賈永婕參觀「會動的文藝復興」，成為第10萬名幸運觀展者。 記者戴淑芳∕台北報導 女神賈永婕8日帶著5位小朋友參觀「會動的文藝復興」，意外成為第10萬名幸運觀展者，自嘲在外當女神、在家被孩子當女神經病，看展前還要先帶孩子們和同學吃飯，再給紅包，才願意一起來。 「會動的文藝復興」自開展以來，在農曆春節期間吸引大批觀展民眾，這次展出不同於以往的藝術展，沉浸式光影體驗不只可以近距離看到蒙娜麗莎的笑容，百花大教堂穹頂壁畫也栩栩如生搬到台灣，進入文藝復興的義大利。在春節期間該展也吸引前總統馬英九與夫人周美青來看展。   賈永婕自嘲在家被當神經病 賈永婕表示，這次觀展最喜歡的是聖母百花大教堂的穹頂，她覺得很有意思，以前往上看只能看到花花世界的畫，現在透過投影技術放大終於可以看到畫的細節，一走進彷彿來到歐洲，現在疫情不能出國正好可以來「會動的文藝復興」偽出國，體驗一下在國外看展覽的感覺。 賈永婕笑說，剛好小孩讀的學校會發藝文護照，每年他們都要繳藝術方面的作業，從小培養小孩子藝文展覽，也可以開發他們的興趣。 　帶著2女兒及小兒子來觀展，賈永婕笑說，現在小孩已經是「討人厭」的青少年了，她「在家裡是最沒有地位的，都被說是女神經病！」如果要他們一起來看展，就必須找他們的朋友一起來才行，所以看展前還先帶孩子們和同學吃飯，再給紅包。

黃榮興 作者介紹：黃榮興先生現擔任台南文物協會監事亦為臉書｢中華古玩論壇｣管理員，平日熱心協助社員解答古玩相關疑問，收藏方向主要為古玉器範疇。 古玩市場流通數量最多的古玉就是俗稱的「花片」。 玉花片是指小形片狀玉器，是多種不同類型玉片的統稱。不是只有刻花朵才被稱為花片，還有刻動物、人物、器物的。雕工有單面工、雙面工，有鏤空雕、陰線雕。不管刻什麼，這些片雕玉器都被稱為花片。 小花片學問大，雖然高古時期也有片雕玉器，古玩市場所稱的玉花片年代最早應屬唐代釵頭玉片，而花片使用最多的也是用在婦女髮飾，特別是明代，婦女用來裝飾䯼髻(髮罩)的飾品可說爭奇鬥艷、極盡奢華。明代花片在層次、打磨方面也勝於清代花片。 絕大多數花片並不是單獨存在的飾品，而是結合金銀、寶石等，做為縫綴、鑲嵌的部件。古代常用金銀銅等金屬鑲嵌玉片，上世紀80年代以前古玩市場低迷，這些貴重金屬常被拆下回收再利用，所以古玩市場上較少看到完整原鑲的花片飾品，都是拆開散落的花片。 因為花片都是從飾品拆下來，所以對這些零散的花片並不重視，價格低廉加上對斷代不嚴謹，不同年代的花片都參雜在一起，因此二三十年前花片可說是尋寶樂園，運氣好的能在一堆花片裡找唐代花片，找到明代花片更是稀鬆平常的事。 現在市場流通的花片早已變少，甚至出現不少仿品，質地好、工藝好的老花片都能上拍賣場了。縱使如此，種類多元的花片依然是收藏古玉的最佳入門教材！ 官器 官器顧名思義就是當官才能使用的器物，御用器也可視為官器的一種。古代國家體制的建立，會有相對的典章規範，包含禮儀、服飾、器物等，規定具有一定官方身分才能使用某些相對器物，不得逾越，這就是官器的由來。 古玩市場流通的明清時期官器數量最多的就兩種，明代是帶版，清代是翎管。 翎管 帶版是縫鑲在皮製腰帶上的裝飾物，材質有金屬、玉石、動植物材質等。