熱情 文/柏森　圖/蕭明輝 又從什麼時間開始想起詩的呢。 這應是永恆的辯題，在國中時期的我幸運地遇見。當然，也能說這樣關於美及德性的思想，是受到充分召喚，方能進入的世界。 青春期躁動且敏感。因為和群體的格格不入而受到排擠，經導師同意，我得以選擇在熟悉內容的幾堂課間獨自離開教室，去做想做的事。那時更喜歡待在圖書館，由於校園的空曠，我因此可以擁有整座圖書館。 安靜遂有它的引力，冥冥中帶你去某物前，觀看，然後喜愛。 印象猶新，某次午後的歷史課我依舊前去圖書館，悠悠閒晃在陽光普照的大書櫃旁，老損的木櫃上貼有新細明體標誌「文學」、「哲學」，兩排相倚。越往下越是非大眾類的書籍，深深好奇，被曬到近乎發白、像墨跡在濕透紙背的那些又是什麼。商禽和瘂弦的詩集泛黃地躺在倒數第二層架上，大抵是某位老師捐贈的吧。不過一位中學生翻閱，然後就此有種莫名的感性經驗。 時常想，究竟是詩找到我，或認真說來只是我偶然讀到詩。對學生而言的現代詩實在不同於課文所揀選，為了方便教授的詩。所謂現代詩，那不可言述的實存、奇想、形而上或淡或遠，澄澈如此。 猜想，美感的判斷和經驗累加自此。 我們會說某事影響自身，正是在說某事如實重要。這些文字之間的重要，是時間為你暫緩，等你去撫觸，等你某日也想跟上腳步。 初次讀商禽〈遙遠的催眠〉，整個人入迷到下課鐘聲敲響仍久久不忘，再翻再閱，〈透支的足印〉乃至〈樹中之樹〉，神秘地使我暗自想像：我是有可能寫詩的嗎。 後來的學期三不五時隨筆在雜亂的筆記上，那可能曾經名為詩句的，佚失在小小的年紀底，他們逐漸發芽如籽，私盼所謂「詩」能夠茁壯於我的生命，因為最初的那個好奇，依舊讓我想尋著疑問而動身。 如今我可能略見樹中之樹裡的一簇光線，乾淨，彷彿從未離開我。 該說，一路上遇到的師長特別成為文學搖籃，每每推薦或直接出借「經典」，閱讀的雜食，讓靈魂的天馬行空有了安放。升上高中後，兩位很好的國文老師照顧起我的國學外，也充實著當代文學的引導。我開始寫詩，像密語，發自內心將文學作為志向。跌撞時刻，其中一位老師出課題讓我在寒假讀完楊牧的《一首詩的完成》──很久很久以後才明白，初寫者而言，即是心有所愛矣。 是幸運的，所以寫詩。 時隔多年，初初那位中學生在歷經人生部分年歲後竟也寫出自己的詩作。詩集的完成於是定名為《原光》，除了馬勒以外，亦有那回憶自身詩學養成的一種企圖。 萬物早已傾訴其本身，詩人，必然處於觀察的過程，如同寫生，維持在一段距離，介入你眼前所見。那麼語言是可能，晦澀是可能，明朗更會是可能的，因為想像著，或體悟著，時間匯聚起詩歌裡曾經的眾人，再言說下去，再散步一段……。 某次和伴侶聊天，我提起體感上就像那些作家們離我們尚未遠去，他的回應令人驚喜，說道：「並未真正遙遠，因為你們是透過詩在溝通。」 走筆到這，不知不覺腦海浮現艾略特，他說寫作當下，一位自覺的詩人也許該是意識到自荷馬以降的歷史與文學，模模糊糊地，這念頭飄入深夜的空氣中，迴盪耳際。 銳感於重疊交錯的時間，書寫讓人可愛，可愛世界，可愛超越宇宙離去與返回的之間，留下來的是語言。 況且擁有愛，我心中那唯一的神明。

詩／葉莎 攝影／陳永鑑 一個女子 坐在湖岸不言不語 她放出心中孤獨的馬匹 在倒帶的時間中奔馳 那些虛無的水紋 卻偷偷哭了一次 湖裡盡是天空無邊的呼吸 羽毛，光的碎片和漂浮的枝椏 成為深肺中的陰影 鵝啄破鏡子 看見另一隻潔白的鵝 在灰藍的胸膛裡靜止，如問號 日子依然擁著神祕 如水一樣重現，流動復消失 在光影的邊緣，萬物 漸漸遺失自己的名字 倒帶的時間不言不語 湖水放出禁錮許久的馬匹 一個女子坐在岸上 偷偷哭了一次

