文/蕭宇翔 圖/吳祚昌 日境想像 V長年做劇場，曾在松園別館共事，這次約在時光二手書店，兩人已數月沒見，見面如兩團疑雲相值，片刻聚合，相互浸染。她一眼看出我的蒼白，我的緊張。 絕不是那種在激流中求勇退的懦夫，隨波逐流雖然看似淡慢，其實很激進。彼此的心事各自照應，她和我默默已是，風雨中行腳的酒肉僧，我們談藝術，更常的時候談窮，及與窮相近相親的眾人情，眾事故。 我們一路這樣活過來，吃虧時有，喊冤時有，不知幸福為何物，但求活得乾脆，或許就是一種盲目，上下求索，碧落黃泉，浮渡橫濱，攀指直木，看似是上善若水，其實任性得不得了，鐵板釘釘。 她自有她的煩憂，雖悉數同我說，我不能解。我也有我的煩憂，一字沒有吐露。 木心在紐約，辭去了洗刷碗盤的工作，想要專致創作。興已起，意未定，出門找陳丹青。登門抵府，開門，倒水，坐。陳丹青只見木心鬱鬱不語像個窩在袍子裡的阿拉伯人，便緩聲說：我有張新唱盤，布拉姆斯，解一解？木心剎時眉鎖，頭從衣巾裡冒出來：心亂如麻，聽什麼音樂？ 或許木心的意已解，但心不能斷。可以解，但不能斷，心意於是困澀。免為其難，借用Brodsky： less than music, more than noise──詩出Almost an Elegy，細思其情，尚且稱心。 說是Elegy，可見其實，Brodsky已有明斷。挽歌畢竟是死，是不可挽的消逝，一條斷絕了所有if，再也沒有if的判斷式。然而心卻不解。 如果說Brodsky是有意表哀傷，那麼，我大概是在無意間表慌張。哀傷是明確的，慌張不是。幸好，哀傷是無盡的，但慌張有時而盡。 一時間，散文寫得不好，小說遲滯，詩也──縱然如此。我已許久沒有感到這麼慌張了。 小有所成者，喜愛趁勝追擊。發言、上報、得獎，見獵心喜。若沒有回報，則寧願撒手不幹。慌張？那是無暇的，那多喪志。然而現在看來這已是幼稚，是文學活動家，是口腔期的不滿足，愛嚷嚷，不是藝術。 我已許久沒有感到這麼慌張了。彷彿回到一八年，那年，我習詩四載，一無所成。慌張，但志得意滿。慌張，然而狀態極佳。我是一個創作者，不是作家。我是蕭宇翔。 至於聲名讚賞之類的，去他的，我時常對著一己內心的洗碗槽大喊，不如我們從頭開始。 末了，V到百貨買了一本我的詩集，因為一路談話不歇，只有潦草簽過，她收入背包，一眼沒看。告別甚至沒有招呼。 一朵雲，這樣飄入水窪微縮的羅馬劇場，另一朵則翻過十扇窗。   （本專欄作家為北藝大文跨所碩士生）

　文/圖 劉惠芳 馬上就過年了，今天的節氣是「大寒」，我得去採些年貨，雖然力氣不好也得強打精神，想想：節氣正是節令，也就是一種命令，沒得商量。歲月的長河不可逆轉，不可能重新年輕。如果人生是活80歲，那麼我的生命剛進入立冬了。 小時候過年用的都是零錢、小錢，春節時候才見過大鈔甚至美鈔，當年總不明白為何那麼多個零錢小錢的價值，抵不過一張大鈔。 不知現今老齡上限是否提高，不管怎麼樣，我覺得自己真的老了。 人生在世，誰也不肯落後甚至爭先恐後。其實，上帝給每個人的時間一樣多，每人每天都是24小時。我已步入人生冬令期，觀念不再總是競爭了，不再計算誰田裡的莊稼更多更好了，而是另一種欣賞風度甚至運動員的精神，更愛深思98高齡鼎公曾說過的話：看山要看大山，看書要看大書；他更有云：不怕慢，只怕站；不怕站，只怕轉，讓人三思並反省。我願仍努力做長青木，學而時習之，永不做朽木。 近日臨摹張大千自繪一幅山水畫，畫那位山林居士時心中哼唱著：「當你老了……」歌詞正如心聲：「當你老了，走不動了，爐火旁打盹，回憶青春，多少人曾愛你青春歡暢的時辰，愛慕你的美麗，假意或真心，只有一個人還愛你虔誠的靈魂……」 年復一年，不論慢或站，不論站或轉，任何紅顏也會老了，時間的命令，唯命是從。 春節過後下一個節氣才是「立春」，疫情非常時期與你分享生活智慧。

