2021陽明交大應藝所聯展”後藝情時代 ”，療癒民眾後疫情心靈。（記者彭新茹攝） 記者彭新茹／新竹報導 陽明交通大學藝文中心即日起至十月十九日於校內藝文空間舉辦『後藝情時代二０二一陽明交大應藝所聯展』，展覽匯集不同領域的創作，規劃四個展區進行呈現「科技迭袋」、「療癒設計」、「數位工藝」、「藝同漫遊」，讓觀眾透過漫遊作品時，體驗作者所感，經由彼此感官的交錯，重新審視自身，同時喚起觀眾對於藝術創作的想像。 陽明交大應藝所表示，疫情肆虐，科技讓我們能用新的方式繼續生活著，安全地和彼此保持聯繫。而對於創作者而言，科技的引入是否能夠同樣替藝術、設計帶來新的能量，為後疫情時代開啟更多可能性？ 陽明交大說，此次策展團隊精心設計製作展覽限定的「黑暗也擋不住你的閃耀」炫彩口罩，展覽期間每日限量發放廿五個給觀眾，口罩免費贈送，發完為止。 透過壓克力多邊稜角設計，再透過光線聚焦及折射，為疫情後重新省思觀察的角度。（記者彭新茹攝） 走入藝文空間展場，右手側即為「科技迭袋」第一展區，由許峻誠實驗室團隊、李建佑實驗室、詹力韋實驗室，與西田社布袋戲基金會合作，將本土技藝「布袋戲」結合VR、數位設計與製造、電動裝置等新興科技的成果。 第二展區「療癒設計」運用設計的力量，賦予科技除了原有的物質性之外，亦能具有療癒生命的感性及溫度，使個體在物理上及心理上，能夠重新尋回原有的平衡。 第三展區「數位工藝」將參數設計融入於傳統工藝當中，使皮件、藍染、家具乃至瓷器，都能以程式規則定義模型，並藉由調整參數大量探索設計結果，最終利用數位製造實現創作。 第四區「藝同漫遊」拾取個體一連串的生命經驗融入於作品，觀眾能透過漫遊於這些作品之中，體驗作者所感，經由彼此感官的交錯，重新審視自身，同時喚起觀眾對於藝術創作的想像。

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw ▍Story Wear 零廢時尚丹寧 ╳ 看見．齊柏林基金會　以環保眼光 穿出台灣海洋的故事 Story Wear創辦人陳冠百（中）與聯名系列作品 Story Wear今天(9/28)發表了品牌與「看見．齊柏林基金會」跨界合作推出的聯名系列「為海洋發聲的故事衣」。Story Wear設計師陳冠百以 ATOMS & COAST 為主題，將齊柏林導演鏡頭下的海洋轉換成時尚語彙，以二手牛仔和回收布料，以手工打造每件都獨一無二的服裝，讓環保與永續時尚激盪出更耀眼的創意光芒。 Story Wear在齊柏林導演的鏡頭下，看到了台灣海洋的遼闊美麗和傷痕毀壞；無論是浪花澎拜的海岸、與海洋共生的養蚵型態、阻絕人與海洋的水泥消波塊…都成為設計師的靈感泉源，藉以拼接、補釘縫製與抽鬚等手法，在服裝上傳遞出海洋的美好以及與被破壞的意象。而且為Story Wear製作服裝的裁縫工藝者都是在地弱勢家庭，腦麻兒媽媽或二度就業婦女。設計師表示除了品牌核心價值以永續為主，她更希望努力讓每一個環節都真能做到永續環保，把她心所關懷的時尚Ｘ環保Ｘ社會企業等議題真正結合並落實於品牌中。 選擇以二手回收的牛仔丹寧做為Story Wear的主要材質，陳冠百表示主要是牛仔布料符合叛逆又逆思維的品牌態度，但許多拼接重組的工藝其實很費時間也很費工，但她努力在理想與實際經營找出企業營利模式，希望能讓更多時尚愛好者認同品牌永續時尚的理念，讓更多的Story Wear「故事衣」傳遞出自己的故事和關懷。 