DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw 有別於在臺灣行走多年的許多藝廊，近年才在臺北中山區落成的LIGHTWELL，前身是在南西商圈佇立50年的老房，經過主理人李品濤的重新檢視，找來跨領域的當代設計師、藝術家共同討論，為空間重新定位，轉化成現在獨一無二、首間結合「時尚選品店」與「藝術展覽空間」的新型態複合場域，空間中最獨特的一景是原生保留的老天井，陽光從天空自然灑落貫穿空間，加上藝術家高德亮的裝置藝術作品與天井融合，讓七彩光譜隨著自然光的變換之間，與藝術品對話、與觀者內心交換視覺感受。李品濤分享網路的蓬勃，許多事物都能數位線上體驗，唯獨藝術，只有親身感受才能感受其能量，LIGHTWELL規劃為複合式場域，也結合虛擬實境科技以及數位技術運用，便是希望能成為藝術與大眾之間新舊交錯的節點，打破距離，讓人們放下藝術遙不可及的印象。 ▍ 「藝術空間與其跟隨以白牆為底，更重要的是要知道為了什麼目的採用。」 LIGHTWELL 主理人 李品濤 專注於時尚零售及表演藝術產業的創業者。除了經營時尚品牌代理公司及自創複合式零售空間外，還有投資音樂劇劇團。LIGHTWELL空間落成後屢獲獎項如：2021 臺灣 TINTA金邸獎 優勝獎與人氣獎、2021 英國 Deezen Award設計獎Longlist入圍、2021 美國 IDEA設計獎銀獎、2021 德國 ICONIC Award設計獎Selection、2021 日本 Good Design Award、2021 美國 Architecture MasterPrize Design of The Year、2021 美國 LIT Lighting Design Award Winner等。 起點不做百分百 李品濤分享，最初來到中山這個老房，只想在一樓做選品店，對於樓上二、三樓，還沒有那麼百分百明確的規劃，一直有變動的靈感跟想法，不過他想著「選品店」這個起點，在現代網路這麼發達，店內大部分商品，只要消費者有心都可以自己上網找到國內外的購買方式，而反思「實體店存在的價值是什麼？當大部分東西不再需要透過店家作為管道，實體店面能夠提供什麼？」，他此時分享自己另外音樂劇的事業來比喻：「劇場都有導演、作曲家、編劇，三個人角色不同，但目標都是這個空間，用三個不同角度述說一個空間，會需要很多時間討論前期，最後透過這三個角色結合的願景，成果就會越完整。」 當房子還是工地時，他請來JYC STUDIO的施苡竹從建築空間出發、洋蔥設計團隊從logo品牌識別出發，以及剛開始也沒有想到要設置一個裝置藝術品，他只是想要「光」進到空間，加上熱愛藝術的心，同時也有收藏的愛好，便找來燈光藝術家高德亮，三個不同領域的角色一起來討論這個空間的可能性，經過不停的碰撞討論，發覺想做的實體店，是「感受，是體驗。」 LIGHTWELL 2_3F 天井不規則開窗   雙重複合 遺世獨立 網路無法提供，且讓人必須要親臨現場體驗的店，第一個想到的一定是餐廳、酒吧等，尤其在中山區，更是美食餐廳林立，非常熱鬧的市中心，在這個地區，每個店家要留住人流，讓人想要進入空間，勢必要下足功夫做功課，思考要給人們什麼特別體驗？李品濤分享自己本身喜歡藝術，經常參觀各式各樣的展覽，而中山區附近僅有光點臺北、臺北當代藝術館等，因此萌芽靈感，「藝術能帶來的感受是無法被網路取代的體驗。」