林頤原、林哲熹兄弟首度合體。 記者戴淑芳∕台北報導 林哲熹與林頤原兄弟檔首度合體，為PALLADIUM拍攝品牌形象大片，鏡頭下大展兄弟情誼。 實力派演員林哲熹與TRASH樂團吉他手兼團長林頤原這對親兄弟檔來自彰化鹿港小鎮，並且在演藝圈與音樂界各自闖出一片天。 在2025年開端，兄弟倆帶來好消息，林頤原所屬的TRASH樂團宣布將首次進軍高雄巨蛋，並發行首張個人專輯；林哲熹也將推出更多戲劇作品。 此次在新年期間合體拍攝形象片，兄弟倆展現出驚人的默契。林頤原表示：「我們很多畫面其實不太需要溝通，彼此就知道該怎麼做。」

  2025跨年主持人服裝極具特色，係由高雄設計師ERIKACHUNG鍾佩吟（左二）操刀。　（ERIKACHUNG提供） 記者王正平／高雄報導 2025高雄跨年晚會吸引31萬人次共襄盛舉，不僅舞台表演超精彩，主持人的服裝也極具特色，係由知名高雄設計師ERIKACHUNG（鍾佩吟）親自操刀設計，她以「山海交織、新舊共榮」為主題，通過創新的設計語言，展現高雄的自然風光與現代都市特色，為跨年夜增添一抹璀璨光芒。 設計師ERIKACHUNG指出，充滿生氣的「壽山綠色寶石」及浪漫自由的「湛藍海洋之星」，兩系列極具代表性的服裝不僅將高雄的自然美景與歷史文化融合，更成為該市獨特魅力的象徵；在2025跨年晚會中，這兩系列精緻服裝由主持人蔡昌憲、陳明珠與歐漢聲共同穿著，展現高雄獨特的自然魅力與時尚風采，讓觀眾感受到高雄的文化與美麗。 ERIKACHUNG是高雄知名的設計師，擁有卓越的設計與創業經歷，獲得2020年創業新星獎，曾擔任多所大學的業界講師及服裝比賽評審；她的作品深受藝人及名人青睞，並常見於各大媒體報導，包括Vogue、GQ等國際時尚媒體。鍾佩吟的品牌曾在衛武營國家藝術中心、日本東京時裝展等重要場合展演，並在高雄及上海等地的百貨專櫃設立專區。 ERIKACHUNG指出，2025跨年主持服裝的設計靈感來源於高雄的獨特地理環境。高雄，作為台灣唯一擁有山與海交織的城市，擁有壽山國家自然公園與繁榮的高雄港，這些自然景觀與人文歷史交織成獨特的城市面貌。高雄市的新灣區融合了自然景觀與百年歷史，成為這次服裝設計的靈感泉源。 「壽山綠色寶石系列」這系列服裝以高雄的「綠色寶石」—壽山為靈感，展現城市的生命力與自然之美。設計採用翠綠色為主色，搭配黑色和金屬色細節，模擬大自然中神秘靜謐的氛圍。服裝的剪裁融入山形印花與幾何元素，模擬壽山的地形起伏，層次感設計則模擬樹木的枝葉堆疊，表現自然森林的立體效果。選用硬挺的西服面料、皮革、亮片等異材質，呈現大自然的多樣美感，並以綠寶石及金屬飾品為裝飾，提升整體質感。 「湛藍海洋之星系列」第二系列服裝以高雄港的港灣美景與海洋文化為主題，表現海洋的廣闊、深邃與浪漫自由精神。主色調為深邃的海洋藍，並搭配銀白、深藍等色彩，模擬波光效果。服裝的剪裁運用不對稱與不規則設計，象徵海浪流動的靈動與層次感，材質選用光澤緞紗，營造海洋的效果。飾品方面，湛藍與珍珠元素相呼應，增添浪漫氛圍，展現海洋的美麗與自由。 2025跨年主持人服裝呈現城市山海交織之美。　（截自歐漢聲歐弟odsurf IG ） ERIKACHUNG強調，兩系列服裝設計完美詮釋了高雄城市的獨特魅力，壽山綠色寶石系列呈現出高雄的綠意與生命力，湛藍海洋之星系列則表達了高雄港的壯麗與海洋精神；整體設計融合了高雄「山海交織、新舊共榮」的特色，將自然、生態與人文歷史的美學展現得淋漓盡致，為2025年跨年夜的主持人帶來一場視覺與情感的饗宴。