一般俗稱的金帶、玉帶不是指整條腰帶都是金或玉製成，所指的是腰帶上鑲綴的裝飾品材質。 南北朝的北周時期就出現雕琢紋飾圖案的帶版，唐代就有規定三品以上官員才能繫金帶或玉帶。明代是帶版最為盛行的年代，從帝王、皇室成員及各級官員使用的帶板材質、圖案均有規範。一套標準的明朝革帶，鑲嵌20塊不同外形的帶板，分別是長方形的排方、長條形的輔弼、桃形的圓桃、圭形鉈尾，按照一定的順序排列而成。 帶板 明中期以後社會富裕，尤其明晚期萬曆三十年不上朝，制度的鬆懈，官器使用僭越情形普遍，也導致玉帶版廣為流行。直到滿清入關後改變明朝輿服制度，帶版才退出歷史舞台。 翎枝(羽)是清代官員官帽上之榮譽性飾物，翎管是安插翎枝的管子，材質有和闐玉、翡翠、瓷器、金屬等。網路上諸多文章提及大清律例有規範各級管員使用的翎管材質，經查大清律例「戶律-市廛」篇只有帽頂的材質規定。另外大清會典有詳述各級官員翎枝條的種類規定，也沒有翎管的材質規定。 碧玉素帶板一套(如以標準20件對比，少了兩件桃形) 道光時期發生鴉片戰爭，軍費支出加上賠款導致清朝國庫空虛，開始有用銀捐買翎戴之制，使得原本規範嚴格的戴翎制度變得寬鬆氾濫，例如咸豐九年奏准捐翎價格為花翎七千兩，藍翎四千兩。光緒時期捐翎甚至降到僅須數百兩銀子。 插翎枝須要用翎管，隨著富人捐翎增多，翎枝須依官秩而定，因此只能從翎管變花樣，現在市場上看到各種花俏的清代翎管，多數是清晚因捐翎制度出現而產生的。 古玉三多   以前常有人戲稱「古玉有三多，扳指、煙嘴和帶鉤」，這三種是古玩市場最常看到的古玉。當然花片的數量更多，但花片是多種類玉片的統稱。 龍鈎1 扳指、煙嘴、帶鉤這三項不是只有玉製品，還有瑪瑙、金、銀、銅、竹、木、牙、角等材質，以玉製為大宗也較為貴重，所以才會成為古玩市場流通量最多的古玉。 考古發現商代就有射箭時套在拇指上用來扣弦的玉扳指，實用功能的扳指以木質、動物骨或角製作為主，玉製的扳指並不是實用器。 龍鈎2 不同射箭方法所使用的扳指樣式也有差異，兩端平整的筒形扳指是清代盛行的樣式。滿族以騎射奪天下，扳指幾乎是八旗子弟的隨身配備之一。滿清入關後政權穩定，貴族漸趨驕奢，在攀比炫富下，改用珍貴材料做成扳指，進而影響民間，戴扳指成為有錢有閒的象徵。 玉是珍貴材料，重量又比金屬輕，適合佩戴把玩，因此和闐玉就成為扳指的主流材質。 玉扳指 煙嘴成為古玩的時間較晚，中國古代並沒有抽菸的行為，是明代萬曆時期才從外國傳入的。考古發現最早的玉煙嘴也是在萬曆時期。 煙嘴只是煙具的一部分，因為以前抽菸是用煙槍，由煙鍋、煙桿、煙嘴三個部分組成。菸絲放在煙鍋內點燃，透過煙桿、煙嘴抽菸。煙鍋以金屬製為主，少數陶瓷玉石材質。煙桿材質則是竹、木、象牙較常見，煙嘴部分玉製數量非常多，和闐玉、翡翠這兩種都有，因此現在古玩市場才會這麼常見。 煙鍋和煙嘴 條狀煙製品的捲煙(現代條煙)製作方法是在清末才傳入中國，隨著生產捲煙機器的改良進步，產能大增，成本降低，抽捲煙的便利逐漸取代煙鍋點煙的抽煙方式，才使得煙槍從市場消失。 帶鉤是古代男子用來勾住腰帶兩端的掛鉤，功能和現代的皮帶頭一樣。新石器時代晚期的良渚文化遺址就挖掘出疑似帶鉤功用的玉製品，只是樣式不同而已。 