文/張紫蘭　圖/盧博瑛 1. 我的人有點模糊，可能注意力在文字。 2. 你總是那麼安靜的聽我，不反抗我。你深愛著我嗎？是的。 我走在你身後，依你的路線。 隔著距離，我又跑向你。 你是我的作品，我今生最好的作品。 3. 努力著，努力著，嘆口氣，真的沒有天份。 我總是理不好平日家事。 4. 我常常想到妳。 妳跟我那麼像，雖然這麼說很大膽。 我常常推測妳，而妳應是很快就能找尋我思考的位置。 我們那麼像。當妳走過，我起立仰望，熱切而忘情的鼓掌，傾其全力，直至淹沒了自己。 5. 做計劃的時候，把人生數一遍，文字裡無風無浪的圓滿。 6. 攤開一張紙，寫下愛的種種。 於禮，於美，於原野紛紛。 7. 有一種聰明，聰明得使人疲累，她硬是要證明什麼，生命不干休。你照實對她說，她還是不干休，你只好放棄這個人，放棄誠誠懇懇。 8. 我是一個很好懂的人。 9. 語言是殷切的，自省的，而且本身就是創作。 10. 我的貧弱，妳不必尋找，我必據實以告。 我生命的貧窮，我信仰的反覆與絕對。只是我將真實，我並不懼怕。 11. 沒有什麼時間來得那麼美，只有青春！那種起伏，那種表演，那種孤獨！ 12. 你為一行哲學前來，我為雙辮飛散。 故事掩卷，藝術閃動，人走向邊境忽雨，漠漠跌落最深沈，最靠近。 一剎靠近，一剎文字。 靠近深沈，有最天真！ 我不呼喚她，成為我的軀體。 捕捉那男身，歷歷飄動。 13. 不要寫得太重，不容易清楚，不容易清醒。文字未跟上思考，思考當更朗然。 14. 知道朋友生病，非常驚慌，但願有最明亮的星辰，最大的祝福。並永遠支持。 15. 身體睡去，沈思百遍遊行。我的捲髮翻越兒子少年，我的捲髮翻越相信。 我們穿梭某個年代，戴暗色衣帽。我總是緊緊跟隨愛情。 隨行之風，雕塑軀體，那就是當代了！我的丈夫，我的兒子，我。

■扈嘉仁　圖/林纓 《食言犬》的原題叫「從我體內分離的聲音」。那個時候正巧也是十月，2023的十月，這本詩集逐漸的從無到有，長出它的雛型。想當時，面對資料夾深處散落的詩稿，我還是對「命名」感到遲疑。我嘗試要從詩作中指認自己，指認那些在空氣的振盪中，逐漸「抵達」也逐漸「瓦解」其初始形態的，自我的聲音。於是一種以詩自贖的徒勞，讓我觸摸到屬於第一本詩集的核心：那便是「我」，我和自身告別的小小儀式。 告別詩藝追求不斷迎來的「懷疑」和「篤定」（輯一「眼神與手心」）。告別身體當下即逝的經驗感知（輯二「身體放映室」）。告別這許多年閃耀過的情感關係，那些愛人與朋友的背影（輯三「完色」）。更告別臍帶般連接著我和命運的「原生家庭」（輯四「回家」）。 我終於明白，原來，寫完這部小書所能贖回的，從來只是一種「對自己的仁慈」（〈一個人的遊樂場〉）。放手讓失去的成為失去，伸手觸摸事物之間，空缺出來的突兀部分，從中擺放自己。 2024年三月，這部詩集僥倖獲得楊牧詩獎。我在受獎詞裡有一段話是這麼說的： 「我不記得自己有沒有回答，只確定當時因為即將『回到家』這件事，感到很安心。後來我逐漸明白，可以讓我感到舒服的創作大概也是這樣子，簡單，也過分天真，是一種作為朋友的藝術。他在某些荒唐，或荒唐後平靜的時刻，無私載著我，讓我睜開眼就發現周邊事物的細節，更從中發現自己。