一、我為何從「現代藝術」創作轉入「當代藝術」？ 從事繪畫創作五十餘年，開始時一直走在「現代繪畫」這條路上，一般人所說的現代繪畫其實指的就是抽象表現派（又被稱為紐約畫派），我為什麼一開始會走入抽象表現派，這得從進入國立台灣藝專讀書說起，1961年我進入國立台灣藝專接受正規而嚴謹的美學教育，這時在歐美正是走入抽象表現派的末期，而抽象表現派的由來其實是深受Bauhaus的點線面教學理念所影響的，我在國立藝專就讀時正好受教於一位美籍教授，他名叫Girardi，Girardi教授是美國Bauhaus學校的名教授，被派到台灣來協助台灣的經濟發展及工業設計的基礎教育，由我們的科主任邀請來開課，教的正是Bauhaus的點線面教學理念，而點線面正是抽象表現派的繪畫元素，我深受其影響，在繪畫的路上一開始就自然而然的走上了抽象表現派，我認為這個畫派到現在還深深影響著台灣的畫壇走向。 近期我深受前衛藝術思潮衝擊，冷靜省思「現代」與「當代」的歷史位置。深覺現代藝術已經不再是前衛藝術，其前衛性地位已有被當代藝術取代的趨勢，我深知前衛才是歷史的主角，因此在2012年時毅然轉型。 二、當代藝術的形式與特質 有別於現代藝術的「唯美」特性，當代藝術在想法與形式上其實是很不一樣的，現代藝術是唯美的，出世的，當代藝術則是在電腦普及，數位時代來臨後所產生的社會思潮所影響，在想法及表現上出現了極大的轉變，電腦不承載抽象的符號，所以唯美的抽象已不再是主流，當代藝術轉為敘事與功能性，在表現上總是承載著一些事件或目的。 當代藝術的形式與特質： ‧形式呈現：卡漫插畫的傾向與虛擬情境的美感述求，在時的演變上已成為一種時尚。 ‧特質：敘事與功能性。 三、塑造一個特質 一件好的作品除了要具有時代意義外，我覺得為作品塑造一個特質佷重要，近期我的作品總是呈現一些特質，詼諧戲謔，嘲諷批判以及黑色幽默，希望能為作品注入更強的個人風格。 簡歷： 1943年生於台灣，國立台灣藝術專科學校畢業。 從事藝術創作半個世紀，在台中縣市文化中心、港區藝術中心、國泰世華藝術中心、凡亞藝術空間、漢鄉畫廊、穎川畫廊、中友百貨時尚藝廊舉辦過17次個展，多次應邀參加國內外重要聯展，以及多次參與國內外藝術博覽會的展出。 創作理念： 點線面與符號一直是我的創作元素，從遛蟲系列之後，畫風更轉入了當代藝術的探索，蟲符號成了我的特有表現符號。畫面充滿了許多敘事性與對環境保護的使命感，近期畫風更呈現詼諧戲謔，嘲諷批判以及黑色幽默的荒誕性，內涵深具入世精神，表現卻是時尚而前衛。 獲獎： 1996 日本國際現代美術家協會獎勵賞一 2000 第24屆全國油畫展金牌 2001 第64屆台陽美展油畫部金牌 2002 第65屆台陽美展油畫部金牌 2002 第32屆國立台藝大傑出校友 2006 第1屆國立清水高中傑出校友 2009 98年度台中市資深優秀美術家 評審： 曾應邀擔任台灣國展、中部美展、全國百號油畫大展、台陽美展、台中縣美術家接力展評審委員。 隸屬畫會： 台陽美術協會、全國油畫學會、中部美術協會、牛馬頭畫會、X-7聯盟、台藝大國際當代藝術聯盟。 