虞美人花幻 文/洪郁芬 圖/楊佳蓉 「移情」在德文中是「einfühlung」，其通常有兩種含義：第一種是指當人觀察外界事物時，把原來沒有生命的東西（客體）錯看成有生命的東西，並錯覺以為客體也是有思想、情感、意志等生命特質，同時，這種錯覺也會影響到人自身，產生共鳴，如「我見青山多嫵媚，料青山見我應如是」。第二種是指當人觀察外界事物時，能夠帶著自身的主觀感覺、思想、情感、意志去感受對方，主動將自身的生命特質移入對方，使對方也染上主觀色彩，人與對象之間也產生共鳴。如「天若有情天亦老，月如無恨月常圓」。這種心理現象實際上是主客體之間相互作用、交叉感染的一種情況。 在日本文學史上，松尾芭蕉（1644-1694）是一位傑出的俳句（當時為「發句」）大師。他出生在一個普通的農民家庭，十三歲時父親辭世後，便在藤堂新七郎家中奉職。當時的繼承人藤堂良忠（1642-1666）較他年長兩歲，俳號為蟬吟，與芭蕉一同吟詠俳諧，感情宛如親兄弟。不幸的是，良忠以二十四歲的年紀離開這個世界，無法繼承家業。良忠辭世後，芭蕉便離開藤堂家，獨自一人到江戶發展。三十歲時，芭蕉已經是江戶俳壇備受矚目的著名俳人了。他的俳句風格歷經四個階段的轉變：從當時的俳壇重鎮貞門派轉換到談林派，又經過參與《虛栗》俳諧選集時期的漢詩文風格的嘗試之後，最後終於奠定他獨創的「蕉風」。 芭蕉的「蕉風」俳句，以其深邃的意境和精煉的語言著稱。其中一些作品可稱為是「移情」的最佳範疇。芭蕉的俳句風格在他四十一歲步入「荒川風雨紀行」（野ざらし紀行）之後，便逐步發展成綜合「無我」、「描寫對象的本質」、「寂寥感」、「輕盈感」等「蕉風」風格。在這幾個雜揉的風格要素當中，「描寫對象的本質」可說是「蕉風」中最能表現「感情移入」的美學內涵了。下面從芭蕉四十一歲之後所創作的俳句當中，選取幾首翻譯並加以剖悉解說，以供華語圈的俳句創作者作為參考。首先，一同來欣賞芭蕉的這首「秋風」俳句﹕ 原文﹕義朝の心に似たり秋の風　（芭蕉作） 華俳：像是義朝的心 秋風　（洪郁芬譯） 旅途中，芭蕉仰望著陪伴著他的秋月，走到了常磐之地。常磐之地是源義朝（1123-1160）的愛妾，常磐御前（1138-1180）居住的鄉里。此刻沁涼的秋風撲面，芭蕉感覺到這秋風恰似源義朝的心，並與這顆心發生共鳴。想起源義朝在保元之亂後悲慘的遭遇，為了保護後白河天皇（1127-1192）與父親對立，經歷了弒父和犧牲親生弟弟的慘痛經驗之後，與昔日同夥平清盛（1118-1181）反目成仇，以致長子和二子被殺。他抓住最後一絲希望，逃到過往的隨從長田忠致（1190-）的鄉里處，竟然被長田背叛刺死。義朝的心，顯然的不是充滿平安與喜樂的境地，而是一顆「秋風」的心。那麼「秋風」的心又是怎樣的呢？此刻與源義朝的心產生共鳴的芭蕉，又是怎樣的心境？是「侘寂」嗎？還是所羅門王所云﹕「虛空的虛空、虛空的虛空，凡事都是虛空？」而這一切，便有待讀者「感情移入」之後，細細體會。 像這樣，芭蕉不直接指示讀者如何讀俳句（如談林派俳句），僅藉由描寫對象的本質，留下空間給讀者「感情移入」之後體會。