完整的煙槍 前頭有鉤，後方背面有鈕的帶鉤樣式在春秋時期就已普及，這種帶鉤樣式一直使用到民國初，因服飾習慣改變而消失不用。 明清時期是玉帶鉤盛行的年代，從許多清晚期老照片可以發現，腰帶會使用帶鉤的人，顯然經濟能力較好或身份地位較高。 台南市文物協會成立至今已歷35年，在歷任理事長及全體會員的努力下，對文化的傳遞及發揚不遺餘力，也歡迎對中華古文物有興趣的同好一起加入，加入方式請洽本會蔡秘書0982789095。

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw ▍「高級」的概念正在發生變化當中！對比過去，現在新的表達方式，是必須要有將體驗與環保、獨特與享受相結合的本事才夠資格。談到新舊結合，或是談專業與企業社會責任CSR相結合時，或許我們應該參照走在我們前面的法國。 這回7 號館的 Signature 展區，將展示比以往更大膽、更優雅、更正式和更有創意的產品，但最核心的品質追求，仍是這些產品能進到這最重要條件。這裡非常強調環保、在地製造和手工製作，「（有件事）消費者實際上是在教育品牌的。」時尚風格媒體Goodmoods 的創始人 Julia Rouzaud這麼和我們解釋：「消費者們現在會翻看商標或標籤上的文字，由當地、自家人生產這件事可說是一個先決條件了。」 細細研究，會發現像Dizy 等年輕品牌正採用這樣的方法作為企業核心，其可持續、可回收和可修復的產品，就是在法國、葡萄牙和意大利當地製造；而Noctys的環保訂製床頭板，就是由法國工匠在法國設計和製造。在另一方面，Lonaeh 在2019年推出的聲學家具音箱系列，就是以亞麻纖維和再生塑膠製造，可減少周圍的噪音並確保工作時的健康。這無一都體現了自家對於環保的追求與在地手工製造追求。   一馬當先 那麼奢侈品牌該如何呢？「更長的生產時間、小批量生產，顯然意味著更高的成本。品牌顯然在新生產模式中發揮著核心作用，他們必須重視所有此類議題，甚至是該一馬當先。」Julia Rouzaud這麼形容。 位於法國東部專門從事櫥櫃設計的製造商Atelier de Hugo Delavelle，「可持續性」可說是刻在品牌DNA中，Alufacture這系列產品 自 1938 年以來，都是在他們位於香檳區的工作室製造。最初吸引消費者的是，正式他們使用的鋁，可以實現線條精細度，慢慢這種材料的出人意料品質，贏得人們的青睞。 「這合金具備可回收的金屬成分，即使在染色後也可無限回收，因此它非常堅固耐用。」品牌經理 Alice Leblais 解釋道。 這意味著奢侈品品牌需要加強其專業知識，並在這層面上進行創新，「可回收材料是當今最高貴的材料！當你談到未來設計師作品，你沒有理由不去使用它們！ 」Noma Editions 的聯合創始人 Guillaume Galloy 說道，他的作品和傢俱有98%是由廢料製成的。「我們依舊保持外表高級這件事，同時也將舒適、美麗和美學結合起來。」他還認為消費者本就應該這麼要求品牌：「以後首先吸引他們的，是眼前這件家具，然後當他們聽到這產品背後的故事時，他們反應應該要有『哇！