文/洪郁芬 圖/楊淑惠 意象，是主體化了的客體形象。它將深邃的意境和清晰的形象、濃烈的情感和恢弘的場景、抽象的思維和具體的事物，無拘束地融為一體，組成了獨一無二的審美創作形式。它不受制於我們的主觀世界和客觀世界的約束，而是一種獨立的、瑰麗多姿的第三類世界。俳人的審美感受在其中煥發生命，孕育出充滿生命力的語言形象。一首俳句，可能蘊含了一個完整的意境「系統」。這個系統，或是由許多單純的意象所構成的「複合意象」。 與謝蕪村（1716-1784）是江戶時代俳諧的三大巨匠之一，與松尾芭蕉（1644-1694）和小林一茶（1763-1827）並列。蕪村在10歲時失去雙親，20歲時決定前往江戶。在江戶，他成為松尾芭蕉的孫弟子早野巴人的門徒，開始學習俳諧。然而，直到逝世一百年後，他作為一位俳人才廣為人知。除了明治時期的俳人正岡子規的著作《俳人蕪村》之外，昭和時代的詩人萩原朔太郎也以「鄉愁詩人‧與謝蕪村」的身分將其推崇。 蕪村善用寫實的技法和豐富的色彩感，描繪出生動鮮活的情景，其畫家般的筆觸令人心馳神往。其詩風不僅寫實，還表現出對過去的懷念和對理想化的世界的追求。他的作品充滿了圖畫般的複合意象，帶著獨特的氛圍和情感，讓人們深深陶醉其中。例如﹕ 原文﹕ 春の海終日のたりのたりかな　（蕪村作） 春天的海 一整天悠哉地起伏著 （洪郁芬譯） 此俳句的首句（干涉部）是春季語「春天的海」，尾句（基底部）是以誇示的方式強調眼前永無止盡的、輕鬆自在的潮起潮落。這裡的「一整天」並非真的是經過了「一整天」。作者通過詠唱「終日」（一整天），傳達出他長時間觀賞春天海景的幸福感，也可以說是表達作者想要一整天悠哉地望著春日大海的祈願。這裡的「春海」也不完全是眼前的「春海」，而是一種具有內在生命的動態，是「神」之動而不僅僅是「形」之動。因此，我們可以將「悠哉地起伏著」視作俳人內心的靜謐的潮汐的動態描述。如果說首句的功能是描寫景狀，尾句的功能便是發表感嘆或議論。這種寫景狀物敘事與議論相結合的便是「述議結構」的複合意象。以華文兩行俳句為例，便是其中一句描寫景物、事物或事件（通常含季語），另一句融入了作者對這些景物、事物、事件（或季語）的個人觀點和評論。 除了「述議結構」的複合意象之外，另有「對比結構」的書寫方式﹕ 原文﹕ 五月雨や大河を前に家 二軒　（蕪村作） 五月雨 在大河前，依偎著兩間 小屋　（洪郁芬譯） 梅雨季節，大河水勢湍急變成濁流，沿岸依偎著兩座小房子，顯得如此柔弱。基底部的「家二軒」，數字二顯示其薄弱孤單，軒則有簡陋小房子的含意，這更能喚起人們在自然災害前的無助和無奈。這首俳句中，「大河」和「小房子」兩個意象互為對比，相互彌補，從而更加豐富了詩意。這種反差的手法使得詩句讓人留下深刻強烈的印象，表現出自然界與人類之間那種強弱懸殊的關係，令人深思。人類總是被自然界的強大力量所制約，因此經常感到無能為力，也只能將暴雨的結局交給命運。背後更有順應自然的哲學思想在。蕪村的這首俳句相互融合了形式美和意義美，其所築構成的意象，有描繪風景、抒寫情感、傳達哲思等多重意味，確為俳句中的「絕妙畫作」。 我們再來欣賞蕪村「敘述結構」的複合意象俳句﹕ 原文﹕ 斧入れて香におどろくや 冬木立　（蕪村作） 斧劈下，被芬芳驚扣 冬木立　（洪郁芬譯） 季語「冬木立」又稱「寒林」。「冬木立」指的是在冬季中矗立的樹木。