楊淑惠自序 我的繪畫創作已經進入第三十個年頭，從小就希望自己能成為一位傑出的畫家，而這個願望在我結婚之後，竟然真的實現了。 民國83年之前，我已熱愛繪畫，雖說純喜好卻也已經畫了不少。但83年應該說是我開始正式進入繪畫創作的第一年。那時我非常喜愛古典風格的靜物與花卉，尤其喜愛名畫家亨利·方丹——拉圖爾（Henri Fantin——Latour1836——1904）的古典風格，這也成了我開始研究古典技法的契機，並深深地著迷於古典中的沉靜與氛圍。這樣的沈靜也引發了我冥想與空靈的心智，並創作了一些屬於心靈層面的油畫作品。當然生命是自然的流露與不斷地往前推展，伴隨著我雙魚座自在、浪漫的屬性，「浪漫」、「生活」、「愛」的感受成了我重要創作的靈感來源，因而也以這些主題創作了很多的作品。 隨著生活的腳步，我的心境更開朗了，漸漸的我開始喜歡表現充滿陽光、喜悅、溫馨感的畫面。尤其是在91年我剛由俄羅斯遊學回國以後，我的風格明確地轉向以自然光為效應。也因為對大自然、山林、陽光的喜好，我和先生在14年前也開始規劃，打造我們的田園生活夢想，也就是我們現在所定居的苗栗縣大湖鄉的「悅犀」。當我們在這裡與這片土地密切互動，也同時感受到自己的心靈與大自然自在交流的無限喜悅。或許是多了這份的喜悅感，所以我在創作每件作品時，望著遠山、看著美麗的花草，看著這一切的綠漾，都讓我的心洋溢著喜悅、溫馨，充滿了更多的浪漫與愛，這也就是我的畫作所以自然而然地傳達出這些情感的由來。我們這生活與創作的空間，之所以命名為「悅犀」，即是希望這裡始終散發著喜悅的心靈能量，讓來訪的朋友們都能感受到滿滿的心靈喜悅。所以這樣的田園生活，對我的創作有著另一更深刻的意義。 我希望我的藝術創作，能追求一種心靈層次上的寧靜、喜悅、愛。希望能藉由在這山林生活的深刻體驗，把人與大自然的那份自然互動，在我的創作中體現。繪畫創作已是我生命中不可分割的一部分，甚至也可說是我的生命最重要的部分。它是我對生命的體驗而透過繪畫來傳達。我的繪畫，也是我與朋友分享的一種管道。希望藉由它而能豐富你我的人生。   ■葉繁榮 　淑惠是位平靜但卻積極且活力十足的人。她總是默默的完成她計劃中的一切。淑惠也是一位浪漫、率性而又充滿憐憫愛心的人，她總是善於感知一切，又有自己獨到的美學。淑惠是位勤勞的人，她總是不懈地朝向自己的人生目標邁進。她自律且自我要求高，但卻不會嚴厲的苛責他人。她感情豐富、富同情心，也總是喜歡與他人分享她生命中的喜悅處處。這樣的生命，走在藝術道路上是十分契合的。所以在我看來，她現下豐碩燦然的成果，本即是其生命中的必然。 在淑惠開始油畫創作的30個年歲中，我不曾看她間斷過，懷孕中如是，生病時也是不願中斷畫筆，她總是孜孜不倦的畫著。由她的第一幅油畫到剛剛在畫架上才完成的作品，我都經歷其中，見證著這一幅幅優美的作品誕生。我整理了淑惠在各個時期的作品特色與風格有七大類型，這主要是以其自我學習與成長的角度為著眼。現概說於下：     　在84年對楊淑惠來說是其藝術生命的轉捩點。她以一系列精湛的油畫作品打動人心，在畫壇站穩了腳步。這時期的作品，畫面豐富，並靈巧而完美地表現出各個物相不同的質感，這也正是其積極生命態度的表現。複雜的畫面結構與難畫如成串的葡萄、大束的雛菊與堆纍豐富的水果等，常出現在此時期的畫面中，她都能耐心完成、完美呈現。作品更透出愛的氛圍，呈現出溫馨的柔和感，這正是淑惠天生浪漫的個性所致。美麗鮮嫩的玫瑰花、紅蘋果與抒情的小提琴、樂器，也常是此時期的畫材。   2、空冥靈感的手札 在86年，楊淑惠以新人之姿，受邀參加了台北國際畫廊博覽會，獲得了更廣大的好評。她以畫筆寫下她的生活手札，每幅畫的場景都是她生活的實景，猶如她用她的繪畫語言寫下她的生活日記，就是這一幅幅優美的作品。那些年她也嘗試把她的靈修體驗與繪畫相結合。