紀宗仁畫 ■沈眠 十年過去了。孫得欽《有些影子怕黑》（初版，2014年）迎來了二版（2024年），詩的排列沒有變動，文字上也維持十年前模樣，但多了一篇長序，以及一首語錄式寫法的長詩〈手指一直一直接觸〉。而有趣的是，《有些影子怕黑》二版讀起來竟像是一本全新的詩集，主要是裡面帶著一種時差感──十年前的孫得欽居然和十年後的孫得欽，同時現身了，這是同一個孫得欽，也是不同的孫得欽。 就像我極其著迷的波赫士（Jorge Luis Borges）晚年短篇傑作〈另一個人〉（《沙之書》，1975年）寫老年版波赫士與年輕版波赫士相遇，而他是這麼認為的：「半個世紀的年齡差異並不是平白無故的。我們兩人興趣各異，讀過的書又不相同，通過我們的對話，我明白我們不可能互相理解。我們不能不正視現實，因此對話相當困難。每一個人都是對方漫畫式的仿製品。情況很不正常，不能再持續下去了。說服和爭論都是白費力氣。因為它不可避免的結局是我要成為我自己。」 這種自我不同版本的歧異性，在《有些影子怕黑》二版確實有感，尤其〈手指一直一直接觸〉是滿溢哲思智性、人生觀照的語錄式寫作，與早期作品的愛慾橫流、破格猛進大相逕庭，如〈手指一直一直接觸〉：「不需要而仍發生的╱我們稱之為慶祝╱╱不需要而仍存在的╱我們稱之為愛╱╱不需要╱是鑰匙╱奧祕的大門為你而開……痛苦是深奧的╱╱沒有什麼比痛苦更加╱誘惑╱神祕╱令人上癮，是吧╱╱──在你被喜悅溺斃之前」，對照前期〈神學課〉：「我們不是神的複製品╱是被神遺落的吻╱神的嘴唇╱豐潤多汁……我們甚至不是神的瑕疵品╱而是一組╱不懂愛的玩具╱『我們是神的情趣用品。』╱有人嘀咕。」兩者幾乎是聖神與魔怪的差別吧。 如此也有一種下半身和上半身拆解開來，彷彿獨自行動的奇趣，而這不就是伊塔羅‧卡爾維諾（Italo Calvino）《分成兩半的子爵》（1952年）所寫、好壞各一半的梅達多子爵嗎：「……切成兩半之後，才會理解世界上的一切人事物都不完整、才會知道這種不完整會帶來悲傷。我本來是個完整的人，所以我不懂得什麼是殘缺。……切成兩半的人並非只有我自己而已，妳也是殘缺的、任何人都不完整！……我要和世界上所有支離破碎的、不完滿的人事物共享同胞愛！潘蜜拉！只要妳和我在一起，妳就可以學習感受每個人的痛苦！……」 異裂感原就存於《有些影子怕黑》初版，當時書頁是白底黑字、灰黑底白字、白底黑字的設計，灰黑底白字甚而加入馬賽克圖底，收錄〈戴面具的人們〉到〈初夏〉八首詩，白─灰黑─白的三聯結構，呼應著詩風的不同：印在白紙上的詩是白晝照射下的影子，有時純淨，有時深情，有時痛；灰黑馬賽克紙上的八首詩，猶如恐怖、情慾電影般的黑，〈青春期〉甚至有如此詩句：「坐在斜後方白淨寡言的女同學╱傳來紙條╱（她有一雙乾淨的耳朵）╱：『好想強暴你』╱╱那是女孩所能說出╱最美的話」，大膽、黑暗且複雜地披露人心慾望。 以己身情慾與生命為書寫危險之核的安妮‧艾諾（Annie Ernaux）在《如刀的書寫：諾貝爾文學獎得主的文學自省》（2002年）這麼說：「話雖如此，我相信每個人都是個別故事的產物，而這些背景故事會對書寫產生影響，包含家庭背景、原生環境、文化經歷，當然還有性別角色都是影響的因素。我有一個女人的故事，什麼樣的奇蹟才有可能將這個故事抹滅，只留下一個單純的作家（實際上這是個奇特的概念，因為我認為推動一個作家寫作的就是那些特別黑暗、複雜的東西）？」 誠然如此，那些黑暗、複雜的東西，始終是寫作之心的源頭。而《有些影子怕黑》二版的書封從小子粉紅、黑配色、充滿妖異感的畫面，轉向了李霈群新版設計、藍白灰組色的漩渦式幾何，素樸之中夾帶深淵的暈眩感，內頁排版採白─黑─白─灰，灰色部分即是新作〈手指一直一直接觸〉，如此的視覺化，更將書中書、書後書的概念（或者說詩中詩、詩後詩）做出了完整性，同時也清晰無遺地呈現了孫得欽與詩之間的複雜遞變吧。