文：唐潤鈿 繪圖:周密 　一天女兒密密來了伊妹兒報告她的好消息，說她的一幅畫「眺望窗外」，被「藝術鑄造中心」入選，要參與「舒適與歡樂」的展覽。她畫的是她的同事的背影，站在落地窗前眺望窗外的美景。她傳送了畫以及主辦單位來函通知恭賀入選的喜訊，告訴我有關這次畫展公開徵畫的主旨和經過。 　她的作品「眺望窗外」是主辦單位從150件作品中進行挑選，是選中的53件作品之一，將和來自美國16個州和一位台灣的藝術家們一起參展。不過，在開幕酒會上，展覽經理威爾芬(Kaitlin Wilfing)說，因為寄件不便，台灣畫家沒有一起參展。 　關於這張畫的創作過程，女兒說其實也是她的構圖試驗，在新購買的大畫紙上琢磨水彩畫的新局面，她認為用更大的畫筆作畫，頗有揮灑的快意。畫紙（Arches）16×20吋。畫中人是同事好友慧玲，她的美麗背影好似帶領觀者一起眺望窗外，共享心曠神怡的好天氣。 　這是為了歡迎2020新年的到來，以及熱烈歡迎新的未來十年，密蘇里州的聖查爾斯的「藝術鑄造中心」特別於去(2019)年的12月下旬至今（2020）年1月24日舉行「舒適與歡樂」的展覽。 　前天女兒送上「舒適與歡樂」展覽的鏈接，點一下他的英文名字Mimi C. Huang, 就可以看到他的其他水彩畫作。這是主辦單位特別列上所有參展藝術家的頁面，並包括有關展覽的訊息http://www.foundryartcentre.org/comfort-and-joy 　我看著畫中主人翁的幽雅背影，恬靜地眺望著窗外的大自然，我好喜愛那情景。而那背影畫得好美，好生動！ 　這是女兒第一次參加甄選展覽，我也高興的分享她的喜樂，她的意料之外的欣喜。

電影類最佳男配角布萊德彼特。（路透）電影劇情類最佳女主角芮妮齊薇格。 （路透）　中央社／洛杉磯5日綜合外電報導 　戰爭史詩電影「1917」今天以黑馬之姿奪下金球獎劇情類最佳影片，「從前，有個好萊塢」則贏得音樂或喜劇類最佳影片，兩片於下個月9日奧斯卡金像獎上奪獎的聲勢大增。 　鬼才導演昆汀塔倫提諾執導的「從前，有個好萊塢」今晚贏得3項大獎，名導馬丁史柯西斯在影音串流平台Netflix播出的犯罪冒險電影「愛爾蘭人」則空手而返。 電影類最佳女配角蘿拉鄧恩。 （路透）電視類最佳戲劇類影集男主角布萊恩考克斯。（路透）　擊敗馬丁史柯西斯和昆汀塔倫提諾、以「1917」（1917）一片贏得最佳導演獎的山姆曼德斯難掩驚訝地說：「我的老天，真是莫大的驚喜。我可以說，這個會場裡、這個世界上，沒有一個人沒受到馬丁史柯西斯影響嗎？我必須這麼說。」 　最佳劇本獎由昆汀塔倫提諾奪得，在「從前，有個好萊塢」中飾演李奧納多狄卡皮歐替身演員的布萊德彼特抱回最佳男配角獎。 　布萊德彼特說：「我也得感謝我的死黨，李奧納多狄卡皮歐。」 電視類最佳戲劇類影集女主角奧莉薇雅柯爾曼。（路透）電影劇情類最佳男主角瓦昆菲尼克斯。 （路透）　瓦昆菲尼克斯在「小丑」一片裡性格激進轉變，充分演活這個黑暗又充滿爭議的超級反派，贏得劇情類最佳男主角獎，也強化了奪下奧斯卡影帝的聲勢。和許多A咖明星一樣，瓦昆菲尼克斯藉發表感言的機會，表達對氣候變遷以及澳洲野火災情的關切，直到主辦單位不得不以音樂請他結束致詞。 　芮妮齊薇格也一如預料，以刻劃傳奇巨星茱蒂嘉蘭晚年生活的傳記電影「茱蒂」贏得劇情類最佳女主角獎，拿下本屆奧斯卡影后的呼聲也水漲船高。 　