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李德莊 藝術電影《待那蘆花泛白時》故事內容 藝術電影《待那蘆花泛白時》，故事來自同名的歌曲。那是從《詩經》裡邊的《蒹葭》故事取得靈感之後，又再結合了藝術家開創的《井山田》系列觀念水墨藝術創作哲學理念和中心思想，這一系列畫作釋放了民族情懷，母親文明、農墾文明、自然文明、人文情感、現代文明，以及在科技智慧的衝擊底下，有關人類文明與人文情感，以及營造全人類和諧共處等社會哲學價值觀。(秋水詩刊：藝術電影《待那蘆花泛白時》一九五期，發表了影片故事)。   50-60年代和九十年代港臺呼籲革新水墨面對二十一世紀 2013年6月21日，我在新加坡聯合晚報發表過一篇專欄文章《水墨比水彩更具玩味》有一段文字談到水墨革新，現摘錄如下： 「一談到水墨革新，就會想起被稱譽為把水墨技法推向抽象演變的第一人，香港畫家呂壽昆（1919-1975）。呂壽昆在50-60年代，就已經踩著理論和實踐的雙重步伐，一方面展示他的水墨禪畫，和以香港當地題材入畫的現代彩墨創作，另一方面，他高調呼籲水墨作為一種繪畫媒介，應該和西方的水彩畫享有同等地位，認為世界上的藝術教育機制裡邊，除了西方水彩畫，應該增設多一個畫種——「中國水墨畫」。90年代中期，臺灣畫家劉國松也高調提問：「中國水墨畫，應該以哪一個面貌去迎接21世紀的到來？」1995年，劉國松在臺北中正紀念堂畫廊，舉辦了一個涉及水墨革新的臺灣水墨畫家群展。當時我在臺北，老畫家王農（徐悲鴻學生）陪我出席開幕式。參展畫家包括臺灣第一代畫家林玉山、黃歐波、胡念祖和美國海歸袁金塔等人。《民生報》藝術新聞版刊登了一篇文章，點評袁金塔是參展者當中比較突出，具有現代創新意念。袁金塔的參展作品，是以影印機列印了多張黑白的女人裸背的圖紙，拼貼在畫布上。之後，就在拼貼的畫面上，添加一些丙烯顏料的色彩筆觸。令人乍看之下，感覺這影印機列印出來的黑白稿拼成的畫面，也就如同一幅水墨畫……。 上面摘錄是我本人發表在新加坡聯合晚報的專欄文章，說明上世紀九十年代中期（1995），我在臺北聽到劉國松呼籲創造出一種即中國又現代的個人畫風。我就一直不斷思考如何以更前衛的觀念，來開展革新水墨藝術創作，以便能夠以一個全新的水墨面貌來迎接21世紀。（民國八十四年十月二十三日，民生報記者黃寶萍報導一篇：《水墨創世紀，展畫兼探討》——想點辦法創造出即中國又現代的個人畫風）。當時，劉國松在二十一世紀現代畫會的第一次畫展目錄的序言中表示「在二十世紀到來之前，先建立起一套我們自己的美學理念與價值觀，同時創造出一種即中國又現代的個人畫風，這才是當務之急。否則當文化的中國世紀來到時，我們將拿什麼東西給那些嚮往中國文化的世及藝術加呢」)。   徹底打消放棄水墨專攻油畫的念頭 劉國松的這番話，對我影響深遠。因為在八十年代末期，當我在紐約的時候，跟隨著大都會美術館，當了27年東方館館長的周方老館長在一塊，觀摩學習的時候。我就開始對美國紐約抽象表現主義繪畫情有獨鍾。並開始在畫布上利用油畫和丙烯顏料作畫，一直發展到九十年代中期，我曾經試圖徹底放棄水墨畫，而去專攻油畫。但是，當我在臺北聽到劉國松的這番話之後，令我想起當年林風眠，住在香港油麻地中橋國貨大樓的時候，曾經跟當年的中橋國貨廣告主任鐘清文透露，不太喜歡在油畫布畫上面作畫的理由。林楓眠既然用粉彩在中國畫紙上，繪製出油畫效果，那就不必去畫油畫了。於是，我也就徹底打消專攻油畫的念頭，繼續利用水墨媒介進行創作，也許這裡邊也存在一種民族情懷，不過，我還是認為劉國松呼籲在二十世紀到來之前，先建立起一套我們自己的美學理念與價值觀，同時創造出一種即中國又現代的個人畫風，大表贊同。   2012年發佈《井山田系系》 然而，水墨畫的革新，尋求突破談何容易。那麼多年，都過去了，我的革新水墨探索與實驗。一直都沒有太大的進展。我不認為把抽象表現從油畫轉移到中國畫的紙上，那就是水墨和彩墨革新，這並不能滿足我的創作欲望。那麼？到底革新水墨這條路子應該往哪裡走？我一直在等，一直在考慮，一直在探索。一直等到跨入本世紀第二個十年，我開始在報章撰寫專欄文章，試圖在文本上苦下功夫。