讀者在芭蕉這首「紫花地丁」的俳句中也能有「神與物遊」的經歷﹕ 原文﹕山路来て何やらゆかしすみわ草（芭蕉作） 華俳：沿著山路來忽然渴慕 紫花地丁（洪郁芬譯） 「ゆかし」原本的意思是「感興趣並想要靠近」。後來衍伸為「想了解」、「想看」、「想聽見」、「被吸引」、「欽佩」、「懷舊」等意思。當芭蕉沿著春天的山路走時，忽然發現了一朵紫花地丁，被它深深吸引。於是他渴望靠近它，更多的認識它。他在的俏麗的身影中看到了一種特質，而那正是他目前渴慕的。這紫花地丁有甚麼特質讓芭蕉渴慕？有人說，紫花地丁像一位恬靜的女子，既優雅又賢淑。或許，芭蕉將他心目中理想的女子形象投射在這朵山路旁的紫花地丁。除此之外，走在山路的過程，應該不是輕鬆愉快，可隨意暢遊的。江戶時代時，大多數的山林仍屬蠻荒地帶，倘若登山者對山況不熟悉，很有可能誤入歧途，一不小心跌倒，或是遭遇猛獸襲擊。若沒有備妥茶水和乾糧，也可能忍受著飢腸轆轆，想要趕快抵達一個可歇息的地方。更何況，那是芭蕉第一次造訪的山林就在這樣的山路途中，芭蕉遇見了一朵紫花地丁，於是他停了下來，渴慕與它共處。 你我的想像，或許跟芭蕉當時吟詠這首俳句時不完全一樣，甚至有可能誤讀了當時的情境。然而，當我們各自帶著自己的經驗將感情投入在芭蕉的俳句中，腦海中的畫面不論真實與否，都能讓我們感受到在山路上看到紫花地丁的悸動。有趣的是，這首俳句曾經被當時幕府的歌學所學者北村湖春（北村季吟之子）批評，稱之為「無歌學學識之作」（因為依據萬葉集以來的慣例，紫花地丁總是和原野或庭院一同被歌詠）。 當我們的五官與四周的環境接觸，對五顏六色的景觀，或多或少都會有所感覺。雖然莊子提倡「心齋」，追求內在心靈或精神的清淨沖虛，但是能達到神佛境界般「無動於衷」的聖人畢竟是少數。因此，如同費肖爾．羅伯特（Robert Visher, 1847-1933）所云：「人類一切的認識活動，或為感覺或為情感，都會涉及外射作用。」而當人類從觀察對象的外在形式和輪廓深入到內部進行摹仿，便是進入比感覺更深一層的「想像的領域」。想像到至深之處，就如同各種媒介的藝術家在創作的過程中「感物興懷」，將生命外射在審美對象中。我們再來欣賞一首芭蕉對小花「妙對神通」的俳句： 原文﹕よく見わば薺花咲く垣根かな（芭蕉作） 華俳﹕凝神細看 薺菜花開在籬垣旁 （洪郁芬譯） 薺菜是相當不起眼的，在世界各地都可見的路邊草。它春天時開著白色的小花，細長的花柄隨風搖動，彷彿有一股清香從那四片花瓣飄散開來。薺菜花又稱為清明草，其藥性涼血止血，清熱利濕，亦可做為家常菜。總的來說，薺菜花是一種不凝神細看，便不會特別注意的植物。開在籬牆邊的薺菜花，看起來也不像田裡搖曳的白色花海。然而，就在家門外的籬牆邊，它的花雖然微小，卻努力地綻放著。雖然芭蕉不被幕府的歌學學者接受，但是當時跟隨他的弟子有去來、其角、乙州等十人。他離開江戶俳壇，在鄉野獨自探索發句的藝術性。一顆恬靜的心，此刻正與這株薺菜情感共鳴。或許這當中也透露著一絲喜悅，對於自己一個人發現這株薺菜花的美。似乎在此刻，一個在生活周邊尋見美感的生命也隨著小白花綻放了。當敏銳的觸角與尋常的生活產生共鳴，美好的詩歌就誕生在每個視線折射的籬垣轉角處。 （2023.4.4嘉義麝燈小屋。）