南韓黑色喜劇電影「寄生上流」不負眾望贏得最佳外語片，亞裔女星奧卡菲娜也以「別告訴她」，成為首位奪得音樂喜劇類最佳女主角獎的亞裔女星。 電影類最佳導演山姆曼德斯。 （路透）華裔奧卡菲娜拿下音樂喜劇類最佳女主角獎。 （路透）　女星蘿拉鄧恩以電影「婚姻故事」拿下最佳女配角獎，為影音串流服務Netflix得到一座電影獎項。 　除此之外，Netflix僅贏得另一座獎項。英國女星奧莉薇雅柯爾曼在Netflix電視影集「王冠」飾演英國女王伊麗莎白二世，贏得戲劇類影集最佳女主角獎。 　去年11月推出Apple TV+串流電視服務的蘋果公司今年首度角逐好萊塢重大獎項，不過最後抱憾而歸。

　台南市文化協會以往於神農街舉辦花燈展的現場情形。＜前言＞ 　台南府城為文化古都，在現代化建築的覆蓋下，卻仍保存許多極具人文價值的文化遺產，惟近來商業型態的轉變，許多的古街道慢慢隱沒在城市的喧囂之中。南臺科技大學為實踐社會責任，整合地區文化知識與資源，聚焦在地特色發展，勾勒未來願景，吸引人才群聚，促進創新知識的運用與擴散，帶動地方成長動能，並結合科技多媒體與遊戲設計，如何針對府城當地老街文化遺產保留與傳統產業創生發展，值得深入探討。 　QR Code的小井兒說老屋故事的畫面。　(一)府城文化傳承與永續 　一府二鹿的一府是指府城中西區的五條港郊商貿易。位於中央的神農街，三百年前就已存在，繁盛時期被譽為台灣華爾街，民初五條港道因淤積等因素被填為下水道，褪去光環。一條創造台灣經貿的老街，逐漸被遺忘。一九九九年台南市文化協會發現保存完整的神農街，申請了「台灣府開台港街再造─歷史性街道神農街再造工程」計畫，清代郊商老街屋的面貌逐漸成型。 　校長盧燈茂（前排左三）與台南市文化協會鄭道聰創會會長（前排左二）、師生進行神農街熄燈巡禮。　一０六年神農街充斥販賣機，已被謔稱為販賣機街，一０七年路口曾開設夾娃娃機店，被多數媒體無情的批判「神農街已死」。不忍心三百年前台灣珍貴的港街空間逐漸消逝，南台科大早在一０三年透過創新課程把教室搬到五條港，跟著同學一起思索世界罕見港街合一空間文化的保存問題。 　一０六年為找回老街該有樣貌，與協會決定用傳統的燈節，展現老街該有的氛圍，開設「神農街元宵花燈的彩繪實作」自主學習專題課程，透過「我家門前花燈該是什麼模樣？」讓學生走進神農街與住戶討論花燈的樣式，為神農街每戶彩繪量身訂製花燈。 　課程從一０七年狗年只有三十名學生參與，一０八年豬年有六十八人，到一０九年的鼠年攀升到一百三十三名同學參與彩繪，說明走入老街與神農街住民一起為文化保存努力，深得學生的認同。相對的神農街的住民也逐漸與學校、學生建立信任感，參與數也從狗年十一戶、豬年三十七戶到鼠年增長到五十一戶。 　由於神農街的文化傳承與永續的成功，南臺科大也將在鼠年透過「在地文化創作學習」課程，邀請張永旺竹工藝師，教導學生編製鼠年竹燈，並將於鹽水八角樓展出，以發揚往昔鹽水竹仔街的竹工藝，讓文化得以永續發展。 　蕭百芳老師（右三）帶領學生與住戶討論鼠年花燈彩繪內容。　(二)老街文化創生 　為了讓郊商文化被看見，解決遊客來神農街只知與老屋老街拍照，便匆匆離去的窘境，先以創新課程的學生採訪神農街老宅，整理出老屋故事的基底基因，再透過「神農街老宅QR Code製作」自主學習專題課程學生設計規劃製作成動態的老屋故事QR Code。