我們問到了，這樣這一系列衣服從蒐集丹寧回收衣料，到挑選、縫製產出，究竟花了多久時間，陳冠百秀出了內標中，告訴我們光是一件背心，大概就花上三到四天的時間，因此每一件單品除了都是獨一無二外，也具有專屬的背景故事。 這一季跨界聯名的「為海洋發聲的故事衣」目前也在嘖嘖上發起了募資計畫，每件聯名與設計單品，都留有贊助人專屬洗標簽署書，募資計畫將於2021年10月4日止。品牌以關注土地、感動人心的永續時尚說書人之姿，希望有更多人共同訴說珍惜地球、也熱愛時尚的心意。

日本偶像團體「嵐」的成員櫻井翔與相葉雅紀同一天宣布結婚。（翻攝自IG） 中央社∕東京28日專電 日本雜誌《週刊文春》今天報導，5人偶像團體「嵐」的成員，櫻井翔與相葉雅紀宣布各自與一般女性（圈外人士）結婚。隨後2人在粉絲俱樂部官網公布婚訊。 「嵐」隸屬於傑尼斯事務所，2人同時宣布與圈外女性結婚是傑尼斯史上空前的大新聞。知情人士透露，2人各自已完成結婚登記。 傑尼斯事務所表示，櫻井、相葉各已登記結婚，也都與結婚對象處於同居狀態，各自的妻子都還沒懷孕。目前還沒確定何時舉辦婚禮、婚宴。 日媒報導，櫻井翔的妻子是大學時代就已交往的同年級女性，以前曾任職電視台，2人曾一度保持距離，總計交往約2年。相葉的妻子是約交往10年、學年大他1年的女性。 週刊文春電子報報導，39歲的櫻井翔與38歲的相葉雅紀宣布各自與圈外女子結婚。「嵐」5名成員當中2人近期將宣布婚訊。 報導說，2人之所以選這時機宣布結婚的消息，知情人士認為，除了等2020年底「嵐」團體活動停止之外，相葉與櫻井都擔任日本放送協會（NHK）東京奧運特別介紹人，5日東京帕運閉幕後才宣布婚訊。 選擇28日公布婚訊，是因為29日爭新任首相大位的執政黨自由民主黨總裁（黨主席）選舉投票，選在此時宣布，婚訊會立刻被淹沒，不會太引人關注。 「嵐」另1位成員、38歲的二宮和也2019年與前女主播結婚，今年3月女兒誕生。

竇智孔、簡嫚書齊聚分享入圍金鐘心情。 記者戴淑芳∕台北報導 56屆金鐘獎即將揭曉，八大電視28日邀《一個都不能少》主持人黃子佼、《台灣第一等》主持人竇智孔、《她們創業的那些鳥事》簡嫚書齊聚分享心情。黃子佼透露，會換戰袍還建議竇智孔打赤膊，讓簡嫚書則「美季」上身，「好想去競爭第一帥」。 再過5天金鐘獎就要揭曉得獎名單，黃子佼、竇智孔、簡嫚書異口同聲表示，保持平常心。黃子佼說：「還是有點期待，但因為對手都很強，也不去想太多，加上吳姍儒剛宣布婚訊，會有婚『運』，最重要的是很開心又拿到門票，也象徵今年沒有白活。」 關於典禮戰袍，打算改變風格？黃子佼說：「以前都是將五顏六色穿在身上，有一天還被鄰居說『你很花俏耶，什麼螢光橘或綠都敢穿』，因此今年想改成穿全黑西裝，展現比較優雅的一面。」 首次入圍的竇智孔則說：「在聽到經紀人要帶我去定裝時，我還驚訝了一下，因為我平常都穿短褲或打赤膊，沒有太多想法，想說襯衫就很夠了。」語畢黃子佼開玩笑「建議」竇智孔打赤膊：「這樣你就可以當紅毯第一『肖』（瘋）。」一旁的簡嫚書則表示，好羨慕2人，「我也好想就穿著西裝去，不競爭紅毯第一美，去競爭第一帥」。