玲廊滿藝畫廊-胡令豪-透過畫布與色彩激盪開展「城市光彩」藝術饗宴。（統一企業提供） 記者陳建興/台北報導 臺南迎來了一場觸動心靈的藝術盛事。由統一集團旗下藝文品牌玲廊滿藝畫廊主辦，胡令豪的個展「城市光彩 City Radiance」即日起至2025年4月29日於太子文旅盛大登場。 分享會上，胡令豪親自導覽並分享了他如何將自身的生命經歷融入創作，這場藝術之旅，並非單縮視覺的滿足，更是藝術層次上的靈魂大階，讓觀者在光影交轟間，迴首探索自己對城市的深厚思念與感知。 玲廊滿藝畫廊-胡令豪-透過畫布與色彩激盪開展「城市光彩」藝術饗宴。（統一企業提供） 胡令豪的畫布上不僅僅展現了色彩與光影的舞動，更深刻地捕捉了城市的記憶。他的作品提醒我們，城市的光彩不是單純的自然光，而是建築、歷史、人文與情感的交織。透過每一筆細膩的描繪，觀者彷彿能聽到那些悠久的故事呢喃。作品「大船入港」，船隻在港口穿梭，如同城市的血脈，象徵著活力與流動。這些船隻不僅是交通的工具，更是城市文化的承載者，它們見證了無數的生活瞬間，也寓意著人們間彼此的祝福。此外恰逢台南四百年歷史的時刻，作品中的「孔廟大成門」和「赤崁樓」等場景，象徵台南四百年來在歷史中的開放包容與堅韌不拔，反映了城市在時代變遷中的不斷重生與自我轉化。 玲廊滿藝畫廊-胡令豪-透過畫布與色彩激盪開展「城市光彩」藝術饗宴。（統一企業提供） 胡令豪談到，學生時期的他學習許多形式原理的畫作技巧，從對人生的迷茫到後續的瀟灑自我風格逐漸成形，更是在中山青年藝術獎油畫類獲得銅獎。他認為創作的過程如同即興爵士樂，每一次筆觸都是無法複製的靈感流動，觀者在當下的情感感動最為重要。胡令豪將於展期內與觀者近距離交流，並適時揭示創作想法與藝術視野。 「城市光彩」不僅是藝術展，亦是靈魂之求，並在城市景觀之間，折層出您所求的藝術之相逢與感知。這是一場對過往記憶的低吟，也是對未來城市輪廓的溫柔描繪。邀請您，跟隨胡令豪一起渡過光影交錯的城市靈魂，在畫布的流轉間，感受城市脈動下隱約的詩篇。

參加詩人劉梅玉新書發表會，與詩人白靈、劉梅玉合影。 ■白靈 葉莎簡介 喜歡新詩，攝影，玄學， 長年深居鄉間，養一隻德國牧羊犬和五隻流浪貓。前乾坤詩刊總編輯，現為乾坤詩刊、掌門詩刊及有荷文學雜誌顧問，中華副刊《踏莎行》專欄詩人及新客家廣播電台《生活摎文學恁生趣》及講客廣播電台《一首詩翼閕閕》主持人。 著有詩集《伐夢》、《人間》、《葉莎截句》、《幻所幻截句》、《時空留痕》、《陌鹿相逢》、《七月》、《淡水湖書簡》等八冊。得過桐花文學獎、台灣詩學小詩獎、DCC杯全球華文詩歌大獎賽優秀獎，2018詩歌圓桌獎。   接受電台訪問。 女性詩人大量出現在詩壇，是新舊世紀相接、網路交流大興之後，不只在台灣或兩岸，而是全世界性的，她們是詩國清新的風，吹動並重整了男性主導的詩版圖、徹底改變以往過度傾向陽剛的詩壇面貌。許多的她們出發時卻已不再年輕，一大半皆已步入中年，這是相當奇特的社會現象，歷經婚姻養兒育女或情感或家計或工作或多重身分折磨多年後，終於卸下了一些家累和社會責任，可以重拾文青之心。但她們對名對利的追求依然不如男性那麼熱衷，那是天性使然，她們只是隱約比男人更了悟了一些什麼，於是她們只是熱衷寫詩，以詩與詩友或知音交心。這其實是詩世界值得大書特書的大事。 對葉莎而言，她的生命歷程應大致也是如此。而這個名字的出現，卻是新世紀過了至少十年之後的事。