因學生觀察到神農街的天井都有一口井，是供應住戶民生所需的水來源，因此將井擬人化，由它來說家家戶戶老屋的故事。目前在神農街安裝了六棟老宅以及認識五條港與房子的特色共八個QR Code，民眾只要掃描這八個主題故事的QR Code，便能觀看老屋故事。另由學生採訪老屋的素材，搭配老屋QR Code出版《看見五條港4─神農街老屋的故事》，則是從科技多媒體與傳統書冊，雙向建立神農街的文化保存。 　神農街特殊的前街後港道的郊商老宅，透過學生在創新課程、自主學習專題課程為神農街所畫的小物、房子與人物，產出神農街(Share Long家)的LINE貼圖。此外「老街文創與再生」的創新課程以及「神農街的街區遊戲設計」自主學習專題課程，學生們陸續為神農街開發「尋找小枸與靈芝」、「上吧！水牛伯」，以及專為老屋故事所設計的「跟著小井兒找回老屋故事」三款街區遊戲，其中老屋故事的遊戲在多樂系學生專業導入AR科技後，讓上述QR Code裡的小井兒現身說故事，讓來此的遊客透過玩遊戲闖關就能認識郊商特殊的港道文化，為老街的文化創生。 　（指導老師／蕭百芳　學生／邱敏瑄、余翊瑄） 　「魚塭裡的餐桌」帶民眾體驗釣虱目魚。　(三)以實境遊戲與餐桌體驗　帶動七股地方創生 　南臺科大地方創意發展中心與台江國家公園計畫共同協助台南市七股區推動設計導向之地方創生模式。在三股社區設計「時光的迴聲」實境遊戲，引導遊客穿著漁民下魚塭工作之「薯榔裙」，以媽祖顯靈避空襲為故事貫穿解謎過程，配合居民所扮演之關主，讓遊客以遊戲方式親身經歷蚵寮、鯉魚池、龍德宮、吉安香舖、建豐碾米廠等漁村常民生活，最後在社區廣播塔放送過關宣言，藉以提升趣味性與居民互動，並搭配漁村風味餐與農漁產品販售，擴大遊戲帶動社區之經濟效益。 　十份社區─魚塭裡的餐桌扶植具潛力遊戲開發團隊。　以養殖漁業為主之十份社區，則以食魚教育方式推出「魚塭裡的餐桌」，從產地到餐桌讓遊客深入認識虱目魚，也推廣人、魚、鳥和諧共生的生態友善棲地理念。設計中結合青創團隊「股份魚鄉」、藝術家、漁民及漁二代、建功國小等在地力量，讓遊客動手數魚苗、釣虱目魚與虱目魚三清（去魚鰓、魚鱗、魚內臟），體認到虱目魚來由、養殖方法、環境與生態關聯，再透過楊明忠老師的畫作，以色彩認識在地生態環境之美，在創作「什麼魚」DIY餐墊的過程，學習到虱目魚可食用部位與特徵，最後透過說菜讓遊客認識到在地海鮮美味的緣由，搭配魚塭賞夕陽與賞鳥作為遊程結束。 　上述均透過南臺科大師生之設計力所研發與培植社區營運之創新生態旅遊模式，藉由轉化與再現地方人文地產景之DNA元素，提高地方產品與服務之附加價值與競爭力，並兼具生態保育與環境教育作用，也是南臺科技大學在推動設計導向地方創生，藉以實踐大學社會責任的具體案例。 　（指導老師／陳一夫　學生／林姿妤、翁沛鈺、高郁婷、吳玟瑢） 　《MO Astray 細胞迷途》於日本Bitsummit 2019展出時獲得廣大回響。　(四)產官學齊力圓遊戲夢 　如何推展傳統產業與文化創生，注入科技與新興文化元素，是一項非常重要的課題，南臺科大將AR科技與遊戲結合傳統產業與文化創生，企圖以新的方式與元素，來帶動在地特色發展，吸引人才群聚，促進創新知識的運用與擴散，帶動地方成長動能。 　