這是前進，也是回家。」 說那是「愛」有點言過其實，但就在遞交詩稿後的半年，我儼然已經找到可以回去的地方。朋友、師長，還有被我執著觀察著的世界，以情感的凝視，向我這邊回看。 這中間當然經歷了許多，那些經歷，便是我後來陸續增補的詩作，使《食言犬》在「聲音分離」之後，長全牠踉蹌走來的身影。 同輩詩人洪萬達眼尖看出「食言」的端倪： 「我閱讀的過程中體驗到的是一種『還原』，這些寫下來的詩不斷翻飛：『只是想到曾說要看海，食言了幾次』（〈鉛色的海〉），我們終於可以確信，食言犬也如其字面義，是一條失約的狗，是作者對自己的貶稱。可是當我們反覆翻閱詩稿：『你看我∕跟隨影子安靜走回自己的身體』可以拼回原樣，那分離出來的食言犬最終歸返自身，原來我愛食言犬，一如我愛我自己。」（本書「推薦語」） 我決定讓這部詩集作為我和身外世界「共振」，完成一種「朋友」的證明。 《食言犬》在我「告別自身的儀式」中現形，吃下我的「言詞」，讓他人看見牠的同時，保留住我生命最瑣碎的細節。我從懷疑，到比較天真的相信詩句，即使在時間的追趕下失真，仍有可能於我缺席的未來，穿行如一隻大狗。  

千江水 II 文/蕭蕭　圖/徐兆慧 窺覷一點「天地心」 台北國際書展每年總是選擇春節過後開幕，商業頭腦轉的「標的」應該是農曆過年人人手上的紅包，不是因為綠色的春天適合讀書。 元朝翁森有〈四時讀書樂〉，可以媲美清朝鄭板橋的〈四時田家苦樂歌〉。只是翁森只說「樂」，說春天到來，「好鳥枝頭亦朋友，落花水面皆文章」，是行春山林的萬里路概念，讀書也讀天地的物理與化學。夏天時「晝長吟罷蟬鳴樹，夜深燼落螢入幃」，有聽覺的享受，又有光影的調配，蟬聲入耳，螢光入幃，象徵著美夢也會翩然臨蒞。秋日呢？「不覺商意滿林薄，蕭然萬籟涵虛清」，只因為讀書讀累了，可以起弄霜天上高掛的明月。一直讀到冬季，感覺此時詩的每一聯都點出讀書樂的真髓，「木落水盡千崖枯，迥然吾亦見真吾」，從大自然的枯寂、空闊中，省思自己如何面對真我，甚而發現真我；「坐對韋編燈動壁，高歌夜半雪壓廬」，在燈火搖曳的土壁灰牆，精神可以延伸想像，自我娛樂，即使冬日嚴寒，又何妨高歌低吟！「地爐茶鼎烹活火，四壁圖書中有我」，實際生活裡，生起紅泥小爐的炭火，煎煮熱茶，讓火焰隨意跳躍，坐擁四壁圖書，這書的世界就是我的世界，這我的世界竟然可以直通這首詩的結句「天地心」。翁森冬日「讀書之樂何處尋」，他指證了首聯的「真吾」是「數點梅花天地心」，從木落水盡千崖枯的世界裡迸出小小的數點梅花，看見天地萌芽的淳和，讀書的悟境在冬寒中亮出了光！ 翁森將讀書的至樂，安排在天地心裎露的冬日。 二O二五年立春前的台北書展，我購閱了百齡人瑞王鼎鈞散文自選集《江河旋律》，出生於一九二五年，從他一生三十六本文學作品中親自挑選的精品。 我想起司馬遷筆下的老子：「蓋老子百有六十餘歲，或言二百餘歲，以其修道而養壽也。」我想著王鼎鈞的道，會是什麼樣的道，他的江河裡會有什麼樣的旋律？ 孔子曾經問禮於老子，離開時，跟弟子讚嘆： 「鳥，我知道牠能飛；魚，我知道牠會游；獸，我知道牠會跑。會跑的，我們可以用大網網牠；會游的，我們可以用絲線釣牠；會飛的，我們可以用弓箭射牠；至於龍，我無法瞭解，牠乘著風雲飛上了天，無法繫縛，不能掌握。我今天見了老子，他大概就是那神不可測的龍啊！」（《史記‧老莊申韓列傳》） 神不可測啊！