，當他們進行田野調查，回顧中山區的歷史脈絡以及環境風氣，發覺它的定位不像是信義區完全的商業中心，鄰近臺北車站、總統府，因此保留許多年代感的痕跡，未被快速商業化拆除，歷史精神尚存，但同時新的事物、新的商店不斷進駐，便形成了獨有新舊交錯的複合城市風。 起點靈感汲取自這個背景，李品濤分享，初心探索藝術在商業空間的可能性，希望在新舊交錯的位置上做展覽空間，「能夠成為藝術與大眾之間的節點，發現藝術其實很近，讓平常很少主動踏入美術館的人們，有了接觸藝術的一個好起點。」，進入LIGHTWELL空間就像走在中山新穎的熱鬧街頭，偶然與具有歷史的老故事相遇，兩者間呼應自身定位，兩兩雙重複合特質，組成臺北都市叢林裡遺世獨立的藝術點。中山區的歷史風格與保留的老天井互相呼應，並翻新四周以現代韻味美感的裝潢呈現，抬頭一望，卻發現獨漏了天花板沒翻新！原來是施苡竹建築師的特別設計，老天花板看得出過去使用灌漿、木板夾製成，這個技術現在已不復見，如果是建築相關背景的人來到空間，一眼就能看出這是70年代落成的建築，增加空間深一層次的意義；鵝黃色磨石子樓梯也是特別保留的舊設計，有別於一樓商空使用灰色、現代摩登感的義大利水模石，兩兩建材之間也呼應著新舊。環環相扣的空間巧思，希望在細細品味的過程中，發現老式風格被浪漫保留，看見這棟建築走過歷史的痕跡，共同感受新舊交錯的衝突感，進行內觀、對話。 LIGHTWELL 2_3F 藝文展覽空間   光之行者的空間靈感…

賈忠偉 雙橡園的前世今生 位於華盛頓西北區的雙橡園（Twin Oaks）占地約18.24英畝，約等於2.2萬多坪（約7.3萬餘平方公尺），是現今華府地區最大的單一宅邸，緊鄰國家大教堂。連同庭院可容納上千人，屋中則可一次宴請兩百人，雙橡的名稱則來自屋後種植的兩棵老橡樹。 雙橡園主屋北側正面照／圖取自駐美國臺北經濟文化代表處 這片土地的所有者最早可以追溯至美國獨立戰爭時期將領尤萊亞‧佛瑞特（Uriah Forrest，1756～1805），他也是第一屆美國國會議員，馬里蘭州代表團的成員之一。1888年，佛瑞特的後人葛林將土地賣給波士頓豪門後人加德納˙格林˙赫巴德，他是「國家地理學會」（National Geographic Society，創立於1888年1月27日）的創辦人，也是現代電話發明者亞歷山大․貝爾（Alexander Graham Bell，1847～1922）的岳父。 赫巴德買下土地後，以3萬美元的代價委託當時著名、曾留學巴黎的建築師理查˙亞倫為其家族設計並建造一棟夏日別墅。理查˙亞倫為赫巴德設計了一棟擁有26個房間屬喬治復興時期（Georgian Architecture ，西元1700～1770年）英式風格豪宅。1897年赫巴德在雙橡園內過世，之後雙橡園就由貝爾夫婦繼承。 赫巴德夫婦攝於主屋原南側門廊（現為大宴客廳）／圖取自駐美國臺北經濟文化代表處 1923年貝爾夫婦相繼過世後，雙橡園交由貝爾的姪女Grace繼承。之後她將其別墅租給一些名人，如海軍少將大衛˙英格斯（David Sinton Ingalls，1899～1985）及最高法院檢察總長詹姆士˙畢格斯（James Crawford Biggs，1872～1960）。1937年，Grace將雙橡園租給我第二任駐美大使王正廷作為官邸，前後住過雙橡園的駐美大使共九任，依序分別為——王正廷、胡適、魏道明、顧維鈞、董顯光、葉公超、蔣廷黻、周書楷、沈劍虹。若在加上1978年中美斷交至2022年為止，雙橡園則總共歷經24位中華民國大使或代表。 1947年，顧維鈞大使以中華民國政府名義以45萬美元向赫巴德家購置雙橡園，雙橡園產成為中華民國政府財產與大使官邸。 （參考文獻請詳見第三回）