她透過象徵意味的形象（如寧靜光照的蠟燭）與將不同時空次元的圖像相結合，以期在視覺的美感感受外，也提示出精神層次之寧靜、和諧的心靈境界。   3、古典情懷 在87～89年間，楊淑惠重新審視自己的繪畫，也再深入西洋美術名家中尋找新的啟發。巴洛克美術、夏爾丹靜物與荷蘭畫派的微妙質感變化，對她來說都能啟觸新機，帶來不同的喜悅與感動。此時期其作品風格明顯的由繁而簡，主題明確、陪襯呼應得宜，簡樸的畫面結構呈現出古典而莊重。畫面的背景以暗調子來襯托，又深刻體會到16世紀的明暗法（一種特別的表現手法），使得整體畫面呈現出空氣感。寧靜、莊重、典雅而祥和是這階段主要的表現情愫。   4、心靈與生活的交響 隨著在87～89年間，楊淑惠對古典的再研究，其畫面也漸漸的凝聚出流動的空氣感。同期間，隨著畫面空氣的靈動，也把楊淑惠重新帶入內在心靈祥和、陽光、喜悅的感動中。這時期的作品，背景空間變得更開闊，更能襯托出主題。桌面的陪襯物減少了，更重要的是光影的效果更趨向於自然的普光效應。畫面總體呈現出更自然風味的生活原態，似乎是畫家心靈的淨朗世界與真實生活的藝術交響。   5、俄羅斯的陽光 每個畫家在其繪畫生命中，總有一十分重要的時期，而這時期影響了他往後的繪畫發展。楊淑惠也不例外，她在民國91年到了享譽國際的俄羅斯聖彼得堡的列賓美院做短期的進修，完全的沉浸在俄羅斯的美術殿堂中。異國的風情與不同於歐洲的油彩表現，都給了她另一養分也開拓了另一視野。而聖彼得堡的七、八月到晚上十點多才日落，這日長溫暖的陽光也正養育了楊淑惠另一生命的種子。自此，她的畫面洋溢著陽光，在古典、渾厚、沈穩外，也走入了一大片陽光普照的活潑、光明的世界。她的作品筆調更顯輕鬆、自信，畫面的色彩效果更具透明感，整幅畫面讓人感受到陽光正由窗外淋灑而至般的溫馨、自然生活味。   6、纖秀、湉靜的風景畫 在俄羅斯期間，不受俄羅斯大山大水的風景畫家的影響，幾乎是不可能的。希斯金、列維坦、庫茵芝……等優秀畫家的影響下，楊淑惠也嘗試了一些單純風景畫的表現。但是這些風景畫又貫穿了其個人長久以來的婉約情愫，纖秀而湉靜，有別於男性般的雄壯意趣。而這樣的學習卻又為她往後的藝術生命，開闢了一條前人所未曾走過的路。   7、戶外風景中的花卉靜物 早在91年的旅俄期間，屋內的「俄羅斯茉莉花」（畫名）的背景就已經是窗外的景色了。當然更早在83年的「空冥靈感」，也可見到淑惠把畫面背景用象徵式的風景來構成。生命中有些觸媒與不拒不迎的自然學習（風景畫），在水到渠成時，生命中的各個因子自然的交融了，於是一種新的生命誕生。淑惠即是在此情況下，開始了戶外風景中花卉靜物的表現。此時，靜物花卉不再是單純局限在屋內的角落場景。隨著背景也是戶外風景，而把欣賞者的視野帶到了戶外風景中，而大大地開闊了彼此的心境。這樣的表現形式在畫壇是少見的。 這時期的作品，她保有了花卉靜物原本鮮潤的質感，又融入了風景中大氣、光影的氛圍感，使整體畫作在靜物花卉的意趣中也延展了空間的開闊性。而整幅畫作的氛圍又大大的超越了靜物花卉的效果，讓欣賞者眼睛為之一亮，氣定而神爽。   生命中的燦然 在經歷了幾個不同階段的學習成長後，楊淑惠也已經度過了30年創作的歲月。如果說「十年一劍」，那麼只能更驗證淑惠過人的毅力以及鍥而不捨的精神使然。但這些有形的物質與無形的時間、心量的投入，也伴隨著在靈性上的靈修成長，而進入更高的藝術殿堂並歡喜地分享於大眾。所以，就其婚後重拾畫筆創作迄今的30個年頭，這生命的燦然繽紛是必然的結果。 現在看讀淑惠的作品，不論是古典意味，或浪漫抒情；時而空靈平靜，時而陽光乍暖、喜悅朝氣，淑惠都能表現得宜，深深地扣人心弦。而她的作品在創作性的思考中，更加著重於情感的傳導與感動上。 我想，一位畫家所追求的，是與欣賞者情感的共鳴罷了。而楊淑惠的作品卻叫人看了喜悅、溫馨、柔軟、祥和、寧靜，而且似有輕聲細語自其畫面中緩緩的向我們流露、傾訴。這讓畫家彰顯了藝術的價值，而此價值正拉近你我良善的心。