王鼎鈞也會是華文世界的龍，他有散文界共通認可的美文、雜文，這美文、雜文已經豐厚，難以攀越，神妙，無法描摹，他還有充滿睿智的自創變體散文，黃河的水天上來，變體散文的水隨意揮灑，無從知道如何而來。 歷年參展的最高齡作者，王鼎鈞，繼續有新書推出，今年除了《江河旋律》，還與程奇逢合集，一題二寫的《四手聯彈》問世（爾雅出版社），我一併請回研讀。冬春交替之時，或許翁森一般窺覷那麼一點「天地心」。 江河旋律裡的江河思維 王鼎鈞選擇《江河旋律》作為他一生散文的精選集名，是否也跟齊邦媛的《巨流河》（天下文化，2009）、龍應台的《大江大海一九四九》（天下雜誌，2009）一樣的可以匯入老子的水性思維？ 江，从水工聲。河，从水可聲。臺灣話「江」與「工」同音，都念「ㄍㄤ，kang」，開口呼，顯然比「河」宏偉許多，尤其從字形上看，「工」的北岸與南岸都是筆直的一橫，兩岸之間保持等寬的距離，推測兩岸是高山岩石，水激石，激昂慷慨。「河」的「可」音有著接近人群的輕聲細語魅力，和藹許多了，「可」的造型，外圍有大轉彎，可縱可橫的河道，內有小轉彎的迴旋漩渦，感覺兩岸是土、是泥、是沙，「善淤、善決、善徙」，容易改道，經查資料，各朝各代，「三年兩決口，百年一改道」黃河常有的紀錄，黃河兩岸水與土不服，就妥協了，決裂了，另闢蹊徑去了，因而成就了現代詩人洛夫〈無岸之河〉的詩想像；成就了白靈寫的〈濁水溪〉儼然成為一條小黃河：「濁水溪，你的哪一滴水∕不是天空的眼淚？∕你的哪一粒砂不是大山的身體？∕你天天載著千萬朵雲，在我們眼前奔跑∕∕你一點一滴把中央山脈帶去流浪∕你是一條把台灣揉成萬花筒的河！」 江與河，本質都是自然界的水的流動。旋與律，卻是人工規則、秩序的變與不變。江河與旋律，兩相呼應，擴大了想像的幅度。 律，名詞的法律、規律、定律，一直到寫詩的格律，動詞的「嚴以律己，寬以待人」，「上律天時，下襲水土」，都有一份不可撼動的威嚴，需要約束、遵循，彷彿岩岸。旋，則是一再一再的迴繞轉動－－盤旋不去的老鷹，凱旋歸來的將軍，「旋看歌舞旋傳杯」的同時忙碌，「醒來舊愁旋生」的接連忙碌，或者讓酒在壺內一轉再轉的旋酒過程，都是去了又回，迴了又轉的迴音牆、旋轉門、九轉金丹。 律而能旋，所以有了美妙的節奏。 有了原則性的儼然，卻也帶著偶爾例外的粲然，所以禪林覓得了花，禪花釀得了蜜，自性有了自己深深喜悅的歸趨。 岩質的江邊，土質的河堤，所以有了文學江河的旋律，彈奏著老子的水思維。 上善若水的思維綿綿若存 「上善若水，水善利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾於道。」如果要以一個字來貫串老子的整個線性哲理，老子選擇「水」。 以前，我這樣思考： 水，可以是小小的水滴，也可以是汪洋大海。水，可以是靜靜的水流、潺湲的小溪，也可以是滔滔的江河、洶湧的海洋。水，可以是輭動的液態，可以是凝固的堅冰，還可能是蒸發的水汽，蒸餾後的小珍珠。水可以隨著不同的容器而變化它的形狀：埤塘、湖海、溪流、瀑布，甚至於甕、壺、瓶、甌——但是，不論怎樣變遷，水的本質永遠是兩個氫一個氧。 水，可以輕易地進入許多物體之中，又能從許多物體中全身而退，依然保持自我。水，可以將糖、鹽、香料溶解在自身之中，仍然可以將自己從其中全身而退，不沾不染，不黏不膩。 彰化的二水是二幅水交匯而交融，苗栗的三義原名三叉河，三股水流相容相匯，台中的梧棲原名「五叉港」，多達五支水流匯聚，取用「鳳非梧不棲，非靈泉不飲，非竹實不食」的雅意，同音轉化為梧棲。