「舊情綿綿─台語經典演唱會」集結紀露霞、劉福助、西卿、官靈芝、洪榮宏、文香、李炳輝等人懷舊演出。 記者戴淑芳∕台北報導 「舊情綿綿─台語經典演唱會」集結紀露霞、劉福助、西卿、官靈芝、洪榮宏、文香、李炳輝等人懷舊演出，28日演出。憶起文夏，文香不禁淚下表示，雖然老師已無緣參與這次演唱會，但會為老師留個座位。 「舊情綿綿─台語經典演唱會」由董事長樂團主唱吉董與資深音樂人梁序倫擔任音樂總監與製作人，全場選取1960～1980年代表性歌曲，重溫那些精彩年代、品味當年。 梁序倫表示，這些當時的偶像唱紅的歌曲，代表當時社會背景與氛圍，不僅是經典、是歷史，更陪伴著我們成長。如今能把前輩聚集在一起演出，實屬難得。 這次演出會將演唱文夏作品。擔任製作人與演出的文香表示，一直跟著文夏學習沒有離開，加上後來粉絲送的情書，才讓文夏發現文香長大了，並承認她就是「文夏四姊妹」的「簍面」（顏值擔當）。 憶起文夏，文香不禁淚下，希望老師不要掛念他們；並誇讚老師是個好爸爸、好老公，為人正直不擅交際、不道人是非，從不發脾氣，200%的好，下輩子若有機會再續緣分。雖然老師已無緣參與這次演唱會，但會為老師留個座位。 吉董也對能與這些國寶級藝人合作深表榮幸，坦言如何讓演唱會在設計上勾勒出老歌的美感又具歷史意義，成了他最大挑戰。 洪榮宏則透露，下半年將有新專輯與演唱會的規劃，會找老婆一起合作或合唱。劉福助則因為疫情關係多待在家裡，儘量減少出入人多場所，他更鼓勵大家疫苗一定要打好打滿。

劉振漢 作者介紹：劉振漢先生現擔任台南文物協會監事，並於台南藝術大學攻讀「藝術史評與古物研究碩士班」，收藏方向主要為古玉器範疇。 圖一（左）圖二（右）明 梁莊王墓出土玉組佩，湖北文物考古研究所，2007，《梁莊王墓》，文物出版社。 在明代的服飾用玉中，最耀眼的應屬玉帶飾--玉帶主題的多樣性及數量應數歷代之冠，而另一個明星就數玉組佩了。 明代服飾系統中的玉組佩 明代玉組佩根據《明史˙志第四十二　輿服二》紀載:｢玉佩二，各用玉珩一、瑀一、琚二、衝牙一、璜二；瑀下垂玉花一、玉滴二；瑑飾雲龍文描金。自珩而下繫組五，貫以玉珠。行則衝牙、二滴與璜相觸有聲。｣(圖一、圖二)。此處的玉佩乃指玉組佩，明代玉組佩男女皆可佩繫，在重要儀典時視為法定服飾，因此是有嚴格規範的。一般四品以上官員方可用玉，組佩的最上方分別使用玉鈎或金勾(圖三)，將組佩垂掛於腰間的革帶上，使用時會將兩組玉組佩分別掛於兩側(圖四)。 圖三 玉鈎（閆恒蛟提供） 圖四 明魯荒王朱檀墓出土玉組佩對照圖（戴成州提供） 西周至明代玉組佩的演變 明代玉組佩溯源至少可至西周時的玉組佩，甚至早在新石器時代的人類就會在頸項手背上佩帶玉器。在人類社會中最容易做為區別身分當屬服裝跟佩飾，因為一眼就可識別，因此玉佩飾很早就進入人類的社會中。在周朝強調階級分明的社會中，玉組佩更是彰顯身分的必要手段，發展至極盛時期就可見到華麗複雜的「多璜玉組佩」--山西省曲沃縣晉侯墓地63號墓出土由玉璜、珩、沖牙、玉管、瑪瑙珠、瑪瑙竹節形管共204件串聯而成，其中玉璜數量達到45件，最大璜長 15.8厘米，是目前出土玉璜數量最多的組佩(圖五)，當時這類的玉組佩是掛於頸項上並延伸至胸，甚至有可能垂至腹部，但並非佩於腰際。 