落葉樹和常綠樹，在冬季中都是被歸納為「冬木」的一種。然而，當枯木林在冬季中脫落了葉子，就會呈現出一派侘寂的美景。相較於夏季蒼翠茂盛的林木，冬季的枯木林更具寂寥孤寂之美。當作者用斧頭砍劈冬枯木時，突然傳來一陣陣清新怡人的香氣，讓他不禁驚喜萬分。眼前的枯木，雖然已經落盡了所有的葉子，卻仍然蘊含著生命的能量。春天到來時，它們便會吐出新芽，生機盎然，長出新綠的嫩葉，覆蓋整個樹冠。清新怡人的木香，似乎在傳達著這些枯木生氣蓬勃的生命。 在這首俳句中，「斧劈」、「芬芳」、「驚訝」、「冬木立」幾個簡單詞語於一個「事件」發生、發展的過程之中，這種過程有明顯的時間順序和發展脈絡。如此足以形成一個意象系統，整首俳句就是寫劈斧人的心態及其微妙變化﹕從「習以為常」、「無感」到「驚訝」的心理歷程。整個俳句的脈絡如同小說情節中的場景一樣，情節變化而動人，令人印象深刻。這種複合意象的構成方式便屬「敘述結構」。 最後談談華文俳句最常用的「並列結構」的複合意象書寫﹕ 原文﹕ 寒月や門なき寺の天高し　（蕪村作） 寒月 寺廟無門天高遠 （洪郁芬譯） 在寒冷的夜晚，如同一個超然冷酷的存在，「寒月」高高地俯瞰著大地，散發出一種神秘的氛圍。一座不設門戶的小寺廟矗立在月光下，周遭是一片澄澈的天空，廣闊高遠，讓人心曠神怡。這首俳句的三個意象「寒月」、「寺廟無門」、「天高遠」似乎沒有任何關聯，它們只是隨意地疊加在一起。這種構成方式即屬「並列結構」，在形式上缺乏必然之聯繫，但卻展現出意致深婉的韻味。 「寺廟無門天高遠」，不僅意謂寺廟沒有門，也有沒有明確界限的意義。同時，這也是一種寓意，表達了人們心靈的高遠和自由。「無門」表示不受外在形式的約束，代表了人們在內心深處可以自由翱翔，達到一種超越塵世外框的自由與境界。而高遠的天空，更是寓意著人們渴望升華、超越自我的夢想與追求。此時「無門的寺廟」似乎與周圍的環境融為一體，與天空相融合，讓人感覺寧靜祥和，仿佛身心得到了淨化與放鬆。這首俳句中的「並列結構」，將多個意象巧妙地並列在一起，呈現出一種毫無虛華、淡遠樸實的美學，並且不著一字，不露痕跡，呈現出自然平淡之美。 俳句篇幅簡約，如能適當運用意象之法，便可達致「少即是多」的美學效果。

詩/圖 劉梅玉 8月1日的畫室 薰衣草氣味的陽光 在房間裡遊移 她在10號畫布裡奔跑 穿過紫色的田梗 桌上的油畫顏料 有保羅克利、米羅的記憶 原生的杜布菲 一直是她的時光 他們的午後 是紫蘿蘭香味的糖果 筆觸輕柔的 勾勒出 彩度明亮的市集

秋風微微吹拂 文/簡政珍　圖/簡昌達 詩人傾聽語言時，情緒沈澱成情感。 傾聽語言，意謂詩人適度棄絕原先的自我，將原來即將噴灑出的言語吞下去變成沈默。以「聽」替代「說」。自我棄絕也暗示詩人跳脫出已成習慣的文字。 文字暗藏詩人積累的經驗和慣性思維。「跳脫」意味從約定俗成的經驗跨進另一層領域，人在這一層領域看到真我，看到語言的閃閃發光。 「語言是光」，因為語言閃爍著生命感。 感受如此，意象接續出現與詩人相互凝視。 於是，有詩。