所以這是可能的！？』。」   高級，是過真正該過的生活 即將到來的3月展會，Julia Rouzaud 將在What’s New展區概述她對於「高級」的定義，她的論述靈感來自飯店服務體現的賓至如歸的奢華感，「這其中精髓，更多來自於體驗、感受和幸福感。」法國藝術家Fanny Gicquel也贊同這個觀點，並且補充說：「買奢侈品不再為了炫耀，而是因為按照你想要的方式，去過你想要的生活。」 今年第一場在 Maison & Objet 展出的 Popus edition，其風格將定位為「俏皮時尚」，這並不只體現在外觀而已，還有因為這一系列色彩繽紛的單品、帶有歡快的圖案，所帶來的氛圍，這些都是源於對生產更好的渴望、編織生產背後的故事，改變我們做事的方式、與小實體合作、做得更少但做得更好的願望。 這，很高級。   ▍2022 MAISON&OBJET PARIS展覽資訊 M&O…

《民視第一發發發》收視稱霸全國，最高收視7.7落在賴慧如「膠帶比基尼」上半身全裸變裝。 「紅白」黃子佼贈匾給小Ｓ 鬥嘴鼓最吸睛 記者戴淑芳∕台北報導 除夕夜節目收視出爐，《民視第一發發發》收視稱霸全國，最高收視7.7落在賴慧如「膠帶比基尼」上半身全裸變裝，還有張家瑋的飛天舞蹈、顏曉筠「沒有極限」水下舞蹈；台視《2022超級巨星紅白藝能大賞》收視最高落在黃子佼致贈匾額「雅洲娣一」給小S，拌嘴的逗趣模樣最吸睛。 民視《民視第一發發發》除夕過年特別節目「百人大開場」、「經典歌舞大PK」、「明星運動會」以及爆笑短劇「武松祥虎」全節目收視創佳績，最高收視7.7，落在賴慧如「膠帶比基尼」上半身全裸的國標舞震撼演出，超火辣視覺效果「飆」出全台最高收視。 第二高收視落在張家瑋與趙敦毅老師合作飛天舞蹈注入靈魂呈現，高質感唯美畫面感動全場；第三高則是顏曉筠「沒有極限」與知名導演李景白從水下11米拍攝，再到攝影棚代表「火」與國標舞老師曾文俊的舞蹈。另孫協志與王仁甫動員300名大小學生在民視大樓一同接力熱舞，聲勢浩大的畫面呈現令人振奮。 胡瓜與陳美鳳也表示，年年收視都第1名，「壓力是來自於自己」強調好還要更好，每一年都要挑戰自己，把最好的節目帶給觀眾。 台視《2022超級巨星紅白藝能大賞》黃子佼致贈匾額「雅洲娣一」給小S，拌嘴的逗趣模樣最吸睛。 台視《2022超級巨星紅白藝能大賞》收視4.02，最高4.11落在本土天團玖壹壹玩遊戲以及黃子佼致贈匾額「雅洲娣一」給小S，拌嘴的逗趣模樣為全段收視最高點。官方網路平台(統計至7日上午9時止)，獲最高點閱觀看次數的是「《全明星運動會》搬到小巨蛋，兩隊登紅白叫陣廝殺，累計9.4萬次，獲得最高點閱觀看次數。

《池堂影夜》演唱會最後籌備階段，魚丁糸過年無休。 趕在年前新輯MV全上線 團員自嘲「年菜是開不完的會」 推限定周邊商品預購 記者戴淑芳∕台北報導 從小年夜開工，《池堂影夜》演唱會最後籌備階段，讓魚丁糸過年無休，與外國製作團隊跨時區合作，團員們呼籲觀眾入場前務必聽熟新專輯，迎接一場很不華語的華語演唱會。 