目前全國大專校院遊戲設計相關科系，每年至少會產出一百五十至兩百件左右的畢業作品。其中有三分之一具備競賽潛力，頂尖的得獎作品約在十五件左右。以遊戲的概念產出來說，這是一個相當驚人的數量。 　早在一０三年開始，南臺科大多樂系就已經注意到學生作品具備商品化的可能性。一０五年，南臺科大的研究生有機會與雷亞遊戲合作，讓他們大學時代的獲獎作品「細胞迷途」能夠商品化。 　經過三年研發，目前遊戲已定名「MO:Astry 細胞迷途」並在全球最大PC遊戲平台Steam上架。驗證學界與產業界確實可以攜手合作，培育出優秀的學生團隊。以Steam上的單機獨立遊戲來說，一款好的作品搭配好的代理商，賣破十萬甚至二十萬套的例子很多，且大多會成為長銷型商品，就是這樣的一個低成本大收益的本益比，使得學生遊戲團隊是相當適合進行育成的對象。對學校來說，是一個落實創意、協助產業升級發展的機會；對廠商來說，則是一個創造營收、培育新血善盡社會責任的機會，絕對是雙贏的策略。除了積極與廠商尋求合作機會外，若政府的力量也能介入，提供創業基金，將可扶植優秀的遊戲開發團隊完成夢想。 　《MO : Astray 細胞迷途》是一款橫向動作解謎遊戲／像素美術風格具國際水準。　但目前在新創遊戲設計公司培育及設計人才培育上仍有不足，學生團隊迫切需要社會各界協助的方向如下： 　一、建議政府考慮在部分政府的設計標案中，能優先考慮採用獲獎學生的設計構想，一方面可以樽節國庫支出，一方面更能讓學生的獲獎作品有嶄露頭角的機會，對於培育新創設計師而言，是極有助益的！ 　二、由政府作為民間企業與校方的橋梁，媒合設計系學生組成專案小組為特定的產品做開發，提供學生更多實務上的經驗，民間企業也可以節省研發成本。 　三、設計人才培育過程中若有相關資源的互相協助將如虎添翼，如：視障重見中心需協助視障者參與各項活動的志工，學生可以從中參與得到設計靈感，一方面幫助中心解決志工不足的問題，一方面在設計部分是一個很好的啟發式教育。 　（指導老師／孫志誠、謝承勳　學生／研究生侯景議、蔡易桓、張右典、黃泊齊）

當代傳奇劇場「李爾在此」改編自莎士比亞經典名作「李爾王」，由表演藝術家吳興國1人分飾10角，受邀前往智利聖地牙哥國際藝術節演出。（當代傳奇劇場提供／中央社）　中央社／台北5日電 　1人分飾10角，表演藝術家吳興國率領當代傳奇劇場前往智利聖地牙哥國際藝術節演出「李爾在此」，以京劇唱唸作打重新詮釋莎士比亞經典悲劇「李爾王」。 　智利聖地牙哥國際藝術節是南美洲規模最大藝術節，由非營利組織Teatro a Mil基金會於26年前創立，至今已邀請500部以上的劇作在藝術節演出，累積觀眾超過1180萬人次。這也是台灣表演團隊首度受邀。 　「李爾在此」改編自莎士比亞經典悲劇「李爾王」，將文本解構為「戲」「弄」「人」三幕，由吳興國以獨角戲形式1人分飾10角，展現人性的矛盾。此劇為吳興國的登峰造極之作，曾代表台灣首度受邀參與英國愛丁堡國際藝術節，深獲好評。 　這次在智利也有當地重要媒體智利水星報報導，提到吳興國如何以「一人千面」的京劇訓練成就了「李」劇的經典成就，並為李爾王的當代意義定了調，吳興國表示，在缺乏愛與仁慈的世界，李爾王永遠都活在每個當下，深具意義。 　當代傳奇劇場當地時間1月5日起到14日在北智利安托法加斯塔劇場、拉斯孔德斯劇場及拉平塔納劇場演出6場，也將舉行演後座談及大師班工作坊等推廣活動，與智利觀眾分享東方傳統戲曲揉和西方經典劇碼的創意成果。