文╲攝影　安守中 　中國歷代文人讀書時都會寫眉批，也就是在書上方或旁邊空白處，寫下閱讀時的心得、評語、甚至勘訂錯誤。回想以前讀大學時，常到台北牯嶺街逛舊書攤，常在翻閱線裝本書時，會看到原來的書主人在書上的眉批。我彷彿成了第三者，旁觀書主人和作者間的對話唱和，這是當年逛舊書攤時的樂趣之一。 家父是台中師範（現在的台中教育大學）老師，家中藏書豐富。數年前家父辭世，書房留下他一輩子蒐藏的滿櫃子書，父親曾說：「讀書可以和古人交朋友，藉著他們留下的書和他們交流溝通。」他經常在書頁上寫眉批，記下他看書時的感想。他在世時，經常半夜書房還開著燈，一面看書，一面吟詠，有時還小酌幾杯，享受讀書之樂。 父親辭世後，四弟整理他的遺物，說：「老爸留下的書和畫，你喜歡的，挑一些，帶回去吧！」書櫃裡的唐詩、宋詞、元曲、和一本本的碑帖、畫冊我都喜歡，但不可能都帶走，只挑了兩本元曲。這兩本元曲我和父親一起讀過，連結了我們的父子之緣，對我特別有意義。 這兩本已絕版的書，一本是「元人散曲」，一本是「元曲別裁集」，蒐集了「元曲三百首」的遺珠之作。幾年前退休後，我又細讀「元曲別裁集」，父親在書頁上留下的許多眉批，吸引了我的注意，其中關漢卿的《四塊玉》： 「南畝耕，東山臥，世態人情經歷多，閒將往事思量過，賢的是他，愚的是我，爭什麼？」短短幾個字道盡元曲四大家之一，元朝的關漢卿在歷經官場繁亂，退休歸隱後，與世無爭的恬淡心境。父親在這首曲中的「是他」「是我」「爭什麼」幾個字旁畫了好幾個圈，又在最後打了三個驚嘆號。可見這幾個字和他有共鳴，當年讀到這裡沒感覺，如今也度過了繁亂的一生，在古稀之年，和父親一樣，體會到其中深意。 同頁的另一篇： 「夜來西風裡，九天鵬鶚飛，困殺中原一布衣！悲故人，知不知，登樓意，恨無上天梯！」 父親沒有畫圈，在「困殺中原一布衣」「恨無上天梯」幾個字旁畫的是綿延曲線。眉批寫了「悲壯」兩個字。當年國共內戰，父親歷經九死一生，從大陸輾轉逃到台灣，他在這首元曲上的眉批，反映了他當年「籠中鳥、虎離山、南來雁、龍困淺水」的困頓心境。 同一頁，馬致遠的《四塊玉》： 「酒旋沽，魚新買，滿眼雲山圖畫開，清風明月還詩債，本是個懶散人，又無甚經濟才，歸去來！」 這首元曲比較輕鬆，其中有酒有魚有畫有詩，最後一句是灑脫的「歸去來」，父親在旁邊畫了個圈，可知這三個字他喜歡。 次頁，劉秉忠的《乾荷葉》有故事。 「乾荷葉，色蒼蒼，老柄風搖蕩。減清香，越添黃，都因昨夜一場霜，寂寞在秋江上！」 乾了的荷葉，在風霜中寂寞的搖盪，這首曲表現了繁華過後景物的淒涼。父親當時讀到這裡，第二天就打電話給台中畫荷有名的「昭君」，對她說：「妳畫的荷都是綠葉紅花，換個風格，畫個『乾荷葉』，畫好我給妳題字。」幾天後昭君送來一幅在風中抖擻，枯黃猶帶綠意，配上幾莖殘枝的乾荷葉，父親欣然在上面題了這首元曲。 這兩本元曲放在我書桌上，夜闌人靜孤燈下，隨時翻閱。看見書頁上眉批，彷彿父親又回到我面前，藉著眉批，向我述說著他讀這兩本元曲時的心情。

詩/攝影　葉莎 黑冠麻鷺的叫聲 即將夜行 湖畔低沉而日暮幽遠 熱帶橙天色 推著珊瑚紅雲彩 夕陽在淺蟹灰中 微微露出發光的下顎 這個黃昏前所未有 繞行暮色，思及從今而後 感覺身如莽草 春風如昨，冬雪亦如昨 我終於練就塵埃的本領 將輕看做日常，離散是愛 飛起是天涯 飄落是床