紀宗仁人像 不斷追求自我突破的當代藝術家 —紀宗仁 ■鐘俊雄 紀宗仁先生也是從台灣的好山好水，人物花草的描寫入手，他在傳承了前輩藝術家的水牛精神的同時，時代也進入21世紀多元變異，電腦爆炸的時代。後現代藝術已經不是單純用單一油畫材料在畫布上就可以充分表現出島國台灣多元變異的文化現象。似乎「多變」、「多元」、「無止境的新可能」，甚至連卡漫、設計、科技、或其他非繪畫性的表現都可入畫了。但是當代藝術還是有一種不成文的公約數。當代藝術必須有個人風格（獨創性）、本地風格（在地化）、時代性（時尚）及國際風格（全球性）。 火荷 紀宗仁先生幾十年創作生涯，努力在畫布上耕耘，從具象的寫景體會了油畫的真味，他用色彩大膽，紅、黑、白正彰顯東方人色感的神祕與厚重，獨特的色彩組合把堅毅的自信表現出來；他筆觸堆疊出的質感，耐看而變化多端；虛實空間的交互穿透產生極佳的視覺空間，而粗厚的黑線或有力的飛白為整個畫面加入靈動與力道。他從早期傳承前輩畫家的真傳再經過內心的整理與詮釋，把台灣風景變成「紀式內心風景」，再加入對人生的感悟與體驗，他從具象到半抽象到全抽象，再到現在的具象抽象兼俱，自由游走於形象與非形象之間。 火熱隆達（西班牙） 一個有企圖心的藝術家，不會滿足於既有的成就，他會隨著時代的變遷，社會大環境的脈動及個人心態不同而自我成長或自我要求提昇，就如他自己說的因為「不安因子」的攪動，紀宗仁在完成他的水牛精神傳承，再自我發展出半抽象到抽象的心象風格後，他心態上似乎有了更大的改變。我想這是他在意識到進入「初老」（69歲）時希望能畫出自己理想的美的終極目標，那是當代的、有內涵的、有個人強烈風格的、有國際性的。 天鵝湖 看紀宗仁最近的畫，可以感受到他那熾熱的、積極想掙脫他既有的成就，並把他一生的理念表達出來的企圖心。所以，我想，他這幾年在畫室面對畫布時一定是時時對世界當代畫壇大師仔細研究，對現代世界局勢、社會現象努力觀察，再回顧他現有的畫風，——到底如何自我突破？到底如何表達當代？到底如何善用既有的領悟在日新月異的畫壇表達我理想中的美感要求？於是紀宗仁近年來在繪畫思想與表現上有重大的改變。以前，他面對畫面，努力經營，仔細推敲，筆觸、線條、色彩組合及空間構成，但是，最近則從不食人間煙火的抽象開始回顧人間，「人間性」回來了，表現性、象徵性也出現了。於是人體、聚光燈、昆蟲、扇子及生活周遭的人事物開始以「紀氏虛擬實境」的方式出現。他從台灣美景的旁觀者變成當代社會的關心者及參與者。他的多元取材經過組合，產生某種以前沒有出現的似真實又似想像的虛擬實境，那是象徵的、暗示的、引喻的，甚至表達了21世紀社會既混亂又有秩序，既理性又感性的氣氛。他所營造出來的氛圍是當代的、意在言外的。 古堡 紀宗仁的冒險，須要大決心、大氣魄，本來他只要繼續畫以前的畫風，即會有很好的經濟回饋。他的新嘗試目前還看不出有甚麼結果。只是筆者非常佩服紀宗仁先生那種秉持藝術家的雄心，為了追求理想不顧現實的一切，為了追求新境界，不怕砸自己的腳的決心。只是，我個人倒是有個想法：紀宗仁的新嘗試是一定要的，以他的才氣與努力，一定會有好成績出現，但是請紀宗仁先生不要忘記：不要失掉台灣前輩畫家的水牛精神，其次是他長久努力的優點也要保留下來。 我預祝紀宗仁先生在「孤身萬里遊，問路白雲頭」的新旅程中，早日找到他的桃花源。（摘錄）