導演李立劭拍攝母親、台灣人體模特兒始祖林絲緞舞蹈人生的紀錄片「獨舞者的樂章」，獲2022紐約電視節紀錄片類藝術金獎。（公視提供／中央社） 中央社∕台北27日電 2022紐約電視節今天頒獎，導演李立劭記錄母親、台灣人體模特兒始祖林絲緞舞蹈人生的「獨舞者的樂章」獲紀錄片類藝術金獎；電視電影「光的孩子」、紀錄片「礱之旅」則獲銅獎。 台灣影視作品國際發光，2022紐約電視節在今天上午6時舉行線上頒獎典禮，台灣本屆共有3個單位、8個節目入圍，最終紀錄片「獨舞者的樂章」獲得紀錄片類藝術金獎，客家電視電影「光的孩子」拿下電影類劇情片銅獎，紀錄片「礱之旅」則榮獲紀錄片文化議題銅獎。 導演李立劭在得獎感言影片開心表示，「獨舞者的樂章」講述一個台灣被遺忘的舞蹈史，「對於我以及我的母親（林絲緞）意義非凡，我的母親跟我說，她很高興能以這部影片和紐約的朋友碰面，勾起她青春時期，美麗的紐約回憶，希望各位朋友會喜歡這部影片。」 「光的孩子」獲2022紐約電視節電影類劇情片銅獎，是這部作品首次在亞洲以外地區得獎。（客台提供／中央社） 「光的孩子」先前已在電視金鐘獎、台灣國際女性影展、亞洲影藝創意大獎、亞洲電視大獎等獲得多項獎項，此次是首度在亞洲以外地區獲獎。編導徐麗雯及製作人張哲龍則在得獎感言影片中表示，「我們始終相信光明與黑暗都是人性的一部分，因此我們將張開雙臂、敞開心扉，與祂們一起生活」。另一部獲獎影片「礱之旅」導演吳文睿也透過影片向工作團隊致謝。 其他5項入圍最後決選的台灣作品，分別為時代劇「茶金」、紀錄片「捕鰻的人」、紀實節目「群山之島與不去會死的他們」、藝文節目「藝術很有事－追尋不朽的青春」與水下實境節目「決戰水下伸展台」。

被虧跟阿妹等的一樣久 向歌迷喊話 保證「耳目一新」 睽違7年，歌手韋禮安26日宣布9月10日在台北小巨蛋舉辦「如果可以，我想和你明天再見」演唱會。 記者戴淑芳∕台北報導 韋禮安26日宣布9月舉辦「如果可以，我想和你明天再見」小巨蛋演唱會，被虧像阿妹一樣睽違7年重返小巨蛋，不忘對歌迷喊話「相信你們不會讓我失望」，並誓言帶給粉絲們「耳目一新的全新演唱會」。 近來工作馬不停蹄的韋禮安，新專輯、戲劇主題曲等音樂作品不斷，但仍宣布個人演唱會將於5月7日全面啟售，呼籲粉絲，距離演唱會還有將近半年，要保護好自己，做好充足防疫準備，小巨蛋的演唱會不會愧對粉絲們漫長的等待。 距離上一次在小巨蛋專場演出已相隔7年，儘管被調侃：「和天后張惠妹一樣等了7年」，韋禮安仍笑說，一定會在演唱會上好好唱給大家聽，而他過往的經典曲目也會花心思改編呈現，誓言帶給粉絲們「耳目一新的全新演唱會」。 演唱會的宣傳視覺傳遞了韋禮安回歸音樂家本質的企圖，拍攝時，特別將牙刷放進襯衫口袋，因他曾說過工作太忙，很少回台中老家，每次回家都需要拆新牙刷，睡一覺就繼續工作，這隻牙刷象徵這些年忙碌的生活，只為了呈現更好的音樂作品、更進化的韋禮安，而這次的演唱會也是2022年給自己的一次期末考，挾帶全新專輯、日韓版主題曲等多元創作，絕對將最好的一面呈現給不離不棄的歌迷朋友。 升級為萬人的台北小巨蛋售票演出，韋禮安直言，當然會害怕票沒賣完，「但還是有信心，相信歌迷們不會讓我失望。」也坦言睽違7年重新登上小巨蛋專場演出，心情上特別有感，希望大家都能夠共襄盛舉，演出內容絕對不會讓大家失望。