此外，我也從文字學去思考，這是香港藝倡畫廊主人金董建平，鼓勵我可以嘗試往中國的文字，去思考革新水墨的問題。結果呢？一直等到2012年，我終於在比利時布魯塞爾著名的巴斯登畫廊（J. Bastien Art Galerie）舉行的「今日中國當代藝術聯展」，開幕式發佈了我的新作三個漢字《井山田系系列》。也可以這麼說，我在革新水墨這個領域耗費了大量時間和精力，都是為了實現從視覺藝術跨界到文學，包括寫散雜文和創作以及藝術電影的拍攝腳本。換句話來說，都是為了實現繪畫視覺藝術結合了文學，跨入移動視聽藝術的創作途徑。那也就是綜合了繪畫，詩歌、詞曲、聲樂、表演和一部標準電影製作的全部功能模組，誕生了一部屬於個人，即前衛又中國的原創藝術電影，《待那蘆花泛白時》。   一部藝術電影衍生了多首現代詩歌 此外藝術電影《待那蘆花泛白時》裡邊眾多場戲，也直接或是間接，牽動了我積累多年的生活閱歷和情緒記憶，讓我又再獲得靈感，創作多首現代詩歌陸續發表在秋水詩刊。 這些詩歌也可以說成是，屬於這部藝術電影的衍生作品。其中幾首歌詞可以譜曲，也有可能發展成為，另外一部藝術電影的主題曲，和藝術電影劇本創作材料依據。這些現代詩歌包括：(一)是妳點亮了我心燈(秋水詩刊一八六期)。(二）一生渴望(秋水詩刊一八五期)。(三）離情(秋水詩刊一八六期)。(四)榜樣，三月桃花(秋水詩刊一八八期)。(五）與畫共舞(秋水詩刊一九一期）。(六)我一直在找妳掉下那顆眼淚(秋水詩刊一九一期)。(七)我帶著甜蜜微笑入夢鄉(秋水詩刊一九二期)。(八)天冷，看老家添一層溫暖(秋水詩刊一九六期)。

■秀實 疫情後重回家鄉番禺市橋。 清朝苦命詩人黃仲則有七絕〈癸巳除夕偶成〉：「千家笑語漏遲遲，憂患潛從物外知。悄立市橋人不識，一星如月看多時」。詩裏的「市橋」指詩人故鄉江蘇常州市的繁華地段，並非我故鄉番禺市橋。第二句極佳，詩人總是清醒的，因為他看到存在於「物外」的真相，看到敗壞即將發生而憂患不已。末句言極遺憾，憂患之時卻無月可寄思念，只能看著微弱的星光久久不回去。 古人有詩諷刺半桶水文人，曰〈琵琶〉：「琵琶不是此枇杷，只恨當年識字差。若使琵琶能結子，滿城絲管盡開花。」我故意把此市橋看成彼市橋，也屬這種「半桶水式」的誤讀。詩歌的誤讀有時也可以是一件雅事，因為這種誤讀不會成為「誤導」。蘇東坡說：「人道是，三國周郎赤壁。」因而寫下了〈念奴嬌·赤壁懷古〉。我也曾戲作〈壬寅除夕思鄉〉：   景仁除夕偶成章，移作市　　橋念故鄉。 街角清燈樓外月，苦吟詩　　句訴衷腸。   番禺賓館是一間園林式的旅館，二十餘年前我曾投宿過。現在翻新了，許多景物都已變改。週遭的環境更是翻天覆地的換上新顏。大面積的蓋了樓房，平整了馬路，高架橋縱橫交錯，路上飄下綠化樹的落葉。更大變改的，是地鐵三號、七號、十八號、二十二號共四線都來到了。如今我走進其間，有的記憶卻仍在沒有任何舊日痕跡中保留下來。 市橋已沒有任何存留的人與物，當日祖先們撤走所有，只留下「故鄉」兩個字。然而這兩個字卻讓我眷戀不已。這是生命中奇妙的牽引，超越了今生的局限。精神是強大的，承載精神的文字同樣是強大的。我記得當日走過番禺賓館的廊橋，觀賞過綠油油的池塘。今日池中的錦鯉應該是當日錦鯉的來生，當時鏡裏的人影歡聲應該是今日遠去的一個孤寂背影。不知池塘畔那株洋浦桃今年幾歲了。當日我遇上，婀娜而瘦削，今歲它卻以盈尺的軀幹守候著我的歸來，這另一種「樹猶如此，人何以堪」，給人時不予我之悲。 和兩位朋友在大北路附近的大排檔上吃豬雜粥。清輝灑遍深夜的街巷，滴答車穿梭而過，飽食後返回旅館，拉開窗簾，讓月影潛進床上。此時，夜是一口深井般的寧靜，當日牛蛙的聒噪已遠、蟲鳴聲不聞，那是記憶中的故鄉，只寄存於夢裏。黃仲則是個耿介的詩人，正直而不苟同流俗，卻潦倒一生。〈都門秋思〉的「全家都在秋風裏，九月寒衣未剪裁」與我今天下榻房價台幣三千元的番禺賓館，境況可止天淵。當日仲則無月可寄思念，而今夜卻是驚蟄，又適逢滿月。我雖有愁懷，又堪慰藉，而詩文如此，又實在愧對古人。 番禺梁氏宗祠在沙頭街道汀根村青雲大街35號，是一座「修舊如故」的百年祠堂。於我而言，故鄉無法取代。所有對故鄉的誤讀，最終都應通往生命中那神祕的牽引。