但她詩中吹動的卻是女性清新之風中一股更清新的微風，一直給人一種淡淡的通透，這或與其個人生命道路上印痕或刻痕的深刻度有關。比如下面的詩句：   　　我終於練就塵埃的本領 　　將輕看做日常，離散是愛 　　飛起是天涯 　　飄落是床 　　　　　　　　　　　　　　　　　（〈這個黃昏前所未有〉） 這四行詩的精神貫串了這整本詩集。輕、離散、飛起、飄落，說的是塵埃的微不足道，葉莎說這可費了她大半生才「練就」的「本領」。自如與自在、不在乎別人眼光、起落隨命隨心，簡單說，將「無常」視為「常」，何其不易？ 無常，即無有常性，一切都處在生滅的暫現狀態（暫態）。既不停流動變化，因此不需執著、也執著不了。這與「易」字的簡易、變易、不易的三義接近，世間一切本處於不停流變中（變易），此道理不易有變（不易），但此理的理解既容易（簡易）又不容易（不易），葉莎詩中反覆在說的，好像即是此。一如中文「易」之一字古人的創造，有附會說其形如飛鳥的拍翅，又有說如守宮或蜥蜴的變色（許慎即此說），但根據甲骨文，其原形應如 ，像雙手持有鋬杯器（鋬，音同「盼」，指器皿的把手）向另一無鋬杯器傾注液體之形，亦即「由此至彼」的變易，即不停流變乃是常態，所有的執著皆違乎世間常理。比如葉莎說：   　　春暖之後 　　水漥或鏡子，短暫的河流 　　甚或一粒種子的奶水 　　皆是雪的別名〈 揀選別名〉   水可成雪成河成漥成湖成奶、乃至成霜成露成霧成雲成冰，何者才是其所「住」？沒有，皆是「暫態」而已 前面說「易」的甲骨文造字原為雙手持有?（把手）杯器向另一無鋬杯器傾注液體之形，有鋬到無鋬，是有把手倒入無把手，把手也無妨視為執著，即有執到無執的轉變或流動，就像身心靈得到一種轉換一樣，其實說是轉念亦無不可。如葉莎的詩：   　　將世事在心中翻了幾千轉 　　又無事兒一般   　　我們伸出手 　　往內心最深處摸索 　　抱起那隻無人窺見的猛虎 　　放歸天地之中 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（〈水塘色變〉）   伸手摸索到有東西是有把手可握，抱起猛虎放歸天地，自是回諸自然，再難捉回把執。於是接著葉莎寫道：「任知識崩亡，慾望潰散/像個孩子/坐在堤岸看水塘/心如天絲棉般柔軟」，一但放歸自然狀態，即回到赤真初心，不能也不想執握了，至於「猛虎」是指雄心或壯志或濃情，就何必也不必追究了。 如何由執到不執當然不會一悟百悟，它是不斷要「去」、隨時要「空」的過程。於是這本詩集的名稱，「淡」「水」「湖」三字都成了關鍵字，水的流變、淡泊以去執、湖的明心見性，成了葉莎每日都在做的功課，「書簡」則是抄寫記錄心得的結果。靜觀大自然、如湖倒映天候，承受大自然隨時遷變、那是教導她的無聲師傅，她是「被施予者」，詩是她寫下的「心經」。   　　一盞燈凝視黑夜 　　一個樑柱甘心傾頹 　　你撐傘在燈下走過 　　成為雨痕，或 　　無人閱讀的詩 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（〈雨畫〉）   燈的凝視、樑柱的傾頹都是執著，唯有你走過這些，去成為微不足道的雨痕或無人閱讀的詩。而詩的書寫並不為什麼，即使無人閱讀又何妨？只因詩常是一種隱藏，在明暗之間，在若離若即之間：   　　我喜歡語言裂解 　　像黑暗無中藏有 　　又像黎明有中藏無 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（〈在明暗之間〉） 與詩人黑芽翁莉看國際花展。 