圖五 西周 玉組佩，古方，2005年，《中國出土玉器全集3》，科學出版社。 玉組佩隨著時代更迭到了東漢晚期逐漸式微，三國魏時大多數的人已不知如何使用，西晉摯虞的《決疑要注》中提到：「漢末喪亂，絕無玉佩。魏侍中王粲識舊佩，始復作之。今之玉佩，受法於粲也。」，此處的玉佩乃指玉組佩，王粲重新制訂玉組佩的新形制(圖六)，並為隋、唐所沿襲使用。 圖六 三國魏曹植墓出土組佩，呂章申主編，2011年，《中國古代玉器藝術》，中國社會科學出版社。 王粲重新制訂的新形制為何?唐代懿德太子墓石槨線刻劃的兩位盛裝仕女可看出端倪;仕女不但在髮飾上隆重裝扮，在腰際兩側也佩有玉組佩(圖七、圖八)，唐昭陵李貞墓出土的玉組佩也是類似的裝配(圖九)。 圖七（左）懿德太子墓石槨線刻劃仕女，網路，https://kknews.cc/zh-hk/culture/bqyglao.html；圖八（中）懿德太子墓石槨線仕女，劉雲輝，2000年，《北周隋棠京畿玉器》，重慶出版社；圖九（右） 唐 昭陵李貞墓出土的玉組佩，昭陵文物管理所，1977，<唐越王李貞墓發掘簡報>，《文物》總257期，頁80-81。 宋代玉組佩組合，在《宋史: 志第一百四輿服三》記載:「佩有衡，有琚瑀，有沖牙，繫於革帶，左右各一。上設衡，衡下垂三帶，貫以蠙珠。次則中有金獸面，兩旁夾以雙璜，又次設琚瑀。下則沖牙居中央，兩旁有玉滴子，行則擊牙而有聲。」可見其佩飾元素之豐富華美，宋代玉組佩的考古出土或傳世品均少見，但可見於石雕像(圖十、圖十一)。元朝則是蒙古族所建立的王朝，在服飾上玉組佩少見，但我們可以從元末張士誠父母合葬墓所出土的玉組佩(圖十二)發現，從魏晉一路傳承下來的玉組佩的脈絡並未中斷，到了明代玉組佩又再度於歷史的舞台上風華再現。 圖十（左）北宋永厚陵文官石像，張廣立，1970，《宋陵石雕紋飾》，北京:人民出版社；圖十一 （中）北宋永泰陵文官石像，張廣立，1970，《宋陵石雕紋飾》，北京:人民出版社；圖十二（右）張士誠母墓葬出土玉組佩，網路，https://kknews.cc/history/zyaam5p.html。 始於西周的玉組佩制度，歷經漢、唐、宋、明，綿延兩千餘年，至滿族入關建立清朝後方才廢止。從歷史上看，馬背上的民族例如契丹、女真、蒙古、滿族都不流行玉組佩，並非他們不尚玉，筆者推測或許與遊牧民族的生活習慣有關。此次並未深入探討組佩中的各個玉件元素，或許以後有機會可以再做更深入的探討。 文物必須至於歷史的脈絡中探討 當我們研究骨董文物，若將文物放在歷史的脈絡中去檢視其合理性，不僅能更深入的了解文物與當時文化背景之間的關係，也可以將鑑定的深度與廣度適當的加以延伸。 古玩的定義  黃榮興 作者介紹：黃榮興先生現擔任台南文物協會監事亦為臉書｢中華古玩論壇｣管理員，平日熱心協助社員解答古玩相關疑問，收藏方向主要為古玉器範疇。 中國東周春秋時期出現「文物」一詞，其涵義是指當時的禮樂典章制度。到了唐代，「文物」這個名詞已經是專指前代的遺物。現今對「文物」一詞的定義是指過去遺留下來的具有歷史、藝術價值的事物。 北宋中葉金石學興起，開始對古代器物有研究與收藏的風氣，將這些器物統稱之為「古器物」或「古物」。明代比較普遍使用的名稱是「古董」或「骨董」。