《親愛的亞當》劇中母子檔胡宇威、周丹薇、李運慶合體宣傳。 記者戴淑芳∕台北報導 八大電視原創戲劇《親愛的亞當》劇中母子檔胡宇威、周丹薇、李運慶26日合體宣傳，適逢母親節前夕，胡宇威和李運慶特地獻上鮮花祝賀，讓戲裡扛起家族事業的女強人周丹薇又驚又喜。 《親愛的亞當》將於5月15日起，每週日晚間八點在八大戲劇台全台首播，周丹薇在劇中飾演終日處在家族鬥爭，為培養完美接班人，而將腦筋動到「基因編輯」寶寶的企業鐵娘子，然而，光是先天的「基因編輯」不夠，她還想進一步的後天控制，對胡宇威飾演的小兒子「任少凡」的事業、感情都想掌控，為此母子關係不睦。 戲裡對胡宇威很嚴格，周丹薇好奇胡宇威私下和媽媽的相處狀況，胡宇威笑回：「小時候比較容易吵啦！」周丹薇打趣說，相信胡媽媽不會像她劇中詮釋的母親那樣嚴苛，引來胡宇威連聲說NO，表示媽媽的確沒那麼嚴厲！他解釋說，因為戲裡是經過「基因編輯」的孩子，所以和周丹薇飾演的母親之間是少了那麼一些真正的母子親情。 媒體詢問是否會和未婚妻陳庭妮的媽媽一起度過母親節？胡宇威大方表示：「如果時間允許的話，當然會，必須的！」坦言通常節日時都在工作，基本上很難聚在一起，加上因為疫情，所以如何過母親節還是視情況而定。 李運慶在《親愛的亞當》飾演胡宇威的哥哥，一個拚命想要證明自己價值，刷存在感的富二代，天生資質輸給弟弟，後天又比弟弟還不努力，但平凡天真的他，卻反而得到更多母親的關心與疼愛，雖然如此，胡宇威和李運慶在劇中還是一對相處愉快，豪門裡難得感情融洽的兄弟。 這也是胡宇威和李運慶繼2013年的《真愛黑白配》後，再度合作，兩人的關係也從上次的情敵，轉變為兄弟，李運慶回憶上一次合作笑說：「當時算是情敵啦！就我們喜歡同一個女生(陳庭妮飾)，現在已經變他老婆！」幽默的應答，瞬間笑翻全場。

吳慷仁26日出席代言洗碗機家電活動。 記者戴淑芳∕台北報導 吳慷仁26日出席代言洗碗機家電活動，透露5月初將飛往馬來西亞拍電影2個月，因當地已和疫情共存，他也有染疫的心理準備，最重要的還是要把疫苗3劑都打滿。目前打算先把新家整理好，婚事就順其自然，「有好事會馬上和大家說。」 吳慷仁剛拍完電視劇《塑膠花》，頭髮已從金染回黑，談到新家的進度，吳慷仁靦腆的回答還在規劃中，家電部分當然就留給代言的品牌，開玩笑提到，每次代言一項家電就能多了解不同資訊，歡迎親友都來諮詢挑戰，未來也許可朝家事達人斜槓人生邁進。 至於5月初要到馬來西亞，吳慷仁說，2年前就有去過馬來西亞待過好幾個月，很喜歡馬來西亞的氣氛，覺得很像小時候的高雄。目前馬來西亞也已經是和疫情共存的情況，出國當然有染疫的心理準備，最重要的還是要把疫苗3劑都打滿。 倒是對目前演藝圈藝人紛傳確診的情況，吳慷仁覺得大家已經要跟病毒共存，就不要太過於驚慌，最重要應該要提醒大家快點去打疫苗。也認為未來應該要有一個流程來去應對工作夥伴染疫的情況，也透露他和邵雨薇3劑疫苗都打完了。