《007生死交戰》即將在台上映。 記者戴淑芳∕台北報導 因疫情影響而多次延檔上映的《007生死交戰》即將在台上映，29日倫敦全球首映會也吸引英國皇室與群星出席，導演凱瑞福永更大讚丹尼爾克雷格為詹姆斯龐德角色增加不少層次。 《007生死交戰》30日在台上映，全球影迷對一部007系列電影最大的期待就是精彩的冒險，以及伴隨而來的致命危機。「每一部007系列電影都有一個危及全球的致命危機」，導演凱瑞福永說：「你把你能想像得到這個世界可能面對最可怕和最致命的危機，然後讓詹姆斯龐德克服萬難，阻止這項致命危機，這就是這些電影的基本故事。」 凱瑞福永更大讚丹尼爾克雷格飾演的詹姆斯龐德，「為這個經典角色增加了更多層次，帶來了複雜的面向、人格上的缺陷」，不但聰明機智，而且也充滿了缺陷。「我認為他飾演的詹姆斯龐德背後有許多非常有趣，而且值得深入探索的故事」。 台灣時間29日凌晨零時30分倫敦全球首映會，包括丹尼爾克雷格、雷米馬利克、蕾雅瑟杜、拉莎娜林區及電影主題曲主唱比莉艾許（怪奇比莉）等眾星雲集外，英國皇室威廉王子與凱特王妃、查爾斯王子和卡蜜拉也出席。

林子熙、莫允雯在戲裡身陷不倫戀。 記者戴淑芳∕台北報導 未來影集《2049》描寫人類在2049年面對更多科技與人性的考驗，林子熙、莫允雯在《刺蝟法則》單元陷不倫戀。現實中，林子熙恰巧也在今年懷孕，即將在11月迎接女寶寶。 林子熙、莫允雯28日共同出席《刺蝟法則》單元茶敘，2人在劇中依舊得面臨親情、愛情及家庭等女性自古以來無法擺脫的問題；不僅分別和母親的同居男友大談不倫戀，甚至和對方生子結婚，2人紛紛升格當媽。 林子熙飾演的心理諮商師，在劇中有使用未來科技「性愛VR」的橋段，令人臉紅心跳的突破尺度演出，讓她直呼：「拍攝的時候心理壓力很大。」因為要演繹出「高潮」時的聲音表情與肢體狀態，但身旁又圍繞著許多工作人員，當時只能逼自己專心投入角色、大膽表演，最後還因此拍到虛脫。 談到先前在金馬奇幻影展看成品的害羞心情，林子熙直呼：「我看到全身發熱、看到閉起眼睛。」莫允雯也大讚：「很真實的高潮。」還笑說，內心有慶幸「還好不是我演這個角色，只要看戲就好」。

海裕芬推出「嚕嚕姑滷」即食滷味品牌。 記者戴淑芳∕台北報導 藝人海裕芬練就一手好廚藝，其中滷味最風靡演藝圈。她也化身「嗨姑姑」，推出「嚕嚕姑滷」即食滷味品牌。 海裕芬拿手的滷味風靡演藝圈，甚至有些劇組會因想吃滷味就邀她拍戲，讓海裕芬既欣慰又得意。在親友不斷鼓勵下，「嚕嚕姑滷」即將問世，從口味配方、產品包裝及設計由海裕芬一手操刀。 海裕芬表示，從前不覺得自己是大廚，所以沒有信心推出品牌，但一直都希望能和更多人分享。醞釀多時，因緣際會下與富帝國際食創共同聯手，終於催生「嚕嚕姑滷」即食滷味，從食材挑選、口味配方研發到產品命名、包裝及設計，一手打造。 首發「氣嚕嚕」系列滷味廣告中，海裕芬化身「嗨姑姑」既像俠女又像「仙姑」的形象，「現代人的心裡像是悶燒鍋常悶著氣，積累太久突然爆發或發洩在無辜的人身上都不好。希望『嚕嚕姑滷』氣嚕嚕系列滷味，幫大家說出心裡話，透過美食把情緒抒發出來，自在享受生活」。