到清代乾隆時期，因為乾隆的收藏癖好，開始使用「古玩」一詞。 「古董」、「骨董」、「古玩」雖然不同名稱，涵義基本相同。只是「古玩」有把玩的意思在內，指向能上手把握的古老物件。「文物」所指的範圍較廣泛，「古玩」相對狹隘。例如古代的城牆是「文物」，但不是「古玩」。 一般人常認為父母遺留的物品，甚至是爺爺姥姥留下來的，傳到他手上起碼幾十年了，當然已應變成古董了。但物件要成為古董，不是以先人遺物為標準，而是要超過一個年限之上。 國際普遍對古董文物的認定，是要製作超過一百年以上。這是起源於1930年美國的關稅條例，該條例規定凡1830年以前製作的藝術品可以免稅。製作超過一百年才能免關稅，因而一百年成為新、舊的門檻，至今許多國家都以這個標準來界定。 為什麼是一百年？雖然不清楚當時立法的界定標準，但可以理解的是，很多東西製作完成的時間都沒超過擁有者的年紀，怎麼能稱為「古董」？製作者甚至還在世，製作的時間還沒有你我的年紀大，這個「古」字就有點名不符實。畢竟我們也還沒成為「古人」啊！ 可是，一百年是文物，那99年呢？搞不好爭辯一陣子，99年的就滿一百年了，不是也變成是。所以除了有明確製作時間的物品外，例如玉雕，在上世紀1950年代中期還沒引進電動工具前，都是傳統玉雕工藝製作，同樣工具製作，滿百年和差一年不滿百，甚至差個十年二十年能分得出來嗎？ 我們不能否認模糊空間的存在，但是對於形制、紋飾、工藝有明確時代風格的作品，縱使是祖輩父輩傳承下來的，就不能用模糊空間來從寬認定是古董。 畢竟鑑定是依據器物上顯示的證據，而不是人們的記憶，記憶模糊產生認知錯誤是常見的情況。 我國的「文化資產保存法」並未明確規定文化資產的應該符合某個年代以上，只是規定「指具有歷史、藝術、科學等文化價值，並經指定或登錄之有形及無形文化資產」。 但是在文資法的第74條：「具歷史、藝術或科學價值之百年以上之文物，因展覽、研究或修復等原因運入，須再運出，或運出須再運入，應事先向主管機關提出申請。」也同樣列入「百年」這個門檻。 說明「古玩」的定義，年代是重要的關鍵！不是在家裏放很久了，覺得東西老就是古玩，這個觀念要一再釐清，以免古玩討論時雞同鴨講，造成不必要的誤會。 台南市文物協會成立至今已歷36年，在歷任理事長及全體會員的努力下，對文化的傳遞及發揚不遺餘力，也歡迎對中華古文物有興趣的同好一起加入，加入方式請洽本會蔡秘書0982789095。

金曲歌王蕭煌奇在新單曲〈說故事的歌〉MV扮咖啡師。 出道20年唱出「說故事的歌」 分享多年前法國左岸之旅 誤點「超濃縮」喝起來像毒藥 記者戴淑芳∕台北報導 金曲歌王蕭煌奇今年出道滿20週年，全新創作同名單曲〈說故事的歌〉訴說20年來的聽聞與經歷所匯集而成的生命縮影。MV以也以「深夜食堂」版的咖啡廳為概念，並由蕭煌奇擔任咖啡師，歡迎帶有故事的任何人光臨，以一杯「解憂咖啡」治癒人心。 〈說故事的歌〉MV由導演胡瑞財執導，由煌奇擔任咖啡師，為所有充滿故事的人們遞上一杯杯「解憂咖啡」。 聊到咖啡，蕭煌奇也分享，多年以前曾帶樂團到法國左岸，原以為在那兒喝杯咖啡是一件蠻浪漫的事；沒想到點了一杯咖啡喝了才發現：「天哪，怎麼有這麼苦的咖啡，像毒藥一樣。」事後才曉得原來自己是點了超濃縮。他笑說：「年輕時候還不懂咖啡，之後才仔細了解到原來咖啡還有分深焙、淺焙不同種類等。」 藉著MV中扮演替每個人解憂的咖啡師，蕭煌奇也首次嘗試手沖咖啡，「拍攝MV時是第一次拿到咖啡壺，不只要將咖啡準確倒入，還要一邊轉圓圈，當天練習很久很多次，最後成果可以感覺出來，自己很是個優秀的咖啡師」。 蕭煌奇也透露，自己平時也很愛喝咖啡，在家就會由咖啡機代勞，只要按幾個按鍵便能喝到美味的咖啡。現在每天早晨醒來一定會喝杯咖啡醒腦，成為啟動美好一天開始的儀式感。