「千年一遇美女棋士─黑嘉嘉」參與嘉義縣文化觀光局短影音行銷影片拍攝，影片一出網友立即暴動。　 （記者張誼攝） 記者張誼∕嘉義縣報導 嘉義縣文化觀光局透過短影音行銷，發布一個6秒影片，為日媒讚譽「千年一遇美女棋士–黑嘉嘉」參與拍攝，影片一出網友立即暴動留言，「黑嘉嘉，歡迎來我嘉」、「太仙了！我嘉女神黑嘉嘉」、「敲破碗求完整版」、「畫面太仙！嘉義超美」。 文觀局發表最新形象影片，以「享受在嘉。每一步都是好的落點」為主題，主打台灣的友善旅遊環境，邀請圍棋女神黑嘉嘉參與拍攝，不論是自然生態、人情溫度、宗教信仰、風味小吃、徜徉廣大茶園享受自然風光，皆觸動觀眾心弦，原來台灣最友善的旅遊，嘉義都有。 文觀局力邀黑嘉嘉走訪嘉義特色景點拍攝觀光形象影片，而她又是在嘉義縣拍攝取景「消失的情人節」電影中的知名「哦噢妹」，透過影片由她引導大家體驗嘉義，藉由優質電影與嘉義的連結，更加提升嘉義觀光整體質感，也把觀光軸線的旅遊意涵更廣泛的讓全台民眾知道。 縣長翁章梁分享，自己看完這部影片也非常感動，影片中的字字句句，都透露出黑嘉嘉來嘉義旅遊的感動。包含「想待在嘉，每一口呼吸都感受的到平常心」、「享受在嘉。每一步都是好的落點」。 這次拍攝除讓黑嘉嘉走訪嘉義美景之餘，更是體驗許多特色庶民美食，呈現嘉義的人情味，歡迎大家來嘉享受每個人當下最好的風景。 文觀局長許有仁表示，透過知名影星與嘉義的連結拍攝影片，期望把嘉義的觀光帶到新的高度。

「當讀報聲響起─蔣渭水紀念特展」，２６日在宜蘭市立圖書館二樓以貼近大眾的互動方式展出。（記者林坤瑋翻攝） 記者林坤瑋∕宜蘭報導 為了紀念文化運動重要領導人物蔣渭水先生，宜蘭市公所於宜蘭市李科永紀念圖書館策劃「當讀報聲響起－蔣渭水紀念特展」，在圖書館二樓以貼近大眾的互動方式，展示這位蘭城先賢對台灣文化的貢獻。蔣渭水紀念特展為常設展覽，廿六日開幕，並由財團法人蔣渭水文化基金會發表「臺灣維新－蔣渭水動畫紀錄片」，將蔣渭水的事蹟嚴謹地描繪，以輕鬆的畫面呈現，帶領大眾們了解當年他獻身文化與民主的光景。 蔣渭水紀念特展從「臺灣新文化運動之父」初步認識蔣渭水滿懷心志的一生；「當讀報聲響起」透過八個子題更加全面的介紹蔣渭水，以及台灣文化協會、《臺灣民報》、台灣民眾黨等重要組織；另規劃「看－文字的力量」、「聽－百年回放」閱讀、影音專區，提供觀眾多元的閱聽管道；特別規劃「關於蔣渭水的十件事！」，讓兒少觀眾可透過輕鬆、平易近人的內容來認識蔣渭水；最後「自由的宜蘭！」則聚焦於蔣渭水的家鄉宜蘭，重現1920年代宜蘭的文化啟蒙路徑。

岑勇康（左）在電影「媽的多重宇宙」裡的「浣熊宇宙」飾演廚師，有外媒猜測電影「哈利波特」主演之一的丹尼爾雷德克里夫先前有可能演出這個角色。 （台北双喜電影提供／中央社） 中央社∕台北26日電 女星楊紫瓊主演電影「媽的多重宇宙」台灣首週末上映賣破新台幣1200萬元，攻占新片票房冠軍。事實上連「哈利波特」丹尼爾雷德克里夫也差點在片中軋上一角，可惜因電影檔期未能參與。 「媽的多重宇宙」講述55歲的美國華裔移民秀蓮捲入了一場瘋狂的冒險，得獨自一人透過探索其他宇宙來拯救世界，腦洞大開又感人的情節獲得網友好評，更在知名影評網站IMDb獲得8.9高分。 電影「哈利波特」主演之一的丹尼爾雷德克里夫，先前曾參與「媽的多重宇宙」兩名導演丹尼爾關和丹尼爾舒奈特執導的作品「屍控奇幻旅程」，他日前接受訪問時，更直呼兩名導演是他世界上唯一不看劇本也會答應演出的人。 雷德克里夫透露，自己其實有收到「媽的多重宇宙」演出邀約，表示非常興奮，可惜最終因正在拍其他電影而未能參演。有外媒猜測雷德克里夫最有可能出演的角色，會是曾演出「臥虎藏龍：青冥寶劍」的岑勇康在「浣熊宇宙」所飾演的廚師一角。 「媽的多重宇宙」票房持續看漲，但近期電影「字幕翻譯」卻引發爭議，例如將Just be a rock.譯成「你現在是王安石」、Because it’s all just a pointless swirling bucket of bullshit.翻為「這一切都是大便版咒術迴戰」，不少網友質疑譯者是否「超譯」台詞、過度使用時事哏，讓觀眾難以理解劇情。 擔任「媽的多重宇宙」台灣字幕翻譯的「旁白鴿」先前也在臉書針對翻譯爭議發文，勾起持正反意見的網友們更多討論。