睽違5年多，即將於19、20日合體在台北小巨蛋舉辦演唱會的魚丁糸，過年期間全數投入演唱會及復刻專輯籌備工作，也配合沒有過農曆年的外國製作團隊，從小年夜起就從未停工，「年菜是開不完的會」、「紅包都砸到製作費」! 魚丁糸趕在過年前才在YouTube官方頻道，一口氣將《不同名專輯》21首MV全數上線，更推出DISC1、DISC2一鍵播放版，把整張專輯的MV都串接好，方便觀眾一次看好看滿，引起網友們一陣驚呼，大讚原來魚丁糸是「佛系樂團」，紛紛留言「太誇張」、「好扯」、「幸福來得好突然」。 實體專輯以及第2彈《小宇宙(魚版)》數位上架與實體專輯將在18日正式推出，兩張復刻專輯在農曆年期間分別攻占各網路店商CD排行榜的冠亞軍，霸榜佳績也為魚丁糸帶來虎年好彩頭！ 至於樂迷們許願的《池堂影夜》演唱會限定周邊商品，即日起至15日中午12點在全家便利商店推出預購，包括「池堂傳說筆記本」、「記你一筆便條組」、「青春糸語套卡」、「魚T」與「魚袋」、「我就是條樸實無華的小毛巾」、「我罩你 三色口罩組」，僅提供預購，演唱會現場不另行販售。

2022高雄春天藝術節環境舞蹈系列，8場次節目免費觀賞，7日由索拉舞蹈空間舞團《渡鴉》率先登場。 （文化局提供） 記者王正平∕高雄報導 2022高雄春天藝術節環境舞蹈系列，7日起至25日8場次節目免費觀賞，並結合「2022台灣燈會在高雄」以光影入舞，從高雄流行音樂中心戶外場域展開，沿著愛河灣觀賞每場舞蹈演出，是來參觀台灣燈會的民眾不可錯過的節目，文化局也期待觀眾藉由舞蹈光影引領想像，隨行遊走虛實光環境，邀請一起感受舞蹈在生活中翩然的美好，領略舞蹈藝術感動。 文化局長王文翠表示，高雄春天藝術節環境舞蹈系列演出，適逢2022台灣燈會在高雄，特別邀請團隊嘗試以光影為創作主軸，讓「環境舞蹈」系列引入光、影為創作主軸，以環境、光影及舞作的共生共創，讓燈會在高雄與春藝結合，期待在愛河灣區能讓更多人體驗以肢體譜寫的動人舞蹈篇章。 此次「環境舞蹈」系列作品由高雄在地4舞團連演：索拉舞蹈空間舞團《渡鴉》7日率先登場，這是描述北歐神話中「渡鴉盜光」的故事，渡鴉為了生活在無光世界裡的人們，偷回日月星辰放回天空，從此人間有了白天與黑夜、星星與月亮，以光影入舞，運用背光照耀使舞者投映於布幕，創造出瑰麗而虛實的光影美感。 高雄城市芭蕾舞團《城市之光》，選擇在高雄流行音樂中心珊瑚礁群臨海露台演繹出羅馬神話中諸神的故事，使觀者想像如同置身愛琴海沿岸的神殿前領受喜樂與哀愁，透過舞蹈、音樂與光影的穿梭交織，劃破黑暗迎接黎明。 文化局說，4檔8場作品都是免票參與，演出地點在高雄流行音樂中心戶外場域，邀請觀眾燈會期間在愛河灣邂逅每場環境舞蹈舞動光影所帶來的驚喜與感動。

陳亞蘭不但在春節期間微服出巡走透透，還親創「台灣好」廣場舞。 記者戴淑芳∕台北報導 陳亞蘭自製自演歌仔戲《嘉慶君遊台灣》，即將於24日在台視八點檔首播，陳亞蘭不但在春節期間微服出巡走透透，還親創「台灣好」廣場舞，設計了一個密碼，請觀眾找出「嘉慶君愛的通關密語」。 台視60週年歌仔戲大戲《嘉慶君遊台灣》定檔24日台視晚間8點檔播出。7日曝光宣傳曲「台灣好」版預告，陳亞蘭指出，台灣有「福爾摩沙」美麗寶島之稱，選在這時間釋出預告，特別想給台灣第一線抗疫人員鼓勵，尤其近期疫情增溫，謝謝第一線人員齊心守護美麗的寶島，人民才可以安居樂業生活。 