巨蛋旁的中華里長游吉興和居民的抗議，引爆歌迷不滿情緒；台北市長柯文哲11日表示，7年過去了，張惠妹的魅力依舊、威力猶存，但小巨蛋是土染液化區，震動容易傳導，真的不適合唱《三天三夜》，「以後如果要唱《三天三夜》得另外找地方。」 台北市長柯文哲11日表示，7年過去了，張惠妹的魅力依舊、威力猶存，但小巨蛋是土染液化區，震動容易傳導，真的不適合唱《三天三夜》，「以後如果要唱《三天三夜》得另外找地方。」（北市府提供） 柯文哲表示，「從好的方面講，7年過去了，阿妹的魅力依舊、威力還在，所以一出場就天搖地動，這沒辦法。」後來有研究為什麼在小巨蛋跳會引起周邊地震，理由是該地為土壤液化區，就好比將臉盆放入水中，只要有移動的話，水就會潑出去，但若將臉盆放在乾燥的沙子之中，儘管震動也不會散播出去。 柯文哲說，北市已有做很多改善，例如鋪木板等，因此舉辦3小時的演唱會時，前面兩個多小時都沒問題，但「最後15分鐘開始跳，它就不行了！所以只能說阿妹魅力依舊、威力猶存。」 柯文哲認為，小巨蛋真的不適合演唱較High的歌，「像是阿妹的《三天三夜》真的要換地方唱，就是這樣，沒辦法！」至於里長部分，也不是說抗議不對，對方只是替里民請命，「結論就是那地方不適合唱《三天三夜》，以後如果要唱《三天三夜》得另外找地方。」

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw 藝術家Raimochi繼與張惠妹aMEI ASMR世界巡迴演唱會合作發行NFT之後，又接力與「美感細胞教科書再造計畫」創辦人陳慕天合作，聯手打造NFT項目Rug Pull Frens (簡稱RPF)，此為全台首創第一個可以為頭像命名寫故事的NFT-《Story Paper》。 Raimochi將參與張惠妹世界巡迴演唱會NFT計畫。圖／「RUG PULL FRENS」計畫提供 陳慕天 X Raimochi聯手打造Rug Pull Frens王國 陳慕天，近年在NFT圈火紅的年輕創業者與組織者，才剛獲得「金點設計獎年度最佳設計」的他，同時也推動「美感細胞教科書再造計畫」，透過與設計師、插畫家進行教科書改革，帶給學生充滿創意與美感的教科書。而此計畫也是他與Raimochi合作認識的起點。 RPF項目計劃由Raimochi與陳慕天合作，目前在全球最大的NFT交易平台Opensea上，已累積大約1.2K的購藏者，且買家遍佈美國、澳洲、英國、加拿大、日本、韓國、新加坡等國，成交逾1700萬台幣。所創作的RPF人物，搭上當時PFP(profile picture)數位頭像的熱潮，角色由8種動物頭像、11種造型元素，搭配2000個配件，生成超過上億種組合的PFP頭像，產量驚人。風光成績的背後，是Raimochi耕耘累積創作十年的結果。 Raimochi。圖／「RUG PULL FRENS」計畫提供 陳慕天。圖／「RUG PULL FRENS」計畫提供 RugPullFrens的社群王國 由藝術家Raimochi精心創作的RPF，作品總是在可愛討喜中，隱藏著暗黑的反差趣味。一如她的創作理念所描述： 「我們看上去很可愛，但千萬別掉以輕心，我們是什麼都搶的「好朋友」，錢、NFT、音樂、影像、你的愛、你的眼淚、你的失落⋯⋯我們什麼都搶……」。 善於觀察的她，透過作品表達人生中有些時候勢必得做一些不見得開心的事情或無奈的決定。而RPF的作品則隱含為疲憊的人創造一處喘息空間，一個讓大家都願意停留的繽紛世界之意義。 Rug Pull Frens的計畫與願景 Raimochi有感NFT給了藝術家對社群更多互動機會，RPF團隊接續還將推出以故宮文物「海怪圖記」延伸創作的NFT相關計畫。他們相信，作為一個長期深耕的項目方，專注作品品質與社群經營是最重要的使命，且在社群中也讓Raimochi久違地結交到來自世界各地的朋友。RPF的社群風格就像是藏家俱樂部一般，在此有大家認同的生活風格與方向，種種交織的過程才是社群最珍貴的地方。創作過程的雙向性，豐富了NFT社群藏家的擁有感與參與感，透過社群緊密的互動，共同創作更多藏家和RPF的故事。  

「花IN台北 走吧 我們去看花」獲日本國際旅遊電影節優選獎。（台北市公園處提供） 記者吳靈芬∕台北報導 為宣傳台北市系列花展，公園處拍攝《花IN台北 走吧 我們去看花》形象宣傳片，獲日本國際旅遊電影節優選獎，從1743件、超過100個國家參賽作品中脫穎而出，讓世界看見台北。 陽明山湖山綠地的西洋水仙是今年陽明山花季的新亮點。（北市公園處提供） 日本國際旅遊電影節（JWTFF）是由日本國際觀光影像節執行委員會舉辦的國際廣告競賽，評審團由跨國攝影師、導演、學者等組成，其中包含攝影大師相原正明。 現正進行中的竹子湖海芋季是網美拍打卡的首選。（北市公園處提供） 公園處表示，這次獲獎作品《花IN台北 走吧 我們去看花》由導演李怡慧操刀，以輕盈敘事調性讓觀眾如臨台北從秋季到初夏的各大花展，讓大家看到台北花季之美；同時搭配量身定做專屬主題曲，由歌手魏品勻創作演唱，唱出民眾賞花的好心情。 士林官邸鬱金香展的鬱金香花海帶人感受到春季的浪漫氛圍。（北市公園處提供） 園藝管理所補充指出，公園處於去年建立「花IN台北」品牌，由葛萊美獎入圍設計師蕭青陽操刀設計主視覺及LOGO。台北花季從秋季的士林官邸菊展，延伸至初夏的竹子湖海芋季及繡球花季，截至目前共計吸引230萬參觀人次。