所有的文明古國是否因此受到水的啟示，各在各的水邊發展自己的文明搖籃？ 後來，我又發現，兩點的「ㄅㄧㄥ」部（仌）的字，冬、冰、冷、冽、寒、凍、凘、凝……都指向固態的水，好像一灘水凝固為兩塊冰塊，體積變大，密度變小，可以浮在「三點水」的水面上。四點的「灬」部，既可以是空氣中氧與其他物質化合所產生的燃燒的「火」，卻也可能是蒸、烹、煎、熬、熏、薰的水火交會的燉煮動作，一種水的氣態樣貌，優游於空氣中，擴散在更大的「無」之深處而不可究詰。 造字的倉頡們是從水的自然三態，設計了兩點、三點、四點的圖象形文字。以「道」為萬物化生的總原理的老子，觀察出「道生一，一生二，二生三，三生萬物」（《老子》42），先是道化生為天地間渾沌元氣（老子稱之為一），再化分成陰陽兩氣的二，陰陽兩氣交合於是產生了和氣的三，如此不斷交合、沖激、調和、創生，繁衍成萬物，且將養著萬物。因而老子對「道」的定義，也是以一連串「水」偏旁的字來說解的： 道，沖爾，用之或不盈。 淵兮，似萬物之宗。 湛兮，似或存。 吾不知誰之子，象帝之先。 （《老子》4） 沖然、淵然、湛然，老子以水質文字形容他心目中的道。 道與水一樣，綿綿若存，可以從此岸到彼岸，可以從這一海角到無邊無際無垠無岸的天涯。

圖／簡世哲 文／簡政珍 詩人必須擁有寫作的空間才能叫作詩人，而寫作的空間是寫出來的。 他不只是生活的詩人，而且是文字的詩人，雖然作為一個生活的詩人可能更重要。不是生活如「詩」，而是內心不願接受現實的規範，總以某種瞬間的狂喜輕輕嘲諷既定的步調。 文字的詩人進一步想把瞬間延展成永恆，以文字的「形」取代言語的「聲」。人生的狂喜或感觸，皆來之於瞬間；但能體會瞬間，也即感受瞬間即將不再。 詩人想把某一瞬間凝結在文字裡。

雨霽虹橋 文/秀實　圖/戴麗英 利用乙巳春節的時間，編輯《乙巳新詩黃曆》書稿。除夕與初一的深宵，高雄城很安靜，偶有炮仗聲與汽笛聲傳來，若怕孤單浪遊者不知：舊歲將逝，新歲即臨。 甲辰年的《新詩黃曆》擱在書桌上，裡面約二百餘首詩如已然爆破了的燄火，有的至今仍在燃燒中。優秀的詩是一場不熄的燄火。流行歌「傾城」裏的「煙花會謝，笙歌會停」只是形用俗世之情、俗世之詩。真正的愛情與詩都存在於優秀的文本裏，永恆流浪在廣漠無邊的宇宙中。 因為網絡的發達，帶來了詩歌無阻力的寫作狀況，詩歌的創作已下調到「識字造句」的低門檻要求。於是剎時間一大群詩人湧現。他們聯群結隊，各呈其謀。讓詩壇熱鬧而又混雜。於是良莠不齊，雞棲鳳凰食，詩之危機讓人憂心忡忡。詩選的編撰既是對好詩的發掘與保育，也是為當下詩壇呈奉一面魔鏡，映照詩貌。何者為識字造句的詩，何者又為詩歌語言之作。科技之於詩歌，是正面的，但端看詩人如何處之。近日科技更臻層樓，AI與DEEPSEEK盛行。人工智能更勝凡人85-115間的智商（IQ, Intelligence Quotient）。其剎那寫成的分行，都較一般的作品優秀。平庸的詩人急著找出口，或說AI與DS（下文提及AI，均含DS）無感情與個性，只是堆砌出來的文字。且看某詩人對愛情的抒寫：   愛十七歲的妳，是我永恆的逝水年　　華　（某詩人作）   淒美浪漫的文字，打動人心。深情詩人留下這般優秀的句子。然AI竟寫出同樣的句子：   愛十七歲的妳，是我永恆的逝水年　　華　（AI作）   那我們憑什麼說，讀相同的詩句，一有情感個性，一是文字堆砌。