文/圖　離畢華 　策展人藝術家陳水財此次在高雄市立文化中心至真三堂展出《合境平安》和《見虛華》兩幅畫作，係「今浪潮．高雄2020s」中極具指標性的作品。 陳水財在致詞中舉詩人離畢華詩作〈神圖〉，詩中句句緊扣高雄人文和地理景觀以互文此次畫作的精華之處，譬如「驕傲的雨豆和傻氣的鳳凰木/以黑色豆莢和紅色蝶瓣獻祭」、「穿過愛河灣/一條無盡意的隱喻」以及「其中蘊藏的閃電」等可說是詩畫嚴絲合縫、襯映生輝。 高雄從一座工業城市華麗轉身成為一個宜居的、藝文風氣鼎盛的城市，其中顛波與周折，在地藝術家從未缺席，之前以黑畫調性著墨於工業發展對城市開發、成長和市民生活、習性所造成長遠壓抑和傷害，藝術家以畫中以及畫裡的隱喻大量的黑來監督、控訴甚至對抗，對抗主流和邊緣、外省與本省、本地和外來等等的不公不平，故有所謂衝撞（見高雄市立美術館「多元史觀特藏室二部曲：南方作為衝撞之所」展覽）之語。曾何幾時，藝術家畫作彷彿服用褪黑激素，黑色逐漸隱入第二層，多彩猶如感受春天召喚的花蕾，從怯生生試探性綻放變成滿園繽紛。參展畫家在這次具有宣示性的作品中紛紛提出亮麗多彩的作品，其中不乏顛覆故有畫風的精采之作，如以「黑畫」見稱的洪根深展出《黯夜》（1946）展出「黯夜」（壓克力彩、墨/畫布/112＊145cm/2023），雖然畫面仍被大面積的墨色佔據，但這一片黑中翻出灰和白，不再似之前畫中濃郁到猶似永夜的陰鬱，我們也可以從媒材之一的壓克力顏料判出黑色的彩度高於墨色；且在畫作上方，以靛色為主的鮮色浮出一輪淨月，像交響樂中小提琴「跳弓」在音樂作品中，要求將頓音處理得短促、輕巧、鏗鏘分明。如果是用拉絃樂器來演奏頓音，就要用「跳弓」技巧一般輕快，也諭示明月破雲而出，是另一番新境了。另一張《悠遊》偌大的畫面中，白色以無聲的強勢蔓延、滲透到畫面右側的黑暗領地，這景象可以說預告一貫以「墨」見長的藝術家其歷歷可見的心境轉換，更或是藝術家畫風轉變之下另一種風格已儼然形成。之所以這麼說是因為畫面中有接近彩紙剪貼四輛小嘟嘟、還有乘著紙飛機悠游的紅衣女孩，在在都見出童趣，也看到一位阿公的心情心境。 又如洪明爵的《溫度實驗室》（1968-）作品「溫度實驗室」（綜合媒材：環氧樹脂、丙烯酸顏料、螢光顏料、碳酸鈣），直觀似乎不是溫度的實驗，而是媒材的實驗，可是這些媒材產生的色溫明亮一如黑夜霓虹，不，是比霓虹還明亮的LED螢光，讓人看到活力。畫面上的活力是產卵的綠蠵龜奮力求生的意志，這又何嘗不似隱藏在詩文字表面之下、代表一座城市的活力呢？沈昌明兩幅《金剛經四具偈》的作品（沈昌明金剛經四具偈之一/三連屏，綜合媒材/162＊112＊3/2021，另幅亦同。），在如夢如幻的浮世微塵中浮現金剛經經文，活脫脫如韓國畫家金昌烈，出生於 1929年的金昌烈，是韓國單色畫的啟蒙人物，不僅與白南準同為好友，更是暨其後影響西方當代藝術甚巨的韓國藝術大師。在1970年的作品〈v nement de la nuit〉中，繪出創作生涯中的第一顆水滴，之後金昌烈便開始以各種方式的水滴開啟了往後50年的悟道創作。他選用《千字文》中具有正面字義的文字融入到繪畫中，除探討自身文化外，更回歸生命的本源，挑戰真實與虛幻的界線（高美館-綵珊）。1970年後的作品《神的眼淚》以千字文將文字作為繪畫元素！ 無論所有作品以何種媒材、何種技法、本於何種信念，在在表現出高雄現當代繪畫藝術的多元和厚度，這就是實力。這時已無庸衝撞，也不在意所謂的主流，因為吾等已然實實在在的存在，很有十八世紀印象派發軔的況味，這種氛圍可從陳水財展出的作品窺出一斑。據藝術家自道，《見虛華之一》一圖色彩意象乃脫胎於台灣寺廟傳統色。台灣寺廟正紅、大綠、金黃等傳統色被藝術家以意象手法巧妙擷取，看似凌亂的畫面結構，正是台灣庶民生龍活虎的生活氣息。從這些色彩中以傳統工藝剪黏做為發想，再發展出另兩幅「加官進祿之二」以及「合境平安之二」，這兩張我只能遠望廟宇屋脊上所塑立的、以剪黏造型而成的「三尊老公仔」福祿壽，型在，但細節隱然，自成一股仙氣；最令人思之有味的是畫面下方的一條細微橫線，我解之為「上方是神界下方是人間」，又「神人之間其實僅一線之隔」。 所有的繁華都是從腳下所踏的土地生出，不但是本土化即國際化，這正是高雄這座欣欣向榮的城市所給予，或者，反過來思考：正是藝術家們貼近地面呼吸、吸取泥中養分才成就一座城的自信，自此甘雨膏澤，嘉生所以繁榮也。