文/攝影 林少雯 　在印度佛光山沙彌學園，每週五的早齋晚齋，可以享用到乘明沙彌料理的印度瑪撒拉香料捲餅和米糕。捲餅是一張圓餅，米糕跟台灣的發糕很像，但是個頭只有不到一半大，口感也不同。捲餅直接音譯則稱為多沙。 捲餅是是獨特的南印度薄餅料理，以小火煎成一張薄薄的餅。這種餅最早源自於圖魯納德地區的門格洛爾（又譯：芒加羅）的傳統料理，由於烏杜皮市的旅館業有提供這道料理，很受遊客歡迎，後來普及全印度，成為國民美食。 捲餅使用的材料有：蒸穀米、印度黑磊扁米片、咖哩葉、馬鈴薯，並且搭配傳統印度酸辣醬以及酸扁豆燉菜湯食用。這種捲餅在南印度很普及，不同城市會有不同的料理方式。 瑪撒拉香料捲餅包有內餡。料理上分成兩個步驟，一是製作煎餅，一是製作內餡。煎餅跟其他印度傳統薄餅的製作方式一樣，將米、黑豆仁或扁豆泡水一晚，然後連同葫蘆巴籽、印度扁米片一起放入容器裡攪拌，搗碎後製作成麵糊，薄薄一層塗在煎鍋上，很快就可煎得香味四溢。餡料則是將水煮過的馬鈴薯和芥末籽等香料一起煮成馬鈴薯咖哩，再添加椰子粉、香菜和檸檬汁。以邁索爾瑪撒拉香料捲餅則是將紅辣椒、洋蔥和蒜頭做成的紅酸辣醬直接加到薄煎餅裡，把馬鈴薯內餡放上去，再捲起來，就可以吃了。 蒸米漿糕是起源自印度南部並風行印度全國的鹹味糕餅，直徑約五、六公分，以去殼黑吉豆和白米磨成糊，發酵一夜後蒸熟而成。 蒸米漿糕，在印度是很普遍的早餐和點心，搭配印度酸辣醬、桑巴等佐料。也常加入碾碎的乾香料如辣椒粉做為調味料，是方便攜帶、可隨時隨地食用的點心。 當瑪撒拉香料捲餅的美味和香氣入喉的剎那，我覺得我已經成為印度人了。

竄紅 文/夏予涔　圖/張秀燕 果實是足以甦醒我神經的銳利。 晨光下，街市五光十色，簍筐明裡暗裡，果實的形貌千嬌百媚，妙不可喻。熱氣蒸蘊地表熟爛，汁水入喉，多巴胺噴湧，身心鬆弛起來。 所有的果子我最鍾情紅。 紅，美在哪，美在活生生的血肉感；剖開西瓜的紅，鬆到清晰可見的冰晶紋理，融下的黑色汗滴。蕃茄內裡則是紅得血肉模糊，猶如神經血管分布，像是心臟仍在跳動。火龍果名符其實，有著焰火燃燒的外型，肉身殘有劈啪爆點。紅石榴甚是絕妙，紅包裹著紅色彈藥。 西瓜看似一艘勇武大船，執長刀劈為一座座小山，大口咬下，頃刻坍塌，一地血淚。我極為嗜血，不顧它的委屈，嗯好甜，甜得像劃過銀鐵琴。剝開憤怒的火龍果，那種濕淋汁液染滿手指砧板。番茄委實可愛，我將之切半，掏出心肺嚥下，我的酸楚也沒了。 進場採買果子我一律先立於攤旁櫃前，如賞析藝術品般駐足半晌。燈光下的果子，鮮豔釉亮，好像還在呼吸。 居於豐美島嶼著實不可能心酸酸，台灣果子世界有名，導致長到這歲數，醫生交代要「減糖」，還以為是禁喝含糖飲料，不吃甜點或咖啡不加糖，沒想到元凶居然是果子。我綿羊般乖順點頭稱好，步出診所便立志要「禁果」。路過不買甜點飲料確實容易，但經過果攤就知主婦艱難。那些透紅的果物催魂也似向妳招手。好閃亮，好便宜，銅板價，還插上瓦楞紙歪扭寫著「不甜砍頭」。哎，老闆我不要你的頭，我要吃果果。這樣的誘惑怎能抵擋？ 「今天就吃這麼一小碟了。」挑了小盤，卻無意識地貪婪疊高，醫生的話早就炊煙般飄出了腦袋。果腹後，腦內就後悔出汁。這算是自暴自棄，還是享樂主義？ 人心是很難抑制的，因為需索無度，因為近日壓力大而吃，因為這是「健康食品」啊。之於這種對健康的冠冕堂皇狡猾態度，像女孩的購物癖，說只有一副身體穿不了太多，再買要斷手的，但立下誓言後，眼球還是拚命逛，手指狂下單。 但面對這熊熊如烈焰般的美味，怎不教我心口蕩漾？ 可能是我太癡，那激情的紅，熱情濕潤地召喚我。特別是在熾烈的夏日，微汗的季節，埋首於一桌的甜果，經過口腔翻雲覆雨後，什麼都給疏通了。管他，我要好好愛自己比較好（但這是自愛還是自慰的表現呢？），我憎自己的劣根性。 