航向愛琴海 文/林宇軒 圖/紀宗仁 2023年3月底至4月中，台灣共有兩本翻譯詩集出版，包含伍晴文翻譯的「插畫雙語版」《漂鳥集》以及逗點文創結社暌違多年重新推出、由劉怡臻與馮啟斌翻譯的峠三吉《原爆詩集》，而個人詩集則有三本出版。 生於湖北、定居於台灣的「包子詩人」王紅林推出詩集《花長出了骨頭》，書中多為二十行內的短詩，由白靈、鄭慧如、葉莎為序推薦。詩作〈呼喚〉如此寫道：「聽到有個聲音在呼喚我∕渺渺茫茫　忽遠忽近∕原來是故鄉的黃昏∕我倚靠在門邊的牆上∕一朵梔子花∕被揉捏得死去活來」王紅林將個人的思緒與情感顯露在「揉捏梔子花」的動作上，可見詩人的巧思。其他具有巧思的詩句也不少，如「她聽見∕咖啡在喉間漸漸墜落的聲音」、「空氣稠密∕把曾經的盛開壓扁把身體裡面的雨絲一一拔起」、「我看到花∕和她的骨頭」等。 自陳為資深媒體人的李新推出第一本詩集《中年男子情思境》，收錄了十四首台語詩與一百多首華語詩。較為可惜的是，台語詩的部分並未採用正字。就華語詩的部分來論，如〈點燃一朵菸雲〉所寫「我僅是一尾鯊魚∕浮於俗海　隨浪戲游∕空與色　色身香味觸法∕張嘴吞下　不留章簡片牘」，以及〈華岡　那一夜〉所寫「我真希望我點頭說好∕我們在風霧裡∕花傘外　細雨綿綿∕∕當年亭台樓閣∕妳長裙飄在風裡∕嫣笑於百花池畔∕我踏雨濺水而來∕迎妳入月色∕∕華岡那一年∕我真希望我點頭說好」，整體的句法偏向文言、用詞較為古典，詩中顯露出明顯的作者個人生命經驗。 近期最值得注意的詩集，非謝旭昇（1987-）的《詩人手記》莫屬──雖然稱其為「詩集」似乎有些突兀，畢竟在國藝會的創作補助中，《詩人手記》的名稱是「小說創作計畫」，作品也是「非分行」的敘事為主。若按作者的說法來理解，《詩人手記》「既是真實，亦是虛擬」、「既是小說，亦是詩歌」、「既是社會之所需，亦是社會之所不需」，也許可以提供讀者一個更好的理解角度。廖偉棠指出，書中的作品「在沉思中保持著疏離與反諷」，如此的評價正提示了我們「文學」與「日常語言」的差異──「在那裏，沒有鋪設好的道路，沒有一棵樹木，只有綠松色的湖坐落在高地的泥灰曠野中央，曠野上有兩道車轍的痕跡，如頎長的手指向前方的山，還有另外兩道痕跡，交錯疊在那兩道痕跡上，明明白白地指向來時的方向，像在告訴，你得來，但你終將得回去。這裏就是世界的盡頭，但很難想像，世界竟然沒有盡頭。」（〈旅人手記〉） 近期有藝評家在網路社群引起風波，值得我們深思──正是這類將台灣文學場域扁平化思考、沒有文本根據就任意批評「亂寫」的負面言論，凸顯了我們的藝文生態還有非常多的進步空間。如同《詩人手記》打破文體疆界的企圖，該如何以語言、結構、觀看的方式來「朝向文學的核心進行探索」，才是文學家存在的意義。 （本專欄作者為北藝大文跨所碩士生）

Blue sea ■方群 海一樣的遼闊心事 隨咖啡冷卻光影歎息 帶點鹹的澀味與口感 容易在病變關節蟄伏隱匿 隨手攜來一座任性島嶼 以孤寂想像的盪漂移 窗框裝飾凝結爬行淚水 攪拌無由情緒繼續碰撞透明 如果風願意這樣隨興翻譯 靈魂就可以無限制地摺疊扭曲 手機載浮載沉歸零未讀訊息 操控鏡頭遠近聚焦的竊竊私語……

詩╲攝影  劉梅玉 沿著昨日的樓梯 向下走，終於找到 母親的窗口 從那時的眼晴望出去 我們的島還很真誠   我與時間一起蹲下來 直到跟童年一樣高 是否就可以 索取幾顆單純的糖   母親住的房子 越來越重 我住的島越來越輕 在稀有的夢境裡 我們也曾追回 一些折損的家園