這更像是一種「與天地冥合」的感受或意境，如黎明或黃昏，在明暗之際往返，一種混沌或曖昧，而且可此可彼、可生可滅、削減了一切羈絆的紓放感。 德勒玆（Gilles Deleuze，1925～1995）曾提及條紋空間與平滑空間的不同，前者是有方向或路徑的，如公路如網路如規則如約定如邊界，是可以被計算或標誌的。而那難以目測或不好標誌的即是平滑空間，如天空、空氣、大海、草原、沙漠、冰原、風……等等，於這個空間裡，只能感覺或觸覺，此時適合遊牧或逃逸，也容易回到赤真的童心，而且有機會進入沒有止境的「生成之流」。德勒玆此「生成論」與前面討論的「易」的甲骨文原意、或無「常」，有某個程度的相通；簡單說，就是不執著，自此向彼傾注，且不斷流變。而德勒玆認為人沒有存在問題，只有生成問題，因此不存在二元對立的說法，且所有個體的身體也不是單數而是複數，人根本是可以通過不同的行為、切入關係形變為多元的身份，任何人皆可同時是小孩、女人、白人、黑人、任何動物……等等，人是與其他生成物具有底層關聯（比如身體的元素或部份基因）的動態過程。而不斷流動形變，這正是「易」之古字的本義，自此到彼，不拘於一，將傳統以「人為本位」的看法徹底「解轄域化」，所有的「轄域」都不會一成不動，都是等待「易」和流變的。而文學正是這種將所有「轄域」自由解放的主要力量，這也是德勒玆特別重視卡夫卡的原因。 詩是文學的先鋒，上述不停生成、不停變「易」的說法在詩中正可得到極佳驗証，比如葉莎的這首詩：   　水裡假寐的荷葉 　　始終清醒 　　看起來是闔起的字 　　其實是暗自展開的詩   　　整個早上 　　我坐在池畔安靜等待 　　等那轉了幾千轉的露珠 　　化為虛無 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（〈假寐的荷葉〉）   闔起的荷葉只是假寐，最終會再展開，而好不容易圓融的露珠也要再化為虛無，看似旁觀，其實荷葉是我、露珠也是我，闔是字、開是詩、圓是珠、化是無，所有一切均是「暫態」，永遠不停自此向彼地「易」和傾注而已。 一切無「常」，均是「暫態」，則「水田和天空相合的時刻」當然「是片刻也是永久」，既「一切是真」也「如一場幻境」。既然所有的「轄域」都不會一成不動，能不「成為被風吹淡的人」、或「淡淡的人，看淡淡的花/獨自走完淡遠的路」（〈被風吹淡的人〉），或練就「讓細碎自在細碎/風聲自在風聲」、「張眼，風景進入/閉眼，風景離去」（〈以意識交流〉）的本事，而一心執著於某個無法恆常的「暫態」或「條紋空間」或「轄域」上，豈非自討苦吃？ 她的〈淡水湖〉一詩中說：   　想起生前已是孤僧 　　一襲長袍就掩去了一生 　　時常靜立的淡水湖 　　此刻清澈如一面鏡子   　　蓮生，連夜連葉 　　蓮滅，連滅   淡水湖一如人的身體的多元可能性，當你將它視為「平滑空間」時，一切映於此平滑空間上的就是「暫態」的不停形易，不停「遊牧」也不停「逃逸」，沒有固定的「轄域」，德勒玆說的「生成之流」遂完全可能。「蓮生」了則「連夜連葉」也生，「蓮滅」了，則無所不「連滅」。這是葉莎建構於內心、幾近無所不能的淡水湖！ 此集中她最「入世」的一首詩應屬〈另一片荒蕪〉了，寫的是她的傷心，她聽著「心裡的雨聲」、「天邊的雲連袂趕來一起哭」，因親人為了錢將三代的祖產賣了，連同「屋外的鳥啼和晚霞」、「庭院微風中的小葉欖仁」、「父親和母親辛勤一世的身影」也一起「賣了」，這也使她明白「親情原是最易散的沙粒」，然而「亡父亡母無能說什麼」、「我也無法再說什麼了」。