「黑手」畫家黃銘頡在台中港區藝術中心舉辦個展，呈現其創作成果。 （記者陳金龍攝）　記者陳金龍／清水報導 　在工廠擔任黑手的黃銘頡，國小五年級就開始學畫，大學唸的是中文系，畢業後跟著父親務農，後來決定以畫畫為畢生志業，轉行在工廠當黑手，利用閒暇創作，即日起至七月五日，在台中港區藝術中心舉辦「黃銘頡創作個展」，呈現其創作成果。 　黃銘頡說，大部分習畫的人都不喜歡畫靜物畫，因為沒有表情，靜物畫比起風景畫，似乎不夠柔軟、靈動，大部分的人都是為了習畫而適應靜物畫的無趣，有趣的是，畫靜物就是不斷地練習，而不斷地練習就是繪畫技巧精進的方法，他的人生目標就是透過畫作追求「生命中的美好」。 　這次展出的作品，《野性的思維》是參考舞獅的形象，將原住民的圖騰加以原始的線條及力量用抽像的方式詮釋，風格與台灣畫壇的老頑童劉其偉頗為相似；《揪心的玩笑與慢長的白日夢》與《不萬能的喜劇》，則是借鏡搖滾樂團「萬能青年旅店」的歌名，有迷幻搖滾的味道，也有點像喜劇的不是喜劇，期待和歌曲有所呼應。 《插羽毛瓶子的靜物》、《有羊頭骨的靜物》及《有藍色花瓶的靜物》，則是透過生活中的物件為主角，以充滿流動感的色塊與線條，巧妙地將具象與抽象精神融合，展現抽象物件之美。

本文作者／沈政乾 （長榮大學書畫藝術學系副教授，也是台南第一位師大水墨創作博士。從事水墨畫創作已逾三十載，也為畫壇開拓新的國畫風貌，為國內少數以工筆畫享譽之畫家。） 　花鳥畫為傳統繪畫三大畫科之一，其發展甚早，歷代名家輩出，唐代邊鑾與刁光胤即為傑出花鳥畫家，五代黃筌與徐熙並駕畫壇，形成所「謂徐黃異體」，影響後代極為深遠。元代則有王淵、陳琳與邊魯等畫家專擅花鳥畫，而明代的林良、呂紀、周之冕、徐渭亦為花鳥畫大家，各具風貌。清代之惲壽平、吳昌碩、任伯年等無不專擅花鳥畫，足為後世典範。花鳥畫依表現技法可分為寫意花鳥畫與工筆花鳥畫。寫意花鳥畫以毛筆沾墨或色直接點寫，注重筆法與墨趣，藉由用筆之輕重快慢、中鋒側鋒以及色與墨之搭配融合，產生各種變化，作品給人利落灑脫之感覺。工筆花鳥畫，主要以小楷鈎勒線條，利用線條之粗細大小與濃淡乾濕描寫對象，然後敷染色彩。一般而言，作品構圖嚴謹、描寫精細、色彩層層疊染，畫面濃麗典雅而略帶裝飾性為其特色。 　傳統工筆花鳥畫之表現題材內容豐富，主要以花草樹木與各種禽鳥描寫為主，透過中鋒線條鈎勒描寫對象，線條的勁挺、流暢與粗細變化為必要條件，而色彩之敷染則藉由層層疊染，達到濃而不艷，厚而不滯之效果。倘若以骨喻線條，那麼肉則為敷染色彩，骨肉相濟，相輔相成，始成佳作。自古迄今，工筆花鳥畫之寓意多元而深刻，觀賞者除了欣賞花卉之嬌美柔姿、禽鳥可愛巧態外，得以透過由畫意浸染而獲得心靈之慰藉。譬如:梅花配上喜鵲，謂之「喜上眉梢」；牡丹花搭配白頭翁，寓意為「富貴到白頭」；畫松與鶴則稱之「松鶴延年」；鈎畫荔則稱為「利多長紅」；而畫鵪鶉與菊花則題「安居圖」；適合新居落成祝賀用，諸如此類，不勝枚舉。 　台灣早期之工筆花鳥畫相對於山水畫顯得勢微，畫壇仍以山水畫創作為主，在諸多渡海畫家中，兼擅工筆花鳥者如:張大千、黃君璧、金勤伯等，而任教於師大的林玉山、黃昌惠亦擅花鳥畫，而喻仲林則與胡念祖、孫家勤合組麗水精舍，專門教授工筆花鳥畫。由於前輩畫家之苦心經營，近十幾年來，台灣工筆花鳥畫創作逐漸興盛，從國內各項比賽作品中可發現，不論得獎作品、展出件數或表現之題材內容，有著顯著的進步。 　〈鳥鳴境更幽〉一作，筆者選擇以絹做為媒材，透過寫生蒐集素材，畫面搭配麻雀使得構圖疏密有致，嚴謹而自然。整幅作品以茶葉罩染，有別於一般工筆畫之赭黃染成，畫面色調調和而柔美，隱約透出文人作品之清淨淡雅，以改變傳統工筆畫之濃艷板滯。而將生活中平淡不起眼之題材，經由概括提煉出感人作品，亦為作者竭盡心思，慘澹經營之目的，也跳脫傳統工筆花鳥畫之窠臼，並建立自我之繪畫風貌。 2011-鳥鳴境更幽-136x68絹本設色

