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以傳奇的個人故事經歷、以及精湛體現日本文化精髓的建築大師安藤忠雄,與忠泰藝術美術館合作首次在臺灣展出其生涯中 300 多件經典作品。此次展覽也堪稱是歷年規模最大的建築展,內容包含模型與設計手稿,完整回顧一代建築巨匠縱橫 50 年的設計人生。同時也將他其中一件最受矚目的作品「光之教堂」以等比例的方式呈現在展場中,讓觀賞者能體驗獨特的空間魅力。
(Photo: 荒木経惟)
1941 年出生日本大阪的安藤忠雄(Tadao Ando),無疑是當代最具有影響力的建築師之一。從未接受過科班訓練的他,以拳擊手的姿態迎向當時保守的日本社會,透過不間斷的自學練就了無可取代的獨特思想。21 歲時進行了一趟走訪世界各地建築的旅程後,他將這些經驗化為自身的設計養分,回到大阪市梅田「大淀工作室」作為指揮基地,開始以「城市遊擊隊」披荊斬棘衝撞舊有體制,以「清水混凝土」的原型素材開闢出日本當代建築的嶄新道路,更在 1995 年榮獲有「建築界諾貝爾獎」的普立茲克獎。他不僅僅是年輕建築人的楷模,戲劇性的人生故事更可作為那些為夢想奮鬥的青年典範。
2017年東京新美術館展場(Photo : 青木 彬)
《挑戰—安藤忠雄展》從 2017 年在日本東京的國立新美術館開展,接著陸續至巴黎、米蘭、上海、北京等地展出。此次巡迴展是目前為止規模最大的安藤忠雄作品展,臺北是全球巡迴的最終站。即使已屆 80 歲高齡的安藤忠雄,依然對世界保有好奇與熱情的態度。他屹立在人人稱羨的業界頂峰上,仍然將自己視為一顆「青蘋果」以學習姿態持續成長,對當下的現實提出疑問與挑戰。他不把建築視為已經完成的作品,而是視為一把鋒利的解剖刀,一一揭露隱藏在社會體制下複雜深刻的議題。
展場入口處的青蘋果代表「青春」
安藤忠雄以「挑戰」命名了這個巡迴展覽,並為展覽寫下了序言:
「建築,一場永無止境的挑戰。如同所有的人造物一般,終有一天,建築也會風化凋零。人類為抵禦這種必然性所展現的意志,可以稱之為建築的歷史—如果可能,我想創造出能永存於人們內心深處的建築,而非僅僅是物質或形式的存在。
為了接近自己內心的理想,我開始嘗試創造去除一切修飾、猶如空白畫布般的建築。當這個「留白」裡被引入光線、微風,空間就會被注入生命。當這個「留白」被置入城市,也許就會觸發一些無法預期、刺激的事情發生。如果讓這個「留白」與刻了時光的磚牆相對而立,在那裡就會浮現串連了過去到現在、乃至於未來,時間長河的厚度。而當這個「留白」融入一片大地風景時,沒有了界線的空間不斷蔓延,甚至可能孕育出一個小宇宙。
當建築邂逅大千世界的物象,因而喚起的各種對話,才有訴諸人類靈魂的力量。如何使這些對話更為激烈、內容更加豐盛——由於每個計畫都有其獨自的脈絡,所以答案不會只有一個。
正因如此,建築是困難的。
也正因如此,建築是有趣的。
《挑戰—安藤忠雄展》記錄了半個世紀以來,為了解決「建築」這個無法回答的主題,我不斷奮鬥的軌跡。展覽於五年內巡迴了五個城市,最後在「對話」之地——臺灣劃上句點,是意義極其深遠的偶然。
何謂建築?它是為了誰、又是為了什麼而構築?
但願透過這個展覽,能提供一個機會,與大家共同重新思考建築的原點。」
安藤忠雄 Tadao Ando
四大主題解構半個世紀的深邃哲學
此次展區以四大主題「空間的原型」、「城市的挑戰」、「景觀的創造」、「與歷史對話」規劃,分別從「時間」與「空間」兩大維度去解析安藤忠雄這半個世紀的歷程,以三百多件的模型與設計草稿,完整呈現建築巨匠一路走來的思想軌跡。
松菸一號倉庫展場
空間的原型
本區以安藤忠雄的生涯原點「住宅」為起點,從 1969 一直到 90 年代橫跨 20 年的時間,用「光線」去重塑日本兩大精神構造「間」與「陰翳」為現代性空間,同時挑戰了「追求最大生活舒適度」的住宅原則,設計了第一棟住宅作品「住吉的長屋」。同樣的思考概念陸續出現在往後的作品如「4 x…
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