因此，陳亞蘭親自創作撰寫「台灣好」歌詞，透過歌仔戲曲調編排「台灣好」廣場舞，藉由左右拍肩，向外畫圓推展的手勢，象徵著接收正能量，一切都圓滿。她在編舞時，還設計了一個密碼。請觀眾看播出，找出「嘉慶君愛的通關密語」。 「台灣好」廣場舞特別請白雲飾演的賣粿婆「開舞」，帶領近30位陳亞蘭歌仔戲團的學員、臨演齊跳，眾人事前先用一整天時間練習這支舞，拍攝當下為了取各種鏡位，拍了至少1天，尤其在大熱天穿古裝拍攝，每個人都揮汗淋漓，卻不減熱情。 陳亞蘭與陳秀卿兩位製作人透露初衷，是因為歌仔戲是台灣的歌劇，有歌也有身段，因此設計大家一起歡樂跳唱的動作與歌詞，拍出唱跳熱鬧的視覺，「台灣傳統戲曲也能呈現這個獨特畫面」該段情節更放在首集呈現，藉此拉開遊台灣的人民和善、氣氛喜樂的序幕。

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw ▍疫情大流行後，我們的生活中就少不了口罩這項物品，有沒有可能戴口罩成為一種文化，而氣味成為一種娛樂呢？ 在〈準備成為海上遊牧民族吧！　海平面上升後的建築想像〉中，我們提到Sony旗下的Wired Sci-Fi Prototyping Lab和科幻作家合作，一同探討與研究未來世界的科技與設計，而在感官SENSE這部份，Sony 則是設想出一種新的面罩，作為嗅覺的娛樂器具。 傳統娛樂都是側重於視覺和聽覺，但五感中，據說嗅覺對情緒和記憶有最直接影響，他們假設了該領域的研究在2050年會取得長足的進步，在這個未來嗅覺可以利用數據與設計再現，人們也可以分享特定的氣味並享受它。這個的科技設計原型探索一種服務和工具的設計概念，每一個人都可以根據已存儲的大量情感數據，進而再現過去的氣味。 其中Sensorial Entertainment 根據已存儲的大量情感數據再現過去的氣味，Scent Mask會散發出回憶的某一天聞到的氣味，戴上後能喚起對過去一段時間的懷舊感。Scent Mask 配備了重現氣味的壓縮低分子化合物，而目前製作出的框架，是由金屬人造肌肉和生物金屬纖維材料製成，具有視網膜投影和骨傳導技術，讓嗅覺、視覺和聽覺的結合，這項技術如果能夠成功，未來餐廳甚至也可以使用感官娛樂來提供全新的感官體驗。所謂的回憶餐點中加入香味成分，讓消費者去重溫久違的記憶。通過科技顯示，還能夠透過桌上的增強現實界面，讓你回到一直想重訪的那一天的氣味。

登上羅馬時尚週鄭佳弘以自有設計品牌John Zucca的最新系列作品，登上羅馬時尚週舞台。 中央社∕6日台北電 本屆羅馬時裝週2日到5日舉行，台灣設計師鄭佳弘獲邀以自創品牌John Zucca參展，他也是獲邀的四位新銳設計師當中唯一非義大利籍者，成為全場亮點。 駐義代表李新穎率多位館員到場力挺，他表示義大利在精品時尚界居全球領導地位，羅馬時裝週不僅是孕育時尚設計之星的產業搖籃，在疫情衝擊下，今年更難得仍舉辦實體走秀。 台灣設計師鄭佳弘（左）獲邀參加羅馬時裝週新銳設計師展出，駐義代表李新穎（右）前往祝賀打氣。