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw 從小受藝術陶冶，對於審美也有與眾不同的眼光。曾於國外進修平面設計而後學成歸國的吳悅宇Shelly開設新的藝廊品牌TKG+。開拓不同於過去的嶄新路線，過去致力為臺灣當代藝術生根，現在更注重讓臺灣當代藝術在國際舞臺上發光發熱，企圖跟未來新的藝術語言接軌。說到TKG+藝術空間的規劃，原來三層樓各自委由不同設計師操刀打造不同面貌。在迥異的風格空間中，每一檔策展都有新的變化。Shelly鼓勵藝術家勇於挑戰，從空間配置開始，試著用雙手為自己的作品創造舞臺。她分享：在TKG+，一個展覽的成型需要經過一年時間策劃，且每一檔的結束是一磚一瓦打破再重組。透過不同藝術家帶來的創作靈感，每次作品展呈與空間氛圍都是驚喜。對觀者而言，每個展覽都是不一樣的天地。 ▍「藝廊都有一個既定模式，我們想做的就是突破這個框架。」 TKG+藝廊負責人暨藝術總監吳悅宇Shelly Wu｜photo by ABOOK STUDIO 成立藝術品牌TKG+，擔任藝術總監，致力於臺灣當代藝術發展。母親耿桂英為耿畫廊創始人。而今TKG+已創設超過⼗年，臺灣中青生代在國際閃耀的藝術家：袁廣鳴、侯怡亭、蔡佳葳、何采柔、陳敬元等人都由TKG+代理。近年致力於經營畫廊延伸的實驗性空間TKG+ Projects，讓畫廊與新銳藝術創作者得以夠跨越既定框架、立場的場域，更⾃由地展演及創作。 綠葉最大值 次次為驚喜加乘 若將藝廊比喻為一間設計公司，Shelly分享每一檔展覽的背後，都要經過一年時間反覆溝通與規劃。只不過設計的客戶都是藝術家，而設計的空間都是同一個。最重要的是，如何在同個空間不停刺激出不同想像？她相信藝廊是負責將空間經驗分享給藝術家的角色，主導權則交由藝術家本身源源不絕的創意能量，讓他們用雙手為展覽帶來豐富的驚喜。 當初TKG+空間設立，初衷是想成為一個實驗性平臺。但當代理越多藝術家，一種逐漸制式化的模式開始出現，所以她決定每一次都要多一點點變化。Shelly娓娓道來：「其實大多藝廊都有一個既定的模式，但我們想做的就是去突破這個框架。」過去藝術家受限於空間架構，漸漸習慣一幅幅作品擺放皆依循規則與經驗，導致明明是展出不同的作品，氛圍卻容易一成不變。她認為藝廊的角色有脈絡、有主軸，或許可以磨練藝術家，學著掌握如何在空間中呈現自己的作品，給予藝術家一個改變的機會，讓他們自己「挑戰空間」。她分享，許多人都從小空間開始嘗試，當有機會到國外很多尺度大的空間展覽時，許多藝術家反而無所適從，不知從何運用，可能就會失去拓展海外藏家的機會。在國內，藝廊可以成為藝術家展現、練習的平臺，讓他們參與策劃一檔展覽的過程，加入自己的想法，激盪出的火花有時甚至比藝廊主想像的更能突顯作品的視覺美感。 吳耿禎 穿牆術｜2021｜Courtesy of the artist and TKG+ Photo by 王世邦 ANPIS FOTO 多元養分灌溉藝術眼界 國外許多藝廊，風格都很強烈，並不完全像臺灣常見的藝廊呈現白盒子狀態。讀書時期的Shelly吸取了許多藝術養分，曾在法國龐畢度中心看過一位法國藝術家的展覽讓她印象深刻，靈感來自美術館的牆壁常因展覽轉換色調，顏色層層堆疊。藝術家創作的過程是將牆壁一層層反覆刮掉，不停重複，最後刮出七彩色的年輪作品。用這個方式探究一個空間的脈絡，讓她非常感動，說道：「其實畫廊也是，如果真的一層層向下挖，那也是充滿了各種顏色，有點像古文物出土的感覺。」 若沒有細細品味可能會錯過，地下一樓TKG+和二樓TKG+ Projects的展牆都採用淺灰色，似白而非白。這其中的奧妙牽涉到色彩學。巧妙地運用灰色，其吸收性能夠稀釋暖光。在執行任何展覽時，其包容性比白色更多元，由於灰色比較不吃光的調性，透過光源變化能夠彈性營造任何氛圍。而TKG+的地下室空間相較於地上樓層，不易受自然光影響，方便運用特殊色調為背景。色彩的選擇通常搭配作品的特點，依據作品調性決定展牆顏色。顏色本身能傳達訊息，有些取自作品的撞色或基礎色調的相互呼應，來串聯不同風格與元素。除了顏色以外，二樓TKG+ Projects採用少見的大面開放式落地窗景，光線完全透入，有綠意的植物與都市高樓大廈的元素互相映照。對一些藝廊來說這可能是限制，但在TKG+ Projects反而值得藝術家挑戰，如何在自然光線下讓自己的作品為觀者帶來不同體驗？運用得宜的例子如近期剛結束的《繡燕與原林：邱承宏個展》，靈感取自棄置於山林間，隱埋的混凝土動物軀體進行的考察研究，透過技法以自然礦物和黃銅為素材創作，作品邀請觀者在面對綠意盎然與都市形象的窗景，反思人類與自然的關係。每檔展覽之所以需要為期一年的前置期，都是為了溝通與協調諸多概念與執行細節，以期最後能帶來令人耳目一新的視覺呈現與觀展體驗。 繡燕與原林-邱承宏個展 ｜2021｜Courtesy of the artist and TKG+Photo by 王世邦 ANPIS FOTO 繡燕與原林-邱承宏個展 ｜2021｜Courtesy of the artist and TKG+Photo by…