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw ▍文化部與文化總會邀請曾獲台北設計獎首獎及金點設計獎肯定的「日目視覺藝術」團隊，為文協百年活動設計主視覺。 日治時代，為了呼應在東京留學的台灣學生的台灣議會設置請願運動，同年的1921年（大正10年）10月17日，台灣文化協會在台北市大稻埕靜修女子學院（今靜修女中）召開成立大會，由林獻堂出面取得台灣總督府許可，並由蔣渭水號召青年學子參加。當時有1031位參與有志之士，以醫師、地主、公學校畢業生、留學回國的學生為主，另外也有農民、工人、商人、律師、士紳等人參與。當時台灣文化協會延伸了《台灣青年》的架構，創設了《台灣民報》，並四處舉辦演講，成立文化書局、文化劇團，也舉辦各種有關歷史、法律、衛生等短期或長期的講習會，進行文化演講會、文化劇運動。其中蔣渭水〈臨床講義〉以臨床醫學的行文方式，指出了台灣人知識上的營養不良，因此開出了文化啟蒙的藥單。 可以說台灣文化協會替日治時期台灣社會引進新思想、新觀念，鼓吹自由平等，以建立新社會為最終目標，啟發了當時台灣社會的文化活動、青年運動，以及農民運動，對於台灣的文化的啟蒙有著濃墨重彩的一筆。 而一百年後的今年，文化部與文化總會邀請曾獲台北設計獎首獎及金點設計獎肯定的「日目視覺藝術」團隊，為文協百年活動設計主視覺。 （來源：文化總會臉書） 百，多元也 以「百」字做為骨架，以燭光照耀的形象，象徵台灣文化協會過去一路帶領台灣人走向光明的未來。而圓圈三角形的多元符號，也代表著台灣社會的對話與交流。巧合的是，「百」在甲骨文中，其實也具有「說不完道不盡」的意思，回顧過去文協與現今的文化發展，不也正是這樣的氛圍嗎？ （來源：文化總會臉書） 十種符號　Ｘ　十種組合　＝　一百 主視覺設計理念透過10種造型符碼搭配10種組合，加乘編織出多元共創的臺灣文化100種專屬圖騰，以呈現不同世代各領域的思潮百花齊放。另從甲骨文燭光照耀的精神，設計文字「百」字樣，象徵文協自由意志的指引與探照，一路帶領我們前行光明的未來。 （來源：文化總會臉書） 「文協百年紀念活動」包括10月17日一百週年當天的紀念會與紀錄片拍攝，以及在國立臺灣美術館 National Taiwan Museum of Fine Arts、國立臺灣文學館 National Museum of Taiwan Literature、國立臺灣歷史博物館 National Museum of Taiwan History、國立傳統藝術中心、NTSO 國立臺灣交響樂團、#國家表演藝術中心、臺北流行音樂中心 Taipei Music Center及高雄流行音樂中心 Kaohsiung Music Center等地，展開多項展演活動，文化部也委由臺灣文學館規劃出版「文協一百點：臺灣真有力地景指南」，許多民間組織及團體，也共同響應辦理多項紀念活動。

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw ▍要有改變世界的企圖，哪怕只是一點點都好。 家喻戶曉的『全聯先生』、『多喝水超人』，這些廣告相信身為臺灣的每一份子再熟悉不過，用深入日常的對話，平易近人的鮮明角色，使品牌在大眾心中活了起來，大大推動品牌形象，也締造廣告界的歷史紀錄，成為在當時熱度最高的話題，讓旗下合作的品牌角色精神延續至今，仍深植臺灣人們的內心。而這項輝煌事蹟的幕後推手—龔大中，今年恰好是他走入廣告的第二十年，一路以來不停產出新創意也被稱為點子王，他的人生好像是跑一場廣告馬拉松一樣，跑程似乎沒有停下來的一刻，總能在創意無垠之外，找到更多可能性。