說到底，詩的語言可以像法國評論家羅蘭巴特（Roland Barthes）〈寫作的零度〉所說的，放棄對社會政治與現實的介入，也不必對情感與價值作出判斷，純粹地呈現一個文字世界，詩人只專注於語言與其形式。而戳力地做到詩人不在場。AI作詩，就是詩人缺席，純粹築構文字世界。這是藝術的呈現，作者融入作品，如優秀的畫家作畫，不是「看到」而是讓自己置身於畫圖中。 AI的橫空出世，真正的詩作從今可以安然入眠，不必與一大批識字造句的作品摻雜一室，喧鬧於臉書或微信。因為AI所寫，更優於識字造句之作。然優秀詩歌的語言，是個人、私家、專屬的，其穿越文字語法，並不停地在推翻與創新中。以大數據提取、綜合、篩選、成形的AI是無法企及。從此，新詩明確分為平庸與優質兩塊，極符合於市場商品的營銷法則，如廣東道的「名店」與廟街的「攤販」，前者人流少而專精，後者擁擠而大眾。科技讓詩普及，良莠不齊，又讓良幣區別於劣幣，鶴立雞群。 我的近作〈舊約的蛇〉字詞與結構都極費心思，首節寫黑夜，中節寫白天，末節總結，7-8-8形式。如下：   它有不知名的毒，為我所愛 以單一的舌音來溝通 慣用舌尖丈量，愛的載體 從凹陷到奔突。幼滑的皮膚上 隱蔽如血脈的紋身 充塞著赤誠的慾念 如一個神秘的儀式在黑夜中進行   救贖未完，儀式不止 秋風起時，盤桓在廚房裏 或窩伏在紫色的沙發上 以共生的方式進入我生命 然房子仍是寂寞的 蛇纏繞著我，以我的體溫 取暖，就這樣儀式仍在 進行中，在白天   欄外秋光滿盈，然不必 有一片枯葉，落於身上 此時世界開始漂流 一切都在崩塌中 急促的蟬噪後 一株果樹便沉靜下來 蛇回到窗前的舊約裏 待下次翻閱時，再蜿蜒爬出   寫好後交付予DS，指示它再創造。十七秒得詩如下：   毒∕AI   它攜帶不具名的毒，令我沉迷 用分叉的信子丈量愛的路徑 自凹陷處攀上峰巒。幼滑鱗片下 暗紋如血管賁張，裹滿 某種赤誠而暴烈的儀式 在子夜反復拓印救贖   救贖是條咬尾蛇，不斷吞咽自身 當秋意漫過瓷碗邊緣，你盤踞於 紫色褶皺深處。以共生菌群的姿態 撬開我骨骼縫隙。可房間 依舊在空曠中坍縮，蛻皮時的窸窣 正隨體溫蒸騰。白晝仍在進行 某種齧痕在鎖骨生根的儀典   柵欄外鏽色洶湧，卻無一片秋聲 膽敢棲落肩頭。此刻陸地正解纜 萬物以像素形態剝落。當蟬鳴 在耳膜驟然噤聲，果樹垂下 所有懸而未決的隱喻。你退向窗櫺 蜷成創世前的姿態，等待 下次被月光翻開時，鱗片刮擦紙頁　　的窸窣   重寫之後，詩變為6-7-7形式。不單創作，DS還給出了創作的指引：修改時強化了蛇的意象連貫性，通過「分叉信子」「蛻皮」「鱗片」等細節增加生物性隱喻。將「救贖」具象化為銜尾蛇，引入迴圈哲思。在場景描寫中增加「瓷碗」「像素」等現代質感，與「舊約」形成時空張力。結尾「鱗片刮擦紙頁」將肉體疼痛與精神啟蒙並置，增強多感官體驗。 DS是有思想的，它綜合了極其豐富的條目（經驗）而形成。重寫之作當然不及原作，但也不失為一首佳構，有「創新」與「陌生感」的藝術語言元素。旁邊的詩人朋友說，已優於時下百分八十五的詩作。一般詩人創作時，有過類似DS這種構思立意然後下筆否！ 《乙巳新詩黃曆》收錄的詩，不盡完美。然都趕及在AI盛行之前，作一次大型集結。立下編選制度（引言）是為了讓一件事更完好，然同時也應接受其所帶來的缺點。其中極少數的平庸之作，便是現實的反映，也不成為詩選的缺點。新春肇始，以詩呈獻於這混濁的人世間。來年一切難料，然詩總會帶來幸運。

