■扈嘉仁　圖/林纓 《食言犬》的原題叫「從我體內分離的聲音」。那個時候正巧也是十月，2023的十月，這本詩集逐漸的從無到有，長出它的雛型。想當時，面對資料夾深處散落的詩稿，我還是對「命名」感到遲疑。我嘗試要從詩作中指認自己，指認那些在空氣的振盪中，逐漸「抵達」也逐漸「瓦解」其初始形態的，自我的聲音。於是一種以詩自贖的徒勞，讓我觸摸到屬於第一本詩集的核心：那便是「我」，我和自身告別的小小儀式。 告別詩藝追求不斷迎來的「懷疑」和「篤定」（輯一「眼神與手心」）。告別身體當下即逝的經驗感知（輯二「身體放映室」）。告別這許多年閃耀過的情感關係，那些愛人與朋友的背影（輯三「完色」）。更告別臍帶般連接著我和命運的「原生家庭」（輯四「回家」）。 我終於明白，原來，寫完這部小書所能贖回的，從來只是一種「對自己的仁慈」（〈一個人的遊樂場〉）。放手讓失去的成為失去，伸手觸摸事物之間，空缺出來的突兀部分，從中擺放自己。 2024年三月，這部詩集僥倖獲得楊牧詩獎。我在受獎詞裡有一段話是這麼說的： 「我不記得自己有沒有回答，只確定當時因為即將『回到家』這件事，感到很安心。後來我逐漸明白，可以讓我感到舒服的創作大概也是這樣子，簡單，也過分天真，是一種作為朋友的藝術。他在某些荒唐，或荒唐後平靜的時刻，無私載著我，讓我睜開眼就發現周邊事物的細節，更從中發現自己。這是前進，也是回家。」 說那是「愛」有點言過其實，但就在遞交詩稿後的半年，我儼然已經找到可以回去的地方。朋友、師長，還有被我執著觀察著的世界，以情感的凝視，向我這邊回看。 這中間當然經歷了許多，那些經歷，便是我後來陸續增補的詩作，使《食言犬》在「聲音分離」之後，長全牠踉蹌走來的身影。 同輩詩人洪萬達眼尖看出「食言」的端倪： 「我閱讀的過程中體驗到的是一種『還原』，這些寫下來的詩不斷翻飛：『只是想到曾說要看海，食言了幾次』（〈鉛色的海〉），我們終於可以確信，食言犬也如其字面義，是一條失約的狗，是作者對自己的貶稱。可是當我們反覆翻閱詩稿：『你看我∕跟隨影子安靜走回自己的身體』可以拼回原樣，那分離出來的食言犬最終歸返自身，原來我愛食言犬，一如我愛我自己。」（本書「推薦語」） 我決定讓這部詩集作為我和身外世界「共振」，完成一種「朋友」的證明。 《食言犬》在我「告別自身的儀式」中現形，吃下我的「言詞」，讓他人看見牠的同時，保留住我生命最瑣碎的細節。我從懷疑，到比較天真的相信詩句，即使在時間的追趕下失真，仍有可能於我缺席的未來，穿行如一隻大狗。