當然，她了解既然所有世事皆是「暫態」，要轉念釋懷自然容易。接著此詩的下一首詩，她就說自己是「羞慚的」〈被施予者〉：   　白雲大方演示無垢 　　大樹無私給予陰涼 　　湖水寬容送出清澈和明朗 　　鴨子慢悠悠游過繁忙     讀捷運入選詩。 今日一切既是大自然或祖上所賜、是「被施予」的，則當學習雲樹湖鴨融入天地的施予行為。 葉莎〈永不被割傷的風景〉一詩對如何「與天地冥合」或達至德勒玆「解轄域」的觀念有甚好的詮解：   　庭院裡一株桂花盛開   　　鋸齒狀的葉緣日夜發聲 　　說眾鳥閃爍，星光喧嘩 　　是永不被割傷的風景   「鋸齒狀的葉緣」理當會割人，但並不，桂花樹葉滿身鋸齒，卻能與喧嘩眾鳥、閃爍星光互融互映，成了一幅完美的「風景」。「鋸齒」與「眾鳥」、「星光」成了一個立體的「平滑空間」，彼此固有的「轄域」都被解構了，甚至連鳥也會「閃爍」、星星也會「喧嘩」，互相「生成」且「成就」對方。「易」之「自此向彼」的「傾注」，得到一最佳印證。 葉莎的詩向我們展示的不只是一首首與大自然冥合體驗寫下的「永不被割傷的風景」。更重要的，藉著這些詩，她向我們演示了她長期融入大自然自我修練，以及如何使自己練就成天地間、淡水湖上來去自如的一股股「不被割傷的風」。當你翻開這本詩集時，當可隱約感受到自字裡行間吹動的這股清新的、又自自然然的微風！

  台語天后江蕙7月起將在高雄巨蛋、台北小巨蛋開唱，採實名登記抽選制，2日下午起開放登記。 （寬宏藝術提供／中央社） 本報綜合報導 「二姐」江蕙將於今年暑假在台北、高雄舉辦共20場演唱會，將採實名登記抽選制，2日下午起開始登記，為了體恤長輩歌迷，每名會員可登記抽選任3場，每場最多4張門票。 江蕙將於7月11日至26日在高雄巨蛋、8月8日至9月1日在台北小巨蛋開唱，為了杜絕黃牛，全場採用實名登記抽選制度。 主辦單位寬宏藝術表示，每名會員最多可任選登記3個場次、每場次最多登記4張，全部票價均可選擇，由每場次的最高票價開始抽籤配對。 第一次登記抽籤從今天下午3時30分開始，至4日晚上11時59分為止，並於7日中午12時公布中籤名單，繳費至9日中午12時截止，中籤但未在時限內繳費視同放棄購票資格，且棄單者將不列入第2次抽籤名單。 第一次未中籤者即能參與第2次抽籤，並且無須再次登記，將於13日中午12時公布中籤名單並開放繳費，時間至15日中午12時止。由於第2次抽籤無須再登記，也無法修改登記資料。 主辦單位表示，每名會員在每筆訂單最多可登記4張票，是考慮避免讓歌迷有和家人跟長輩分開入座的狀況，須特別注意的是票券持有人須隨該筆訂單的訂票人（即票券上姓名者），入場時須攜帶有照片的證件，如身分證、健保卡、駕照、護照等。

告五人樂團宣布4月12日將在高雄國家體育場開唱，1日並公開2025年首支MV「從未見過的海」2025眼中浮現版。 （相信音樂提供／中央社） 本報綜合報導 告五人1日宣布，將於4月12日在高雄國家體育場（高雄世運主場館）開唱，也成為華語圈第1組出道僅7年便登上可容納5萬人戶外體育場的樂團，成員犬青也笑說，是約歌迷一起過春假。 對於將在國家體育場開唱，告五人透過唱片公司表示，「謝謝哈瓜們一路相挺，我們感謝再感謝，這一次不只帶給大家壯闊的煙火，一定讓大家帶著滿滿的收穫回家。」他們也承諾會秉持100倍、200倍的努力全力以赴，希望給觀眾最精彩的演出。 成員犬青的媽媽是高雄人，她從小也在高雄長大。她表示，上次在高雄開唱是7月，就像是跟歌迷一起過暑假，這次開唱日期是4月，希望邀請更多人一起過春假。 告五人昨天也推出新年第一支MV「從未見過的海」，透露MV花了20個小時拍攝，「雖然很累，但是看到畫面呈現出來的美景，就像喝了咖啡一樣，精神都來了。」