文/簡政珍 圖/陳克華 假如想像是詩必然的內涵，詩所承載的訊息勢必迂迴隱約。假如詩的訊息指向某一個方向，這個方向和標的物之間層層疊疊了眾多飄浮的風景。詩作並不是沒有動因，只是這個動因要由讀者去感受摸索，不是詩人明白的「指示」。詩人/詩學家藍笙（John Crowe Ransom）說：所有的動因、「主旨」不是在清水裡的珠寶，觸目可見，觸手可及。詩學家布魯克斯（Cleanth Brooks）說：詩正如風箏飛揚時的尾巴，尾巴的擺動促使風箏往上升，但尾巴本身的重量又會使風箏往下墜。詩的風箏是在上下兩種力量的拉扯中保持張力，「面對風的衝擊」，在空中遨翔。當讀者領會到詩行中多方面的拉扯時，他才能感受到詩質的觸摸。

　文/秀實 圖/陳克華 世界在漂流著，這些盒子因為愛的牽引而存在。 01 婕樓 陽臺常年以我凋蔽的景象。繁華總是短暫的。時令的植物們不枯萎於這個早來的夏天，便枯萎於下一個遲來的冬天。無論秋分前後，陽光都不吝嗇。攀緣植物生長的速度比日影更快，然而凋謝也迅速。關在房內幾天後再出陽臺時，苦瓜、常春藤等所見盡為枯枝。曇花最痛，曾經一個晚上開了六朵花。我迷信「六」：六六無窮，從此窮困與我不相往來。燦爛過後的好幾年，不開花了，只長枝椏，惹來有時一隻、有時一雙的蜻蜓到來，掛在藍天上，一掛就是好幾個小時。 疫情的三年間，婕從南沙快遞來陶瓷魚缸。我悉心整理，添雨花石，植藻荇，飼泰國鬥魚。當晚詩興大發，寫下〈七月婕自南沙快遞陶瓷魚缸贈余〉：「驟雨才方歇，西山小暑來。陽臺無葉蔭，斗室夕陽回。荷翠花添色，雨清石染苔。錚琮疑影至，半月待雲開。」半月，即泰國鬥魚。 婕樓面積約二十五坪，面西，午後空間常被陽光不友善的入侵。卜居的日子，那隻躲起來的橘色貓從此不再露面。我成了這個空間內唯一生長著的存在，餘皆寫生畫圖中的靜物。 02 秀實居 從這裏往東走約二十分鐘，是一條彎曲的小河。沿路種植了不同的樹木。騎車穿越樹蔭，風鈴木、小葉欖仁、香樟、影樹、古榕……一一點名後返抵秀實居，一個旅館房間般的空間。我喜歡「旅館」這個帶有人生況味的詞語，我是來投宿的。 房間在五樓，陽臺朝南。大樓把天空橫切成一半，一街之隔的樓房便是這個城予我的半邊面積。幾個四方形的空間都簡潔舒適。我常耽在這裏寫作，詩或小說或評論便都是這樣的完成。那時空間內彷彿有聲音在，分子在一直在分裂，至極為微細，讓那些擺設變改了原來的意義。有時為此恍然大悟。而然我絕非世俗的智者，許多時楞楞地看著一場雨，無休止的。然後有聲音說： 「應該離開這裏，到街口那間咖啡館去！」若有人陪伴般，我騎車在咖啡館門前停下。夜愈深，我拖著整座城疏落的燈火，回旅館去。 03 沉思房子 農曆年我買來了兩盆佛手，放在陽臺上，黃澄澄的五朵花帶來盎然生氣。所謂空間美學，當中色彩的配搭就是這樣。美，不一定滿枝繁花。 窗外是兩株大葉紫薇，時常有一群紅耳鵯集結在枝葉間。紅耳鵯膽小，會在我不在時飛進陽臺，在花盆泥土尋找種籽以為食。後來我再寫起舊體詩來。這兩盆佛手被文字聲韻困鎖，如橡樹脂把七彩的甲蟲凝固了。〈佛手〉：「金果垂佛掌，葉綠掃帚黃。我心隨月影，黑貓跳高牆。」樓下花圃有花貓集結，見人即躲進草叢間。當中一隻黑貓常靠著戶外水龍喉處，我每次回來都會盯著我。我想，黑貓患上了消渴症，得經常喝水。 穿過屋邨花園，便是白石州的市井煙火。我初來這裏時，頗類郊野。石卵地鋪滿落葉，芒果樹年年結果，竹棚上的雞蛋花在炎夏裏放肆地開。我後來有了〈沉思房子〉一詩：「一個房間在傍晚開始孤單了 / 露臺上的紫薇花沐在冰冷的夜色裏」。其後周邊的高樓愈建愈多，高牆般把這些六層樓圍困著。如在一個天井中，羅丹般冷酷的沉思著。坐井觀星，冷的哲思與熱的情懷並存。 白天的一切已冷卻。我把門推開，把夜間帶進沉思房子來。 （2023.2.28早上11:45寶盈花園fairwood。）