從當年畢業以一紙讓業界紛紛好奇的創意履歷，到現在以創意長身分在廣告界中繼續領跑著奧美，用作品持續讓人耳目一新，還有用著斜槓靈魂能量，也書寫、也教育、也創作等等多元面向超越自己、提攜後進，透過這場專訪也發現他當初走進廣告世界大門的關鍵時刻，原來冥冥之中受到天涯咫尺的緣分牽引…… EDIT= Vicky Yeh　PHOTO= 臺灣奧美 Ogilvy 龔大中 2000年加入臺灣奧美擔任文案，歷任資深文案、副創意總監、創意總監、群創意總監，2014年升任執行創意總監，2020年成為集團創意長，至今有21年廣告資歷。服務過多家國內外知名品牌，其合作的多喝水、全聯歷年作品為知名代表作，曾獲臺灣4A、時報華文、中國4A和龍璽的全場大獎，以及紐約、倫敦、坎城、Clio、One Show、D&AD等許多國際獎項肯定。現同時以助理教授身份在輔大廣告系任教。 著有《我在跑步》、《當創意遇見創意》、《迷物森林》三本書。 三本著作透過各種人生角色書寫，挑戰自我、創造意義。 看似平凡成長 其藏不凡潛力 大中回想當年一腳踏進廣告領域，說起來其實有點誤打誤撞，不喜歡數學而選擇進了文組，加上不喜歡受限於規則，當年看見廣告行業跟大眾主流的醫學院、法學院、商學院背道而馳，是一個很有趣、也不會被框架住的科系，意外符合他有點叛逆、反骨的性格，天生喜歡與眾不同，他分享，決定進入廣告系讀書就成為了半個廣告人，在廣告產業很重視追求創意的環境下，也讓他的創意之心得以發揮，相對一些人對於發想創意感到壓力，反而他感到非常自在且擅長。 畢業後要找工作，在沒有作品的狀況下，要進廣告業的大公司是有難度的，所以剛開始他還想過若進不成廣告業，第二個選擇是做業務，但因緣際會下身為退伍軍人的爸爸看到大中桌上的履歷表，就把他找去，跟他說履歷過於制式化無聊，如果想做廣告，在創意產業應該要透過吸睛的履歷表讓人注意，他就想，要怎麼在一片制式化的履歷中脫穎而出，就因應當時《24個比利》的時事熱有了靈感，把自己的履歷做成像精神病院的病歷表，為自己下了一個人格分裂的病症，用兩種人格來形容自己各種性格面向，用病歷的格式充分呈現自己的經歷，結果不同反響，意外讓很多廣告公司因為這個履歷而想認識他，引起好奇而有了面試的門票，也打開在奧美持續努力的起點。 天涯咫尺 奧美起點 大中分享每個人進奧美都會拿到一本語錄，紅紅一小本很像毛語錄，裡面都是引言大衛．奧格威的話，他回想一次難忘的經驗，當年奧美還在舊辦公室，要舉辦大衛．奧格威的展覽，展出他的一生、他的照片、生前使用的紀念品等，當時做了很多海報，每張下面會跟著一句奧美語錄中的引言，展覽最後一天，他剛好在那邊開會，已經開始撤場，工作人員不是奧美團隊的人，所以撤的有點混亂，當他會議結束，看到很多海報都被丟在地上，看著他們的創辦人老祖宗的頭像海報散落一地，甚至被撤場人員踩了腳印，起心動念撿起一張，上面引言寫著：「成功的開始是勇於與眾不同。」那一句話將所有正在努力的事物具象呈現，他價值觀上也強烈認同、同時也是奧美的DNA價值，雖然與創辦人似乎在時空上相隔天涯，卻在對的時間、對的人，這樣的一句話近在咫尺的流入大中內心深處，就像是大衛透過海報與他對話，感受到緣分的深刻牽引，他將海報收藏至今，高掛在辦公室牆上，不管他到哪裡，這句話都時時提醒著他、為他往後創意人生馬拉松領跑。 