「大波浪」2025跨年演唱會總彩排，歌手陳昇（前左）與新寶島康樂隊成員阿VAN（前中）、黃連煜（前右）演出精彩片段。 （中央社） 本報綜合報導 歌手陳昇先前因為罹患口腔癌，因而中斷跨年演唱會紀錄，如今癌症康復，將維持個人傳統在台北國際會議中心開唱並陪歌迷跨年，30日先行彩排，不過他近日卻飽受脊椎炎的困擾，在腰後貼著藥布現身，苦嘆年紀大了，很多東西都退化了，身體狀況要像劉德華、郭富城一樣，不容易。 陳昇今年的演唱會定調為「大波浪2025跨年演唱會」，不僅象徵人生的起伏與波瀾，也呈現他對音樂的熱情，而老班底「新寶島康樂隊」團員黃連煜、阿VAN，昨天也出席彩排活動。 陳昇並首度宣告這次將不使用提詞本，他笑說：「練了30年，終於都背得起來了。」展現他對這場演出的自信。 66歲的陳昇表示，鄰近跨年演出日，卻遇到脊椎炎復發，不禁感嘆身體狀況退化，很佩服郭富城跟劉德華，驚呼：「不容易，怎麼保持這樣子，太強了這種東西。」他對於吃沒忌口，不過有每天游泳，還開玩笑說70歲可以找夥伴一起拍個寫真集。 陳昇秀出腰間的酸痛貼布。（中央社） 而今年撞場歌后張惠妹、五月天、羅志祥等人的演唱會，他自嘲「老狗吐不出新招」，但會準備多首歌，希望陪歌迷迎接新年。 對於大巨蛋附近有居民認為張惠妹開唱導致震動，工作室在大巨蛋附近的陳昇表示沒感覺，但也笑說可以送票給更多人，讓大家嗨起來就好。

  玄彬出演電影「哈爾濱」為韓國戰爭片，該片2025年1月29日在台灣上映，玄彬也將訪台宣傳。（網銀國際影視提供／中央社） 本報綜合報導 由玄彬、李棟旭主演的韓國電影「哈爾濱」將在台灣上映，片商30日宣布重磅消息，導演禹民鎬將率包含主演玄彬及朴勳等人於明年1月15日、16日來台，除了是這部電影的海外宣傳首站，這也是玄彬睽違5年後再度來台。 「哈爾濱」是韓國戰爭片，將於明年1月29日在台灣上映，電影斥資重金打造，集結玄彬、李棟旭、朴正民、全余贇、趙祐鎮、朴勳、劉宰明及中川雅也共同演出。 玄彬曾分享，飾演真實歷史人物的責任重大，因此做了大量功課，也盡全力宣傳，像是睽違多年上綜藝節目等。他提到，角色年僅30歲就決心為國犧牲，並策劃暗殺任務，「我在30歲會有那樣的想法嗎？我能做到嗎？」 玄彬也感謝妻子孫藝珍的付出，「她做的一切非常了不起，讓我尊敬、感謝。因為我在國外拍戲，這段時間全靠她自己默默撐下來，非常感謝她。」 片商昨天釋出「哈爾濱」團隊跟台灣觀眾打招呼的影片，並以中文一起說：「大家好！」玄彬更表示：「很高興聽到『哈爾濱』即將在台灣上映的好消息。」