詩/攝影 葉莎 上嘴基的短語簇擅於傾談 白尾八哥的傾談屬於夕陽風 夕陽與風是嫩嫩的秧苗 明日將又綠又亮 牠們嚼著果實佇立田埂 尾下腹羽的純潔 和長年背負的灰黑並無分別 而我書寫的傾談 埋在未來之境 吃食過一株樹的風景 也吃食過死去的心靈 脫下肉身，留下詩句 脫下詩句，留下意念荒蕪 鳥語西墜 花香崩毀 我將一切難懂與難解交給風 再和未來一起坐在風裡

文/攝影 安守中 　甲骨文出現在三千六百多年前，是中國最早最完整的文字系統。在此之前，中國各地出土的陶器、鐘鼎、或盤銘上的文字，有文字的雛型，還沒成為文字系統。甲骨文之後的篆書，秦漢時代的隸書，直到如今通用的楷書，是中國文字一個接一個階段的演變，此演變一脈相傳，直到如今。 家父一生喜好書法，「篆隸楷行草」各體書法都有研究，也寫得一手好毛筆字。1979年他從台中師範學校 (國立台中教育大學) 退休後，潛心研究甲骨文，1990年在台中創辦了「中華甲骨文學會」，擔任首屆會長。那時我每次從美國返台，他都興致勃勃地跟我講解甲骨文的由來和書法藝術。 我的專業是電子工程，從年輕時就喜歡閱讀和寫作。探索文字由來後，知道世界文字來源有兩種，一種是記錄聲音不記錄意思的表音文字(Phonographs)，一種是記錄意思不記錄聲音的表意文字(Ideographs)。目前大部分國家的文字，如：德文、法文、義大利文、英文等，都是表音文字。表意文字世界上最早有四種：蘇美爾的楔形文字(Sumerians)、埃及的象形文字(Egyptian Hieroglyph)、中美洲的瑪雅文字(Mesoamerican Writing Systems)、及華人使用的中文。文明進展，事物形象及衍伸的意義越來越複雜，表意文字因無法產生對應詞字而紛紛消亡。唯獨中文能以「象形、指事、會意、形聲、轉注、假借」六書，創造新詞彙，得以獨存。 1936年後，在河南安陽小屯鎮附近出土的甲骨文累積有一萬七千多片，上刻三千六百多年前商朝使用的文字。當時社會在巫文化時期，王室貴族在行事之前都會占卜，以燒龜殼或牛骨的裂紋判斷吉凶，占卜結果刻於甲骨上，稱為「甲骨卜辭」，或甲骨文。 家父研究甲骨文，也善寫甲古文書法，記得他說：「甲骨文不但是文字藝術，也含雕刻技巧。寫的時候要表現雕刻時起刀和收刀的直線，就連曲線也要用短直線構成。要寫得挺拔堅實，有立體感。」幾句話說出甲骨文書法精髓。 家父出版了三十餘本甲骨文書籍。其中最精采的是「詩聯三百集契」，此書蒐集了他用甲骨文寫的格言、對聯、唐詩、宋詞等。他曾說：「甲骨文每個字都有來歷，可以取來應用，不能自創新字。」這些甲骨文書籍，後來成為海內外華人研習甲骨文書法的臨摹範本。 他九十六歲那年，兒子從美國返台，至台中拜望爺爺。他看到長成青壯年的孫子，感慨的說：「真快，小孩子一下子就長大了！」當晚，爺爺伏案寫了一幅甲骨文「當今之世，捨我其誰。」贈給他，勉勵他以後要有「以天下為己任」的胸懷。 家父一百歲辭世。如今每次返家，再也看不到他在書房寫字的熟悉身影。我數年前退休，有回赴美探望兒子，在他書房裡看到這幅老爸送給他的甲骨文。沒想到兒子真有心，在台灣把這幅字裱褙後帶到美國，還自已做了個框，高掛在牆上。他對我說：「爺爺寫給我的甲骨文墨寶，要一代代傳下去，當成傳家寶。」 睹物思人，看到家父這幅剛勁有力的甲骨文書法，回憶起許多當年往事。