時報出版蟬聯博客來誠品金石堂等各大通路第一名，幕後推手董事長趙政岷在出版低迷下，憑藉著擴大出版規模的「衝勁」，榮獲2015金石堂年度風雲人物。   文╲趙政岷 出版不景氣？出版是夕陽產業？投身出版業十多年來，我始終被這樣的話語恐嚇，但也真實的在現實中掙扎。擺盪在理想與現實中，如何平衡？如何讓讀者、作者、同仁、股東大家滿意？讓自己工作能繼續活下去？有時會覺得「生不逢時」，錯過那印書像印鈔票的年代，但人都要認命，也只能堅持。作為領導管理者的孤獨，也只能在腦內風暴與情緒睡眠管理中，試圖平靜順好！ 怎麼看出版？我打心裡覺得：「出版不僅是一門生意，更肩負著文化使命」。這不只是我每天進辦公室六樓門口，掛著的那幅時報出版創辦人余紀忠先生於1975年公司創辦時留下的話：「新聞是為歷史作紀錄，而文化傳承則必須由出版事業來負擔」。在新聞傳播工作快40年了，如果沒有對社會進步抱持著點理想性，當然難以為繼。但財經媒體與理工管理科系訓練出身的我，始終相信魚與熊掌能夠得兼，那句唐吉軻德故事裡的話：「即使筋力已絕，仍要奮力去抓取那天邊抓不到的星星」是多麼的浪漫！ 在2018年台北國際書展論壇上我說過：「出版不是簡單的複製與傳播，而是一種文化選擇」。其實出版的本質，每一本書都是一個文化決策，都在參與塑造社會的知識結構。它有文化使命，當然也有商業屬性。出版社不是慈善機構，但也不能只是營利機器。我心目中期許的理想出版應該像一座橋，左岸是文化理想，發掘有價值的思想、動人的文學、知識與內容；右岸則是市場現實，是生存與發展與繁榮的需要。出版人的智慧就是讓兩岸能夠對話，有力氣更有骨氣！ 但在現實的市場環境中，如何決定選書？坦白講是一場場的賭注。目標上「暢銷書是出版業的氧氣，讓我們能夠生存；長銷書是出版業的骨骼，讓我們能夠站立。二者缺一不可。」沒有暢銷書帶來的營收支撐，出版社難以持續投入。沒有那些具有長久價值的長銷書，我們就失去了立足的根基與尊嚴。但暢銷與長銷在那？這年頭隨著通路下量大減、實銷率下滑，賠率因此大增。那書是還出不出？會不會是白砍了很多樹？ 我曾在金石堂年度出版人盛會上說過，同樣一個麵糰，為什麼大家只把它做成餅乾大小，不去把它做成披薩大？棒球場上打不到球，不是不出場，而是應該練打擊率吧！每一個人出書也都希望大賣，但理想很豐滿，現實卻很骨感。有時出書是想擴大市佔率規模，但到頭來可能賠的更多。要縮還是要放？總是難解。但不變的是攻佔讀者心智的精準率，是出版人與讀者的距離。但在公司運作上，我比較不採用「大樹模式」，把各個枝葉修改，成就大樹的茁壯。我比較相信「森林法則」，讓大家各自發展，公司設法做好空氣、水與養分的生態維護，讓大樹、小樹、紅花、綠葉都自由發揮。這樣好聽叫自由，不好聽就是雜亂，權利與責任往往不見得對稱，但好處是往往能獲取多元流轉的繁榮。雖然不確定那棵樹會開花，但年年最後都有花開。 作為老編輯出身的我，最有成就感的是做出來的報雜書籍好看有影響力，不斷的挑戰與堅持在時間內奮力完成的，無非就是看到最後印製成品的喜悅。在圖書產業編輯的角色如何定位？許多人抱屈，認為編輯不只編校，如今還要行銷、甚至影音推廣一條龍。我比較保守，我認為編輯跟行銷企劃根本是兩種人，內向與外向、對內容專業與對人際溝通擅長，其實是不一樣的功夫。編輯的成就在於是內容的轉化，雖不是創作者，但卻有對內容處理的專業，是一種無可替代的價值。編輯不是作者的保姆，事事代勞；也不是市場的奴隸，唯數據是從。理想的編輯應是「內容的策展人」，在這個資訊爆炸的時代，編輯最核心的能力，不是發現「好」內容（好內容很多），而是精準辨識「對」的內容，在「對」的時機，提供給「對」的讀者，滿足「對」的社會需求。這份判斷力，是編輯專業的靈魂，也是被尊敬的所在。 有時覺得編輯和作者，應該像潛水員與氧氣筒。作者是深潛創作海底的潛水員，他們需要專注探索內心的幽微與思想的深度；編輯則是他們背後的氧氣筒，提供必要的支持、安全保障和專業建議。但編輯切記，不能搶過氧氣筒自己跳下去潛水，那不僅會讓作者窒息，也會讓編輯迷失自我定位。保姆永遠不能幫父母生小孩，信任與尊重彼此的專業，永遠是合作的基石，也是編輯人的挑戰。 　