只是，恣意妄為偷嘗禁果的下場就是，長為一顆腴胖的果子了。 然，克制之於生活，究竟是不是一種殘酷？ 猶記南宋詩人蔣捷的詞〈一剪梅‧舟過吳江〉，寫出他舟行旅程，急切歸家。尾句不由慨歎：「流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。」詮釋了時光難駐，轉眼又春去夏至；人生易老，相見時唯恐青春不再。是啊，既然是流光易逝，季節嬗遞，我怎能辜負所剩無幾的歲月，不流連於紅紅綠綠的果實？ 體重血糖擱一邊，偶爾歡快吃食吧！ 我切開粗硬果皮，酣湎於焰紅的甜，享受那映照在腮頰的妖冶火光。

詩/田運良 圖/林瑩華 霽晴藍穹，群獸咆哮過境 踩碎遍地浮光掠影故事 舞亂了日昇月落的循常步序 更踏破孤寂喧嘩聚集的全幅視野 好幾雙眼神正似蕪蔓纏藤 爬滿夢的扉頁，雲淡風清間 糾結住幽邈與深邃複織的好奇 一一都引頸仰首深情巴望著 仿要觀透某種生滅隙縫裡的解憂療鬱 或是企盼解放更多艷彩揮抹 故集體合在世俗中演繹繽紛 捲成煙雲鋪就錯落斑駁 且與山野森叢鳥葉同列合影 隱喻各自優雅灑脫的風采怡然 視線跋步惘惘堆疊出景致層次 共同注目著滿眼輝煌綺景 品賞山高水長的春秋章節 深情有悔，似乎也聽到闌珊的嚎喊 輕喟時序演進的旅次匆然 天涯芳草共與嬋娟 再再遠眺，看盡很遠很遙的無盡

文/沈默 圖/紀宗仁 奧罕‧帕慕克（Orhan Pamuk）那本奇異的小說《雪》（2002年），裡面寫詩人卡（Ka）在個己之情愛與追訪頭巾女孩們接連自殺案之間、遊蕩於土耳其邊城凱爾斯、最終留下收錄了十九首詩、分布在雪花結晶六角形上的詩集《雪》（Kar）。帕慕克敘述著：「……卡在筆記本中寫下這些看法之時，他也相信每個人自有其雪花：個體的存在從遠處看來或許完全相同，但若要了解每個人永恆不可思議的獨特性，一定只能繪一張他或她特有的謎樣雪花圖。」 而王盛弘《雪佛》（2022年）這麼寫：「記憶是什麼？是千面觀音，以各種不同的面貌讓人各取所需。╱常常，它表現為一尊雪佛。是哪裡讀來的一則筆記？說，世人好像春日堆砌雪佛般地忙碌著，為它製作金銀珠玉的配飾，為它搭建佛堂佛塔。可是啊，人生於世，就像雪佛一般不斷地從底部融化，卻仍不乏大肆經營、滿心期待的人。╱我想到記憶，記憶也像雪佛，終究要崩塌，滅毀，消融於無跡，我卻用我的文字，不知靡費地為它妝點纓絡，為它打造佛龕，為它起建院寺。到最後，雪佛不見了，只剩下文字，文字取代雪佛，成了記憶本身。╱我留不住雪佛，能夠掌握的只有自己的文字。」 人的記憶，就是人的生命史。每個人都是過江的泥菩薩，在時間的盡頭，盡皆烏有空幻。唯書寫者約略多出來的一大福利是文字──文字使得記憶能夠一再被說出來，反覆追尋那些迢迢逝去的時光；文字是創作者所擁有的雪花圖，在結晶體中蘊藏著此生的謎題，以及可能的解答方法；文字是留存自身無能思議獨異性的永恆之物。也就不免會想到：人生如雪，轉眼消融，而文字是自己的佛，不生不滅。 關於愛，王盛弘這般自白：「……這個時代，最大規模旁觀他人探險的所在，是電影院；現代人親身涉足的最大冒險，是愛情。」、「其實啊，在這個圈子，沒有誰比誰輕鬆，沒有誰只有春風。愛是普羅米修斯偷出的火，心是他的肝，自有人像鷹一次次啃嚙他的肝臟又有人像神一遍遍讓他重生。世紀末的愛情是，傷過痛過，淚過吶喊過，學不會世故學不懂教訓，每次的愛都像第一次去愛。」 