樂團五月天舉辦「回到那一天」25週年巡迴演唱會新年特別版，曲目緊扣25年來的音樂軌跡，打造超深長舞台，與歌迷零距離互動。（相信音樂提供／中央社） 本報綜合報導 樂團五月天「#5525回到那一天」25週年巡迴演唱會新年特別版，自28日起在桃園展開6場巡演，現場打造超深長舞台和歌迷零距離，首日開唱遇到超強低溫，主唱阿信嗨喊：「阿妹在大巨蛋演唱會周邊都震動了，五月天在桃園是不是也要震起來。」 這次開唱強碰張惠妹、郭富城以及羅志祥，讓怪獸自嘲：「今年票比較好買！」不過這次五月天6場15萬張門票，早就全數完售，每年開唱依舊是一票難求，票房收入更是「億」起跳。 這次是五月天睽違2年回到桃園棒球場開唱，演唱會硬體升級，增加260顆環場燈具和「倔強胖卡車」領全場嗨唱，還有最長舞台延伸看台區最深處，獻給粉絲新年驚喜。 五月天在樂天桃園棒球場展開6場演出，演唱會硬體升級，增加260顆環場燈具，帶給歌迷聲光視覺震撼。 （相信音樂提供／中央社） 演唱會曲目包含25年來最驕傲的歌曲和最瘋狂的巡迴演出，首日一登場以OAOA、「孫悟空」等歌揭開序幕，阿信並帶著全場嗨唱〈戀愛ING〉、〈派對動物〉〈離開地球表面〉，現場2.5萬人不畏寒風盡情揮舞螢光棒，尖叫聲不絕於耳，場面熱烈。 團員石頭說，上台前就開始發抖、鼻涕一直流，他大喊，不管搖滾區、看台區，要歌迷把所有熱情的溫度都傳到台上來吧；平日怕熱的瑪莎也難得感覺到冷，他說，「只要大家願意跟五月天大力地跳、放聲地唱，身體很就會熱起來。」怪獸也向歌迷喊話，「大家看到我的手一直在搓，為了避免手指太僵硬，我需要大家的熱情，希望大家都拿出十分的力氣一起唱到最後。」 阿信也好奇粉絲是否因為跨年要看阿妹演唱會，所以才先來五月天，還說打趣說要開放粉絲點唱阿妹的歌，並提醒1月大家都有機會免費看到五月天，「五月天在這演唱會後，很快就要一路向東（公益演唱會），全部都是免費的。」 到了歌迷點歌垃圾話環節，阿信驚見台下有當年附中吉他社的學長姐，學長大喊：「我們看過五月天的黑歷史。」阿信好奇當初哪個團員最色、學吉他是為追女生，學長直說：「留級的。」一番話讓曾留級的石頭、瑪莎都中槍。最後五月天也獻唱〈你說那C和弦就是〉，感謝學長姐過去的照顧，還和他們擊掌。

《讀者》雜誌1月號。　（業者提供） 記者王正平／高雄報導 《讀者》雜誌1月號新聞焦點：本期「神奇的4%法則」告訴讀者，要有效率的累積財富。每一年只用目前總收入 (目前總存款)的4%，你的錢就會一輩子都用不完。根據演算法，預設了有一筆本金，且每一年，你的年回報率能夠達到7─8%。每年只拿出「每年投資收益」中 的50─60%作為日常支出使用，那麼每一年總能剩下本金和一部分的投資回報，如此年復一年，就能財富自由。 「何時放下我們的野心」講的是英國一匹神奇賽馬的故事，牠得過無數大獎。在12歲年邁之時仍參加眾所矚目的大賽。就在領先之際，騎師毅然放棄比賽。騎師事後稱，他已感覺賽馬已力有未逮，再這麼跑下去有可能死亡。文章告訴讀者，不要相信自己的意志力，要面對客觀的現實。 「梭倫，你是對的」古希臘的立法者梭倫為呂底亞國王解釋什麼叫幸福：「看盡人世間無數的不幸之後，不能因為眼前的享樂而狂妄自大。世事難料，未來變化莫測，只有那些被上蒼眷顧垂憐的人，才可被說成是幸福的。」文章勸誡人們要謙虛和謹慎，否則就會像自信的鐵達尼號船長一樣沉入海底。 行銷世界的《讀者》摘文來自海內外的知名作家和媒體，具兼容並蓄的多元題材和國際視野，頗獲好評、典藏與推薦。每本80元，在大型書店和網路書店販售。訂閱一年12期960元加贈一期，函附20元回郵，免費試閱《讀者》精選期刊一本，2024年合訂本全套12期900元，加贈鑰匙環，送完為止；地址：台北市復興南路2段27號3樓之5，諮詢電話：02-27540090。 另，歡慶《讀者》在台發行15週年合訂本限量優惠，凡訂購2024、2023及2022年任兩套合訂本合購優惠價NT$1500 (預購從速 售完為止)。