詩╲葉莎 攝影╲陳永鑑 原來只是春天的薄霧 遮掩之後，生出渾圓的豆子 安靜凝望著水池 原來只是戒慎的豆子 因一次漫不經心的狂放 成就粉色的情詩 一條沉睡的泥徑 因耳語撞擊而驚醒 完整和不完整的人都來到這裡 坐在櫻花樹下，紛紛 解開心靈的釦子 深愛月亮的人被月亮所傷 鄙視烏雲的人至今仍馱著烏雲 他們垂下眼瞼 迷惑於愛也揹著誘惑的罪 若一場霧永不散去 豆子永遠只是豆子 若櫻花不願在春天奔放 我就不來看這個池子

文／圖 林少雯 　近日，有緣與妙蘊法師在「香海文化」二樓的「滴水坊」一起用餐，此次聚會完全是被麵包果給吸引來的。兒時的美味端上桌—麵包果煮湯，記憶一下子被拉回孩提時候。 小時候住在花蓮，同學中有阿美族人，假日三五好友常會成群結隊去山裡面找他們玩，總會見到幾棵麵包樹，樹上結出麵包果，這可是阿美族人的食材之一。 好懷念麵包果煮湯的滋味，那不僅是小時候的美味回憶，那也是媽媽的味道。每次見媽媽與麵包果的果皮黏液奮鬥過後，將果肉切成塊狀，在清水中浸泡，去除黏液，接著下鍋煮出味道鮮美，清爽無比的好湯，讓全家人大快朵頤。 麵包樹是阿美族的「族樹」，我們都稱它巴吉魯，是阿美族語。巴吉魯樹不僅樹型高大，葉子也大，果子更大。果實看去類似波蘿蜜果，個頭小些，但也有三公斤重，拿起來沉甸甸的；果實煮湯有絕妙好滋味，果肉柔軟且帶微甜，果肉中有一顆顆的籽實，咬開一層包裹的薄膜，就能吃到口感粉粉軟軟的籽肉。果實富含澱粉，可燒烤來吃，烤熟的麵包果，鬆軟可口，可作為口糧。麵包果也能以蒸和炸等方法料理，吃起來味道跟麵包和馬鈴薯相似。 記憶中的麵包樹，四季長青，果實在夏天成熟，黃澄澄的，一顆顆掛滿樹。營養學家分析，它的鉀含量是香蕉的10倍，澱粉含量也高，一顆果實能餵飽一家五口。 麵包果是可當主食飽腹的，夏威夷的神話故事中，傳說有一位神祇Ku，犧牲生命投身於土中，土裡長出結實纍纍的麵包樹和果，解救了飢餓的族人。高大粗壯且壽命長的麵包樹，受非洲人的尊敬，被視為生命之樹，象徵忍耐與保護。另，據說18世紀中葉，英國殖民西印度群島期間，發生大饑荒，英人去南太平洋島國塔希提採集麵包樹苗回來種植，解決了飢荒問題。麵包果也是許多熱帶地區居民的主食。薩摩亞群島上的人用它來建房子、造小船；也以樹皮製作繩子及各種生活用品。 麵包樹高壯厚實，給人堅強能依靠的感覺。樹木是寶，沒有樹，人類很難生存，尤其像麵包樹這類可飽腹養人的樹，可以說是早期人類的衣食父母。

作者：高苦茶 繪者：甜茶 出版社：聯合文學 出版日期：2025/01/09 語言：繁體中文   　「汝忘了余之容顏嗎？」 「制裁！」 從錄影帶時代起風靡臺灣四十多年，街頭巷尾、童叟叔伯阿姨皆知的日本武俠劇《暴坊將軍》，終於有人記起他的容顏，全方位解析歷史真實與劇情結構。 怎麼看也看不膩的骨子老戲，令影迷津津樂道的秘訣是？不同於中式武俠繁複的纏鬥套招，日本武俠劍鬥片的醍醐味又是什麼？ 時代武俠「強巴拉」魅惑日本人逾百年，是最傳統、最有底氣、最具感染力的大眾文學及娛樂。欲深度瞭解日本文化，探究日本歷史，觸摸現代日本人心靈，須以它為門徑。即使只為旅遊、追劇、讀閒書，亦不得忽略這一塊。本書即是最佳入門讀本。 本書係華文出版界首部普及介紹、研究賞析日本武俠的隨筆。