　文、攝影／小梅 　在大台北，在公園或路邊花台的角落，甚至各鄉鎮，園林綠化上幾乎都有翠蘆莉的倩影。 　我躲在公園一棵大樹後的陰影中，為避開逆光在鏡頭內所造成的光暈，同時要取得暗黑的背景，所以不得閃避陽光而不蹲下身取景，一位阿伯看我舉動怪異，走過來在我背後對我說，拍花呃？還要躲起來拍呃，真辛苦。 　我苦笑。似乎僅有數個角度能讓我對一朵襯著黑色背景且正值光照下的翠蘆莉獨有獨鍾。 　這時，我才起身轉頭，但他不是老伯，從他背後的身影和髮色的角度上判斷，他只是一個聲音蒼老的中年人。以貌取人，雖有時不足取，不過，以聲辨人，一樣可能犯錯。至於從背後的角度去判讀一個人的年齡層呢？ 　再轉頭回來時，陽光已悄無聲息移出翠蘆莉的角度了。 　翠蘆莉，它的花在向光的情況下，多呈藍紫色，雖說花色也算優雅，花姿縱使也是美麗，不過我們都是從我們很制式的既有的角度和視覺去審視欣賞它，一來二去也就不再覺得它有多特別優美了。其實，它細緻輕薄的花瓣似乎更令人驚豔無比，尤其在背光的暗地襯托下，晶瑩剔透，和細枝末節所造就的姿色，完全讓尋常印象中的平凡翠蘆莉有了改觀，風情完全迥異，反而尤具神祕迷人。 　我們識人接物也總有不明或不察之時，總覺得經驗和道理不夠用或不適用，那麼就像拍攝花朵一樣，換個角度，以不同的角度觀察，甚至從反向背光來看來判斷，或許會得到更具體而微纖毫畢現，和不可預見的絕佳效果，和精彩。

出道11年的台灣歌手盧廣仲4日晚首度在馬來西亞舉辦演唱會，由於是巡迴演出最後一站，心情大好的他不僅大秀舞技，也不時拋出許多撩粉金句，讓馬國觀眾全場嗨不停。 （中央社）　中央社／吉隆坡5日專電 　出道11年的台灣歌手盧廣仲昨晚首度在馬來西亞舉辦演唱會，由於是巡迴演出最後一站，心情大好的他不僅大秀舞技，也不時拋出許多撩粉金句，讓馬國觀眾全場嗨不停。 　盧廣仲「大人中」11週年演唱會在馬來西亞舉行最後一場巡演，這次他將台灣設計的「中」字型舞台原汁原味搬來馬國。他說：「你們就是我的人字旁，這樣才能圓滿盧廣仲」，讓粉絲叫聲瞬間飆高。 　盧廣仲穿著一身銀色閃亮外套以「我愛你」開場，他除了將原曲改編成電音節奏，再配上酷炫的鐳射光，並在間奏時秀出月球漫步舞步，讓全場氣氛立馬翻騰。搞笑的是，由於粉絲太過熱情，害他不時詞窮，只好不斷用Yeah來代替尷尬，而粉絲最後也配合地用Yeah來回應，讓盧廣仲不時在台上竊笑。 　他透露，很多馬國粉絲在社交媒體上問他何時來馬辦個唱，他巧妙地運用「雞腿哲學」來譬喻「有聽過人家吃雞腿飯，雞腿留最後才吃嗎？Save the best for last！」暗示將最好的精華留給馬國粉絲，最後更大喊Aku cinta padamu（馬來語我愛你之意），向馬國粉絲約定下次再來。 　盧廣仲在演唱會上唱出了許多金曲都獲得粉絲大合唱，包括金曲獎最佳年度歌曲的「魚仔」，獲得金曲獎最佳作曲的「100種生活」。另外在唱到「再見勾勾」時，樂手們站在他身後伴舞，他也笑稱這是演唱會唯一有舞群的歌。 　最後，盧廣仲表示自己很像遠方親戚，會不斷關心粉絲的生活，也祝福大家能找到理想的生活方式，在演唱「幾分之幾」及「大人中」後，結束了2小時半演唱會。