〈圖一〉曇花《瞬間即永恆》黃明賢畫 　本文作者／黃明賢 　（曾任台南應用科大助理教授、長榮大學視藝系兼任副教授，作品曾獲邀至東歐、韓國、大陸等多國展出，曾獲青溪美展金環獎、南美展市長獎等多次獎項） 　我出生於鹽分地帶的貧困農家，祖上務農維生，叔父有繪畫天分，曾獲得赴日深造美術的機會，但祖父卻拿不出一點墊繳的盤纏而作罷。兒時從叔父的民俗繪本中，啟蒙了我對繪畫的興趣。家父一開始並不太贊同我以繪畫為志業，但我仍堅持走上這條路。 　在國立台藝大主修的是國畫，當時我比較喜歡山水畫 ，師大畢業後才改畫花鳥，曾四處找花園、園藝所尋找美麗花蹤，以素描寫生帶回家作素材。 　1970年代，好友告知歐汪文衡殿有一盆大曇花，將於半夜開花，我們在二更天從佳里興老家出發，經過一片公墓才到文衡殿，守候那盆曇花，速寫其開花過程，直到天亮，數年後才有《瞬間即永恆》〈圖一〉這幅作品。 畫集　對於繪畫不管花卉、鳥禽，我都先素描再上色，如今尚藏有數十本彩色手稿，期待知音賞識出版。 〈圖二〉鬥雞、鐵樹《利爪》黃明賢畫　有一年朋友送我一隻鬥雞，原先只關在雞籠觀賞，曾引來鄰居飼養的雞群，我一時興起將牠放出，結果將鄰居的雞鬥得頭破血流，那勇猛的模樣讓我想作畫，再去拜訪好友，他將關在不同籠子的鬥雞放出來，一下子便鬥了起來，令我大開眼界，後來才有《利爪》〈圖二〉的畫作，為了凸顯鬥雞的兇猛，特地到南鯤鯓廟後花園素描鐵樹為背景。 孔雀《翠羽脩脩試暖風》黃明賢畫　在鳥禽之中，孔雀是吉祥鳥，深受世人喜愛，因為色彩豔麗，畫牠最具挑戰性，我畫孔雀的醞釀期最長，曾閱讀許多孔雀的書籍，並參考諸多前輩的畫作，仍不敢貿然出手，後來佳里國中的老師，送我一對孔雀，飼養家中日夜觀察，直到已繁殖共八隻，我仍未動筆，同是美術老師的內人問我，真有那麼難嗎?激勵之下才動筆，經過許久努力越畫越順手，後來成為我最喜愛和得意的作品之一。

　陳丁奇草書〈筆花〉66×33.5cm 　本文作者/黃宗義 ．現任國立成功大學、台南大學兼任教授 ．全國美展評審委員 ．臺南市美術館典藏委員 ．臺南市傑出藝術家 　古人常說「書畫同源」。不論書家或畫家，總需體察萬象、感悟人生、累積鍛練修行，才能產生可貴的作品。 　陳丁奇先生這幅〈筆花〉，先在宣紙左上方畫了一支毛筆，接著在右下方寫了一個斗大的草書「花」字，一物、一字，組合成一幅饒富興味、清雅雋永的創新書法作品。再仔細欣賞，第一筆完成的只是筆桿；第二筆逐漸扭動手中毛筆，微微上提，畫出筆毫，接著連續以逆時鐘方向寫出「花」字的草頭；第三筆重新沾墨並調整筆鋒，書寫完成「花」字的下半部；最後題上「心中開筆花，笑傲走天涯」，完成這幅書畫合體小中堂〈筆花〉，令人百看不厭。 　 黃宗義草書〈花雨〉90×45cm 　去年春天，筆者應西拉雅國家風景區管理處邀約，對著虎頭埤風景照片，寫下這幅草書〈花雨〉，款題「二○一九阿勃勒花季，虎頭埤印象」。南臺灣地處亞熱帶，每年這時候，庭園路樹鳳凰花、鄉間池塘蓮花，把大地點綴得熱情如火。這幾年最常見阿勃勒花，串串金黃垂掛傾瀉，風吹雨過，紛飛之時仿如童話故事場景，繽紛了一整個夏季，配合這期間各校園畢業典禮，締造了一場金碧輝煌的夏季盛宴。 　唐代畫家張璪提出「外師造化，中得心源」，近代黃君璧先生引申為「習藝一事，不外師人，師心，師造化，師人者以古人為師，師心者以己身為師，師造化者以自然為師也。」也有些人主張「師古是臨模，師造化是寫生，師心是創作。」在我看來，認真生活就是了。