大衛奧格威的海報，「引言」既陪伴也鼓勵著大中完成廣告創意生涯所有挑戰，不管工作換到什麼位置都不離不棄。 馬拉松般的靈感旅程 在高壓的廣告行業，怎麼做出與眾不同的作品，每天都需要創意靈感，與廣告相伴的生活如果汲汲營營，那可能會比較辛苦。對大中來說，靈感的來源是生活，就像他在《我在跑步》中所說：『創意的真正本質是在尋找關聯性，像搭橋。』他喜歡每天跑步，過程中可以與自我對話，或看見一個事件而激發靈感，書中紀錄自己一個人用二十幾天跑遍臺灣各個角落，最後集結成這本書，紀錄所有相遇故事，所有不管是開心、熱血、感動，甚至是孤單、寂寞、灰心等各種情緒的發生，都是他的靈感來源，他的廣告旅程如同不停歇的馬拉松，一直跑著，一直讓創意靈感泉湧不絕。他認為只需用心去感受身邊發生的所有微小細節與事物，擁抱自己生活經驗，可以更了解如何貼近生活，在未來某個時刻變成創作素材，讓人與人之間、廣告之間、情感之間搭成橋，新的連結迎來新的創意。 2021年，全聯「宅」經濟美學鼓勵大家：在家防疫，也要過好生活！「Action from Home」在家拍廣告，邀請全聯先生與七組素人家庭共同完成遠距拍攝。 2021年，全聯「宅」經濟美學鼓勵大家：在家防疫，也要過好生活！ 以「變」應萬變 大中分享年輕時做文案是蠻個人的，因為個性不喜歡被制約，早時不太喜歡跟人合作，喜歡自己想出一個點子，再讓人驚訝，現在反而是工作前會先了解夥伴的個型與習慣，因應每一組做事方式跟節奏都不同，會先在工作之前設計新的一套工作流程，他覺得這件事很重要，因為行業做的是「創意」，除了作品創意，工作方式流程也都可以經過創意來滾動式調整，甚至相同的團隊、相同目標，偶爾也可以換個方式，以各種「變化」來應對萬萬種創意變化的可能，帶來不一樣的創意與效果。 像最近製作《全聯經濟美學》宅經濟，因為疫情之下沒辦法實景拍攝廣告，那就變化一下工作方式，使用現在大家最常使用的遠端會議軟體連線，除了因應時勢跟隨大眾的宅家潮，也呈現全聯與大家同舟共濟的形象，這樣遠端製作廣告對團隊、對品牌、對演員都是很新鮮的體驗，本身不懂得如何拍攝、佈景的演員、素人，經過導演以及整個團隊的來回溝通，讓他們在家不只學習到新技能也成為自己廣告的工作人員，這整件事如何讓團隊與演員共創成就，大中說過程碰撞出的創意與交流比起成品還更有意思。 因為疫情而宅在家「Work from Home」，全民超市傳達以身作則，避免群聚展開「Action from Home」，前後歷經37 天提案製作、40 場視訊會議、52人+6 隻貓投入拍攝、27 地共同作業，臺灣史上遠距拍攝的廣告。 創意碰撞 無限滋味 大中娓娓分享讓他印象深刻的核心，雖然廣告創意乍看之下是一種商業型態，但透過廣告提供產品、品牌之餘，也可以為社會帶來美好價值觀跟正向的生活思考，一起往理想世界的方向，提升大家一起共好。像是今年他們跟ANGUS CHIANG、康泰納仕集團合作《無限制服》，是世界上第一套跨越性別，男生、女生都可以穿，可以選擇自己樣子的服裝，傳達了認同並支持性別價值的背後意義，也誕生一些正向改變的力量；或是像多喝水，用多喝水超人角色鼓勵大家「沒事多喝水、多做好事」，深入日常的同時，也讓大家開始關注喝水的重要性；也像《全聯經濟美學》鼓勵年輕人重新擁抱節儉美德，透過廣告包裝成更當代、更有美感，美好善良的價值觀能夠因為廣告而傳承下去。 