　文、攝影／邱秀文 　沿著小徑，兩隻小狗一前一後，主人沒有用制狗繩牽絆牠們的自由行，伴著寧靜安詳的氣氛散步，也許徑旁草叢中，還有其他小動物也正在享受這份幽靜優游，綠意凝聚的時光，說不定有些是在睡眠中做著可愛的夢，這就是牠們的小確幸吧。一旁是海濱，天上有浮雲，此刻無霧，天邊的陽光不時探出頭來微笑，為土地和人調出添加生活的興味，可以看到遠方殷紅的金門大橋，它如七、八十年來每一個時刻，都在堅定屹立，始終為紅塵中的人們承載重量與便行，以及藝術欣賞眼光的投射，乃至謳歌。一座橋，帶給大眾行的安全和心靈的安慰，是無法以具體的統計數字標明的；而環繞它的自然景觀幾乎從不缺席，隨時展現，同樣是世間長久的友人。 　這是舊金山時常可見到的情景，生活中，對美感的需索，增加對善意的積聚，及對自然賜予的感恩，從一些小角落就可以實現，得到滿足。在許多人心目中，如從某一個角度看，這一切意味就是一種好日子。大多數人喜歡一座城市，有諸多原因，譬如：美景、人文、開放、自由、美食、天氣、人情、環保……，好像在此地都可以擁有。即使只是短暫的時空，瞬間的美麗，卻都能令人屏息感動，體會現代桃花源始終存在於自己身邊，從簡單的事物裡，微微的情境中，只要你願意，及時捕捉，投入其中，把握當下，也能傳出桃花的馨香，聞香來洗滌人世的塵埃和負面情緒。而最重要的核心，就是你尋找到一個值得信任的地方。 　微小的桃花源如此令人嚮往，也許，和外在大環境相對不是那般使人安心有關。近年此地湧來新高收入人口，以及短租民宿行業興起，令住房緊繃爆發而難以解決，教師等專業人員入住困難以致不足，低收入家庭無法負擔被逼遷。遊民增加，形成保健、吸毒、精神、衛生、市容、安全等等嚴重困擾。市府打算增設遊民收容中心，被所在地周圍的居民反對，擔憂他們帶來種種治安及健康的問題，原本就地源緊張更是頭痛不已。另治安也讓人不安，有的地區白天入室搶劫乃至強暴案例及華埠白日當街把人打倒搶劫等現象紛紛出現。當然整個城市基本上仍是安全可靠的，然而各種不平靜的狀況，難免使人隱然難安。 　因此，看似平常的散心觀賞休又安全之地 ，既要珍惜也要及時品嚐。

衛視中文台《一袋女王》邀崔佩儀等上節目。　記者戴淑芳／台北報導 　在孩子面前，可得小心被童言童語戳破場面話！崔佩儀透露，曾經為了補妝，到化妝品櫃檯假借試用，不料竟被兒子貝克宇當場戳破「媽媽騙人」。 　衛視中文台《一袋女王》日前邀請徐小可、余皓然、陳立芹、崔佩儀及岑永康分享小孩說話太直白讓大人好糗的經驗。 　崔佩儀透露，有次帶著貝克宇出門喝喜酒，因急著出門，漏帶了補妝要用的口紅跟粉餅，就去百貨公司的化妝品區借用一下，稍微補個妝就好。結果剛好遇到化妝品品牌活動，櫃台小姐靠近主動說要幫她補個妝，讓崔佩儀滿心歡喜的坐下讓小姐補妝。 　沒想到當時年紀還小的貝克宇不耐久候，加上肚子又餓，就在一旁催促，崔佩儀只好安撫兒子等等就陪他去逛街，卻遭貝克宇直接吐槽說：「妳騙人！妳明明說來補妝的，妳沒有帶口紅來啊！」讓崔佩儀頓時臉上三條線，只好是用場面話圓場，卻讓貝克宇繼續補槍，直說媽媽騙人，讓櫃台小姐也忍不住說：「崔小姐！做人要誠實一點，孩子會學！」讓完全沒有台階下的崔佩儀超尷尬。 　巴鈺則是去年十月帶小孩去度假，本來想陪3歲小孩一起在民宿游泳池玩水，沒想到生理期提前報到，讓她只能在游池旁踢水陪玩，兒子跟其他小朋友玩熟後竟然說：「我媽媽不能下水，因為她的『雞雞』在流血」，童言童語讓巴鈺好尷尬。