  台灣當代藝術家謝春德提及其創作靈感，源自多年前在登山與克服高山症的經歷。　（記者王正平攝） 記者王正平∕高雄報導 台灣當代藝術家謝春德繼2013年於高雄市立美術館舉辦大型研究個展《微光行》後，再度在高美館推出《NEXEN 時間之血—平行宇宙系列最終章》，內容涵蓋謝春德自1970年代迄今跨度超過50年的影像與跨域作品，並邀請台灣優秀的藝術創作者共同加入，透過文學、攝影、音樂、影像、雕塑、裝置等多元的藝術表現，呈現藝術家的創世寓言，展期至6月19日。 謝春德提及其創作靈感，源自多年前在登山與克服高山症的經歷中，他始終保持著一股念想，對於生與死的探尋、對於生命樣貌的好奇，觸動了他發展「平行宇宙」系列的想法。

吳皓昇《黃金歲月》演活反派大魔王。 記者戴淑芳∕台北報導 吳皓昇《黃金歲月》演活反派大魔王，近來開始落難，不但躲廚餘桶還跟街友對罵，過程落魄不堪，讓他自嘲演反派除了體力要養好以外，心臟也要強大，因為常常收到謾罵的訊息，最後選擇直球對決，正面回覆每一位粉絲，竟讓對方先道歉。 吳皓昇在民視八點檔《黃金歲月》中飾演反派大魔王郭建興，上週五播出被揭發惡行惡狀後，開始一連串的逃亡之旅，過程中被流浪漢追打，為了躲避警察追緝，躲在廚餘桶內，甚至跟傳單工讀生互換衣服，大熱天穿玩偶裝，過程落魄不堪。 吳皓昇表示，演出郭建興這個角色之後，訊息不再是要訂購猴爺的產品，反而是批評和謾罵，還有網友說看到他就心臟病發作，讓他選擇直接回應：「不要因為電視劇的娛樂打壞心情啦，不然我友台也有正面的角色，可以比較看看。」正面回應粉絲後，對方就覺得不好意思，還跟他道歉，讓他又驚又喜，覺得粉絲也是需要心情疏通的。 只是躲在廚餘桶內，劇組還先趁空檔吃光6袋的水果，就是為了把水果皮堆在他身上，不過因為身高超過183的他，無法順利躲進桶子內，膝蓋還卡住桶子，加上身上覆著水果皮，拍攝過程相當搞笑及狼狽，吳皓昇說演反派真的下場很慘，也預告接下來觀眾會捧腹大笑，可以安心收看，不用怕心臟病發作拉。