蔡淑臻（左）在《村裡來了個暴走女外科》展現專業醫療技術。 （公視提供） 本報記者綜合報導 醫療喜劇《村裡來了個暴走女外科》劇組2日前往原著作者醫師劉宗瑀居住的高雄，邀近300名醫護搶先看；高雄市長陳其邁也現身，為第一線醫護加油打氣。 劇組表示，《村裡來了個暴走女外科》將醫療劇以喜劇呈現給大家歡笑，也想療癒長期辛苦堅守崗位的防疫英雄。首映邀請函更別出心裁設計成「掛號單」，盼醫護人員從劇中找到力量、拾回初心，暫離高壓工作緩和心情。 小劉醫師（劉宗瑀）對《村裡來了個暴走女外科》即將開播，心情既緊張又期待：「希望可以藉由這齣劇，讓醫護人員得到合理的尊重與待遇，才能跟全民共抗疫情」。女主角蔡淑臻分享，在專業醫療技術上，小劉醫師真的幫了很多忙，不只找來上百名醫療顧問到拍攝現場把關，更在手術房收集空盒等耗材，只為求戲劇真實度能更提升。 飾演護理師的蘇瀅期盼這齣劇除了讓大家看見醫護人員面臨的處境外，更多時候是在喚醒醫護人員的初心：「為什麼用喜劇呈現，因為這個環境就是這樣，我們必須想辦法活下去，觀眾不只看到這些小人物的甘苦，他們是用幽默的方式去生活、去看待這些事情。」

謝京穎跟許仁杰在陽台演被抓包戲。 記者戴淑芳∕台北報導 謝京穎跟許仁杰在陽台演被抓包戲，居然一度想躲進洗衣機逃避，許仁杰笑說，這一場戲好像被「抓姦在陽台」荒謬又逗趣的場面，讓全場的工作人員笑到歪腰。 在民視八點檔《黃金歲月》劇中飾演醫院千金的謝京穎，錯把許仁杰當成老公潘柏希而有一夜關係，事後謝京穎瘋狂躲避許仁杰，就怕婚內出軌被發現，以為秘密藏很好的謝京穎，沒想到老公潘柏希竟帶許仁杰回家吃飯，謝京穎跟許仁杰首次在家碰面的情況，也令兩人坐在餐桌上緊張到盜汗。 謝京穎說：「心跳超快，自己的罪惡感超重的！」許仁杰說：「真的會緊張，好像被抓包什麼事情一樣」，而且整場戲避免眼神交流，在餐桌上低著頭一直吃飯，結果拍完已經嗑了3大碗白飯，讓眾人大吃一驚。 許仁杰說，雖然都知道劇情，但演到要被發現「睡了人妻」的時候，還是會很緊張，尤其導演設定謝京穎因為想躲避當下的尷尬跑去陽台，而他也趁尿遁意外在陽台碰面，走上前想要解釋，沒想到謝京穎媽媽范瑞君都聽到了，過程中讓他緊張到打開洗衣機想躲進去，頓時可以理解小孩玩捉迷藏把棉被蓋頭一樣的鴕鳥心態，這場戲他甚至把頭伸進去洗衣機，而謝京穎一看到還把洗衣機的蓋子蓋上，荒謬又逗趣的場面，讓全場的工作人員笑到歪腰。

彤溫岑二重唱新歌《大擺鐘》新民謠曲風搭配童趣MV也充滿青春氣息。 記者戴淑芳∕台北報導 由親姊妹組成的彤溫岑二重唱，繼推出新客語歌專輯《同溫層的歌》大獲好評，新歌《大擺鐘》新民謠曲風搭配童趣MV也充滿青春氣息。 有別於先前主打的《稻浪》、《不簡單》，唱片公司特別將《大擺鐘》MV背景設定在校園，符合彤溫岑二重唱的真實身分，從教室裡的學生妹彈唱，再突然多元化身OL、太空人、婚禮顧問、發傳單、保姆和TV執行製作等職業，正當體會各行各業的心酸時，大擺鐘報時聲響起，醒來才發現是午休時間做夢。 彤溫岑二重唱是來自新竹關西的客家姊妹花，從小就參加過不少區域性歌唱大賽，被客語金曲歌王羅文裕相中，輔助她們整理創作，打造首張客語創作專輯《同溫層的歌》。 兩姊妹雖還在念大學，出道發片是興趣、也是第一份工作，對於可以藉由拍MV體會到各行業的辛苦，笑稱：「我們也急速成長了！」更表示：「要珍惜所有、把握當下。」