我想起了任明信的詩〈雪〉（收錄於《雪》，2019年）：「天空老了╱落下他的白髮╱有天你也會如此╱失去一切╱╱你曾經凝望愛人╱以為那就是愛╱你曾經觸摸花瓣╱以為這就是花」。 是啊，愛無非是迷宮，愛從來都是永遠追不到的謎底。 而王盛弘在《雪佛》裡最教人悸動的是如何跌撞過來演化為一名散文家，細密地凝望那些記憶、文學和藝術的種種，來到面前，並化作春泥，連綿不絕養護得成己身的寫作志業。 如：「……多年以後，庸俗終於沙漠漩渦般幾乎將我吞噬，是這些──文學的、藝術的、電影的吉光片羽，還有大自然，贈我詩意和美，讓我得以喘一口氣，活得還像個人。」、「……只要經歷了，從來沒有真正『過去』。個人來說，它積累在心中，成為生命的底色，群體而言，它成為集體記憶，寫進基因，陪著我們來到現在，一起邁向未來。╱我們都是時代的產物，時代也是我們的產物，……而書寫，尤其有『我』的散文書寫，對我來說，便是從『我』出發，進而達到『我們』的技藝。」 亞歷斯‧蘭德金（Alex Landragin）將詩人夏爾‧皮耶‧波特萊爾（Charles Pierre Baudelaire）、哲學家華特‧班雅明（Walter Benjamin）的身世組裝在一塊兒，完成了小說《靈魂穿越手稿》（2019年）：「從上次穿越以來，我就被排山倒海的記憶困擾，這是我前所未有的經驗。每去一個地方就讓我想起另一個地方，或另一段時間的一個地方，或同時想起好幾個地方。每種氣味都讓我想起其他氣味，每段旋律都讓我想起其他首歌。吃掉或喝到什麼東西，我就立刻掉入另一個時空。隨便一個字、一張臉、一聲鳥叫、一朵雲，我就陷入另一個世界。或許記憶自有它的限度，超過限度就再也負荷不了所有記憶的重量。╱有時我希望自己更像你一點，克瓦胡。我希望我也能跟你一樣遺忘。這是我穿越的第七個身體，我希望是最後一個。每次穿越，靈魂就會多一輩子的記憶。……」 所謂靈魂穿越不就是文學傳承的隱喻嗎？一代又一代的記憶和技藝，迴盪在書籍、文字之間，成為下一個走上文學無盡之路者的情感、思維養分？於是，「我」也就擴充成了「我們」──像《星際大戰九部曲：天行者的崛起》（Star Wars: Episode IX–The Rise of Skywalker，2019年），芮對抗著邪惡祖父、銀河帝國皇帝白卜庭表明他是全能的皇帝時用盡心力所說的：「我是全部的絕地武士」。 我總是相信，文學是穿越術，是在有限的個體裡多出了無數輩子的記憶，是被全部的文學藝術心靈所附降。而愛呢？愛難道不也是一種穿越，跨過了兩個孤獨的靈魂，逕自撞擊而生？愛不就是靈魂多出來的記憶嗎？ 《雪佛》即是王盛弘將愛、記憶與文學藝術整合起來的靈魂史吧。

　文/蔡俊傑　圖/黃騰萱 都說是片刻，其實也就是時間的一隅。荒廢的其中一處間段，看著就是，也的確只是空地，卻有一種不慌不廢的豐富，靜靜的自處。 像某一種心地，偏善良的那種。 那天下午的陽光和緩，久久一次悠晃過去的火車輪軌從高架車站的縫隙潑濺下來。 景框之外的兩邊都還是高高低低，綠咋咋的草和樹叢，有零零落落的花，有被棄置角落，已長出時光根脈的舊家具，有更往邊緣散去的，新鋪齊整的石磚步道，那些散步的，和聚坐的老人家吐露的說話聲音。 還有另外一種我的，荒廢的間段。 無所事事是，專心做一件可以只交給身體和慣習，不需要擔慮任何思考，可以不經意的，把自己從某處撿回來的小事情。