詹姆士料理秀不成 反成濕身秀　記者戴淑芳／台北報導 　詹姆士主持八大外景美食節目「詹姆士出走料理」，前往金門祕境，並專業的運用所見食材上演「料理秀」。沒想到，表演「料理秀」不成，反狼狽上演「濕身秀」。 　「詹姆士出走料理」抵達擁有400年歷史的金門古寧頭祕境，在當地朋友帶領下，詹姆士在金門百年古厝內大啖炒沙蟲、高粱嗆蟹等特色海鮮料理，但在前往神秘蚵田採石蚵時，為了取食材，因當地人下海採石蚵沒有穿戴防濕身的青蛙裝習慣，詹姆士一開始不以為意表示：「當地人不流行的話，那我們也跟著不來這套，學他們套個腳套就好。」 　沒想到，鏡頭拍向上半身，詹姆士非常帥氣且悠哉的走在蚵田中，彷彿超享受其中，沒想到其實下半身已經全部泡水。詹姆士搞笑怒吼：「是誰覺得套個腳套就可以防水？現在鞋套裡甚至還倒灌積水，超涼的。」 　不過，肥美又鮮甜的金門石蚵，也令詹姆士忍不住邊採收邊吃，只是沒想到定點站太久，竟讓他一度身陷在石蚵田中動彈不得，鞋子還差點脫落讓整個人重心不穩跌進海，直呼：「有夠折騰！」

立陶宛女高音葛里戈里恩5日將來台演出，參與NSO國家交響樂團「愛在柴科夫斯基」音樂會，帶來柴科夫斯基「尤金‧奧涅金」歌劇選粹。 （NSO國家交響樂團提供）　中央社／台北4日電 2018年立陶宛女高音葛里戈里恩以歌劇「莎樂美」在薩爾茲堡音樂節爆紅，也被權威音樂雜誌「歌劇世界」評選為2019年度最佳歌者，5日來台演出。 　應NSO國家交響樂團之邀，當紅女高音葛里戈里恩將再度訪台，參與「愛在柴科夫斯基」音樂會，攜手男中音弗雷德森帶來柴科夫斯基「尤金．奧涅金」歌劇選粹，能夠在聲樂家巔峰時期聽見他們的演出，非常難得。 　葛里戈里恩出身音樂世家，父母親都是聲樂家，她從小耳濡目染，也走上這條路。葛里戈里恩說，因為出生於前蘇聯國家，學聲樂之後好像只有聲樂這條路可走，「唯一能做的就是音樂，我別無選擇。」她也說，幸好父親是她的榜樣，「我父親個性活潑，很有愛心，這對我來說非常重要，他讓我知道藝術是非常美妙的事情。」 　葛里戈里恩在立陶宛音樂與戲劇學院時便展開演出生涯，2018年在薩爾茲堡音樂節演出理查史特勞斯的歌劇「莎樂美」讓她一夜成名。葛里戈里恩說，她知道自此之後，「莎樂美」就會跟她一輩子連在一起，「這也意謂著我必須更加努力。」 　葛里戈里恩現在已經唱過超過50個歌劇角色，這次演出歌劇「尤金．奧涅金」也是她的拿手強項，她說對歌劇角色的揣摩是她一輩子的功課，「因為唱這些角色，讓我不再孤單。」 　葛里戈里恩當學生時就有了小孩，因為經濟緣故她必須大量接演音樂會，「太多音樂會的結果，讓我成為今天的我，我得感謝我的兒子，另一方面，音樂會接太緊意味著永遠做不到最好，演變成惡性循環，但現在的我，終於可以享受當歌手的樂趣。」 　葛里戈里恩近年受邀演唱的全都是一級歌劇院包括維也納國家歌劇院，她也將在紐約大都會歌劇院首次亮相，擔綱「莎樂美」和「蝴蝶夫人」女主角；2021年則將首度受邀到華格納拜魯特音樂節演出「漂泊的荷蘭人」。 　NSO國家交響樂團「愛在柴科夫斯基」音樂會於5日舉行，地點在台北國家音樂廳。音樂會由NSO音樂總監呂紹嘉擔任指揮，其他曲目還包括柴科夫斯基「第3號組曲」。