江祖平、鄭仲茵、楊小黎及曾智希分享拍戲艱辛。 記者戴淑芳∕台北報導 別看八點檔女星好風光，江祖平、鄭仲茵、楊小黎及曾智希都經歷拍戲的艱辛，江祖平笑說，大家可能覺得演員賺很多，但大多數賺來的錢都花在身體保養上面。 衛視中文台《一袋女王》即日起改為週一至週四10點全新時段登場。江祖平在節目上分享，曾經同時拍兩部戲，台北、台中兩地連拍不停歇，讓她高達13天無法好好睡覺，導致台詞背不起來當場痛哭，還因為失誤導致鋁門直擊額頭，血流滿面緊急送醫，也讓她感概的說到大家可能覺得演員賺很多，但大多數賺來的錢都花在身體保養上面。 鄭仲茵則是低溫泡海水拍戲，接著進棚拍再趕錄過年特別節目，整整4天3夜沒洗澡、洗頭、睡覺，還因為反綁被狼犬撲倒導致骨頭裂開。 曾智希拍八點檔初嘗人生首次吻戲，男友陳志強現場擔任動作指導，讓好友余秉諺差點親不下去連連NG。曾智希還說到因為自己台語不好，所以在拍戲時鬧了不少笑話，她印象最深刻的是，有一場她要急著問林萱瑜的傷口在哪，因為不熟悉台語的重音發音，她竟然說：「妳的country在哪」，結果導播不只喊卡還用台語回她說：「妳的country在台灣」，讓現場眾人笑到不行。本集將於5月3日晚上10點衛視中文台播出。

台灣設計師李政瀚（右）、于薇（左）以「八歌浪Pakelang」獲得葛萊美獎最佳唱片包裝設計獎，為台灣首座葛萊美獎，兩人2日在台北流行音樂中心文化館出席慶功記者會，與專輯封面合影留念。（中央社） 中央社∕台北2日電 台灣首座葛萊美獎得主、設計師李政瀚與于薇返台後，今天在慶功記者會首度亮相，李政瀚謙虛說，這是台灣音樂產業共同獲得的獎；董事長樂團透露專輯全台缺貨，正在趕製加印中。 台灣設計師李政瀚與于薇今年4月以「八歌浪Pakelang」專輯獲得第64屆葛萊美獎最佳專輯包裝設計獎。今天在慶功記者會上，董事長樂團、原住民歌手郭英男之子蔣進興與第二代馬蘭吟唱隊，現場演出曲目「歡樂飲酒歌」、「八歌浪」熱鬧慶祝。 行政院長蘇貞昌、文化部次長李靜慧與台北流行音樂中心董事長黃韻玲、風潮音樂創辦人楊錦聰、台灣搖滾教父倪重華今天到場祝賀。蘇貞昌掛保證，要替他們申請特別獎金，「不但要有，而且要多一點」，感謝設計師把台灣最美的山海、阿美族的文化特色讓全世界看到。 李政瀚和于薇謙虛表示，這個獎項是整個台灣音樂產業共同拿到的，如果沒有音樂產業環環相扣的努力、沒有風潮音樂多年耕耘、沒有董事長樂團把目標設在葛萊美獎，他們不會有今天的成績。兩人透露，隔離期間其實忙得不可開交，每天都在補還工作債，獲獎後工作量確實有增加，李政瀚也大力稱讚夥伴于薇年輕優秀。 李政瀚幽默地說，通常設計師年齡3字頭時，要不成為大師，要不就已離開產業，他正籌備在綠島開雞排店，更開玩笑說，都已想好後路，沒想到竟得了葛萊美獎，現在會邊努力接case邊賣雞排。 董事長樂團成員「吉董」吳永吉透露，「八歌浪Pakelang」雖獲文化部補助新台幣120萬元，但總製作成本飆破250萬元。所幸在得獎後訂購量增加，但目前全台大缺貨，已趕製加印2500張，只是印製過程較費工時，最快6月中才能出貨。