（中央社／駐義代表處提供） 李新穎很高興鄭佳弘能獲邀參展，將台灣獨樹一幟的時尚創意觀點向國際發聲，他期盼未來更多台灣年輕有才華的設計師與作品能踏上義大利時尚殿堂，綻放台灣設計實力。 羅馬時裝週桂冠雲集，出席者包括頂級精品Fendi第三代當家西維亞芬迪，羅馬時裝週執行長法蘭奇，米蘭流行歌手Vergo等。鄭佳弘在現場展出他的2022秋冬新作「FutureSkin」，並在走秀後段搭配台灣金曲歌后阿爆專輯「N1：那屋瓦一號作品」，贏得全場注目。 鄭佳弘表示，很榮幸受邀展現融合台灣與義式風格的時尚美學，與國際頂尖專業團隊合作推廣John Zucca個人服裝品牌，他的「FutureSkin」系列設計主旨是要傳達解放父權、突破性別偏見、階級與美的單一標準等概念。 鄭佳弘說，他的創作靈感來自現代解構主義建築大師蓋瑞，再透過源生台灣的文化包容視角，將剛性建築概念巧妙融合於軟性服裝，運用服裝材質軟、硬多元特性，創作出12套不尋常的輪廓線條時裝，藉以挑戰義大利傳統經典風格，並同時保留義式創新精神。 他在本次展出的多套服裝與髮飾也導入永續時尚概念，運用舊衣改造與廢材質回收設計製作而成，以呼應近年永續發展與環境友善趨勢。 駐義代表處文化組長鄧美容表示，鄭佳弘的創作精神令人感動；目前文化部與經濟部正積極推動台灣時尚產業活絡發展，迄今連續舉辦4年的「台北時裝週」已逐漸提升台灣時裝品牌的國際能見度。 未來文化部將持續協助台灣設計品牌與國際接軌，鼓勵台灣新銳設計師多多關注與參與義大利時裝秀活動，以開展更多合作計畫，更盼藉台義時尚圈交流開啟友誼大門，增進台灣原創品牌在國際露出，強化台灣時尚產業的深度與廣度。

跨國合作電影《刺心切骨》主場地取景台中，台中市新聞局主任秘書陳瑜及台中市影視發展基金會執行長林筱淇前往探班，祝福劇組拍片順利、票房長紅。（記者陳金龍攝） 融合擊劍、家庭、驚悚元素 曹佑寧挑大梁 記者陳金龍∕台中報導 由前景娛樂負責人黃茂昌監製，新加坡籍導演劉慧伶執導電影《刺心切骨》，獲得台中市政府新聞局補助、台中市影視發展基金會協拍，劇中主要場景設定於台中。此片為台灣、新加坡、波蘭三方聯手製作的跨國性電影，台中市新聞局主任秘書陳瑜及台中市影視發展基金會執行長林筱淇特別前往探班並致贈台中農特產品，祝福劇組拍片順利、票房長紅。 陳瑜表示，《刺心切骨》歷時5年的醞釀開發，在台灣籌備近兩年，由新加坡、台灣、波蘭聯合製作，是近年來難得的國際級合作主創團隊，片中重要的場地「擊劍練習場地」選在台中長億高中拍攝，該片利用學生寒假期間拍攝，市府持續營造國際影視友善環境，提供劇組更多影視資源，期許讓台中成為影視劇組拍攝場景的首選。 導演劉慧伶則感謝從場勘到拍攝期間台中市政府的多方協助，不僅有台中協拍的大力支持，新聞局的取景補助也讓劇組擁有更多資源、拍攝過程相當順利。她強調一定會在電影中將「台中之美」完美呈現。 新聞局指出，《刺心切骨》除擁有台灣及國際主創團隊，演員陣容更不容小覷，男主角分別由曾榮獲台北電影節最佳男配角獎、入圍51屆金馬最佳新演員獎的曹佑寧及新生代演員劉修甫擔綱演出，母親一角則邀請到第55屆金馬最佳女配角丁寧飾演，預計這部帶有擊劍、家庭、驚悚元素的電影上映後，將掀起一波新話題。