《Project UNI-FORM 無限制服》奧美集團聯手ANGUS CHIANG和康泰納仕集團推出的「UNI-FORM 無限制服」是史上第一套中性制服，男女皆宜、全無限制，打破過往制服以性別分類的規則。 龔大中創意長：「不只是一套制服、一個品牌或社會行動，不只陳述性別限制、打破意識框架，更是鼓勵每個你和我擁抱自由、平等並尊重多元選擇的價值觀。」於今年榮獲廣告奧斯卡美譽的坎城國際創意獎１銀１銅２入圍的耀眼成績。 奔跑著 傳遞著 永不停歇的美好使命 在廣告世界裡多年的洗滌，讓大中發現原來廣告可以很正向強大、很有力量，廣告就是一種想望、一種夢想，而在商業廣告中，如何在品牌與商品的理想願景中，找到跟社會大眾的連結，讓人們去想像美好生活的可能性就會產生，廣告也就能成功刻畫到觀眾的內心。 創意之於他，已然成為人生的一部分，當年因為朋友的一句話，將「Slash」的概念從國外帶回來給他，進行一場兩人之間的生命冒險，而開始了他努力追求所有熱愛事物、體驗人生廣度跟可能性的起點，在創意長身分之外，也嘗試寫書當作家、也回到學校體驗任教還有與同事共組樂團當吉他手演奏喜愛的音樂等等，各種身分之間的不停轉換，讓他在臺灣也被稱為「斜槓人生」的指標之一。 從小就喜歡玩音樂的龔大中，與公司同事組成樂團「Where’s大智若餘」，經歷過無數場表演，斜槓之路從此多了吉他手身分。 對大中來說，一開始並不是為了斜槓而斜槓，而是人生世界那麼大，需要不停地跑、不停地傳遞生活的美好所在，未來也會持續從事創意的工作，有改變世界、改變規則的企圖，哪怕只是一點點都好，繼續在他名為人生的馬拉松上奔跑著、傳遞著，永不停歇的創意能量。

林予晞入圍迷你劇集最佳女主角。 記者戴淑芳∕台北報導 《戒指流浪記》入圍金鐘四項大獎，入圍迷你劇集最佳女主角的林予晞自認入圍平常心，且抱持初生之犢新鮮感，但也自曝夢見上台領獎時竟忘記準備得獎感言，驚慌失措中驚醒。 《戒指流浪記》監製葉天倫27日偕林予晞與媒體分享入圍心情時表示，該影集是台灣與HBO Asia少數從劇本開發時，就不斷地透過中英文來回溝通的戲，日前更獲得新加坡亞洲內容大獎的「最佳亞洲喜劇節目」還盛讚林予晞，「怎麼那麼會演，又那麼漂亮！是天生的演員！」提醒她要平常心看待入圍。 林予晞笑說，當時演出心境已與角色「靈肉合一」，也以平常心看待這次入圍：「如果要我仔細去評估得獎勝算，會讓我心情七上八下，不自覺緊張。」 出道7年來第2次入圍金鐘，林予晞透露，這次入圍還是抱持著初生之犢不畏虎的心態，心情還像是第一次入圍般相當新鮮。 但林予晞也自曝，還夢見上台領獎時，忘記準備得獎感言，在台上感到驚慌失措，還以韓國得到奧斯卡最佳女配角的尹汝貞為例，指出本屆金鐘迷你劇集最佳女主角獎入圍還有兩位前輩陸弈靜與苗可麗，自認可與兩位前輩一同入圍，已經覺得相當幸運，入圍的演員們各個身懷絕技，各自有各自的面貌，「自己怎麼可能贏得過她們」？其中陸弈靜是她崇拜的演員之一，這次在《戒指流浪記》則演出宥勝的媽媽，兩人在劇中有對手戲。 至於典禮戰袍，林予晞表示，禮服走知性美，會露手臂，笑喊該露的部位在《戒指》演出床戲時，電視能播的尺度都露了。