面對數位化的衝擊，影音閱聽多元的發展，紙書的前途在那？就數字事實，紙書仍佔出版社營收的九成，核心不能放棄。電子書並不是紙本書的敵人，而是兄弟。真正的威脅，從來不是載體的變化，而是內容價值的稀釋與迷失。我的口頭禪是，出版人沒跟上讀者的變化，「不要怪讀者不看書，怪我們沒有做對現在讀者要看的書」，「不要怪讀者不買書，怪我們沒把書的好，讓讀者知道，沒有撩撥起讀者的閱讀興趣」。我們也許知道數據工具很重要，但它能只告訴我們「讀者昨天想要什麼」。但出版人的偉大與責任，更在於思考「讀者明天需要什麼」。數據是參考，但非聖旨；過度依賴數據或流量，只會讓出版品趨於同質化與盲從，失去了多樣性與前瞻性。這當下我們除了得花精力在「數位化出版」（形式的改變）外，更關鍵的應是「出版數位化」（思維的革新），在AI來臨的時代，這應該是出版業的革命進行式。 展望未來，我認為出版業將呈現「去中心化」與「再中介化」並存的局面。作者有更多平台直面讀者（去中心化），同時也會誕生新型態的知識服務提供者（再中介化）。大型出版集團有規模優勢（大者恆大），而小型、獨立出版社則能以特色與靈活性取勝（小者恆美）。關鍵在於，我們能否從單純的產品提供者，轉型為有價值的「知識服務提供者」。數據分析能力會是核心競爭力之一，但絕不能取代編輯的專業判斷與文化眼光，這也許就是出版人的崇高與美妙所在。 趙政岷於他的辦公室 文學、寫作與閱讀的永恆 談到文學，我始終覺得有其獨特的社會功能：「文學不是社會的止痛藥，而是X光片。」好的文學不提供廉價的安慰或簡單的答案，它揭示問題、透視人性、引發深層思考。在商業化浪潮中，純文學空間看似被壓縮，但我們不應將其與市場對立。出版人的責任，是在商業機制中為文學找到合適的位置，讓有價值的作品得以誕生，並觸及它的知音。或許80%的出版品，需追求市場效益，但必須保留那至關重要的20%空間，給具有文化積累價值的作品。 對於寫作本身，我認為「寫作是99%的技藝，加1%的靈感，但那1%決定了它是藝術還是工藝。」技藝是根基，可以通過訓練習得。但當代寫作教育，有時過於強調創意，卻忽略了基本功，導致文字缺乏質感與厚度。要學習寫作或許可以從「模仿」開始，這並不是抄襲盜版，而是學習精進，許多藝術領域的學習這都是必經之路。精讀經典、分析結構、模仿風格、建立自我個性，也是年輕寫作者紮實成長的途徑。 在網路時代，我覺得「短閱讀不等於淺閱讀。」字數的精簡反而對文字的錘鍊，做更高的要求。寫作者需要在有限的篇幅內，傳達更豐富的意涵。這是挑戰，也是技藝的展現。當寫不出來時，我的建議是：「不要只是盯著白紙看，要去看世界。創作的阻塞常常是因為生活的枯竭。」生活永遠是創作的源頭活水。 對於年輕寫作者，我理解現實的艱難，單靠純文學創作難以維生，是多數寫作者必須面對的現實。我的建議是發展多重身分，一份內容看能不能創造多元收益？出書、演講、教學、文案、代言、旅行等等，以其他收入支持心中的創作火種。無論從事哪種類型的寫作，「專業精神」至關重要。同時在資訊過載的時代，適度的「個人品牌」建設，有助於讓你的聲音被聽見，但切記過度包裝，一味迎合市場，那終將傷害創作的本真。有時重要的不是起跑時的掌聲，而是途中獨自奔跑的勇氣與堅持。 對於閱讀，儘管讀書已慢慢離開愈來愈多人的生活體驗，但讀書是最便宜的沉浸式體驗，也是個人思索與想像的催化劑。一本好書不是生活的替代品，而是生活的放大器。當我們閱讀經典，讀到的不只是為了知道古人想什麼，而且發現自己原來也可以這樣想。閱讀是與作者在對話，同時也是在與自己對話，這種思考與啟發，往往就是成長的收穫與心靈的喜悅。 有一個比喻是這麼說的：「出版像是文學的土壤，寫作者是種子，讀者則是陽光雨露。唯有三者良性互動，才能孕育出豐富、多元、有生命力的文化生態。」出版不應只是冰冷的商業計算，寫作不應只是孤芳自賞的自我表現，閱讀也不應只是消遣娛樂。當我們都能超越功利考量，共同追求更高的文化價值與心靈共鳴時，正如普魯斯特所言：「真正的發現之旅不在於尋找新風景，而在於擁有新眼光。」一本書的終極價值，永遠在於它「被閱讀後仍留在讀者心中的時間長度」，這就是出版人、寫作者與讀者共同創造的永恆。